Nuova porcellata di stagione. Non so di che parla e non ho visto la puntata, quindi vi lascio direttamente il link:

Archiviate per il momento le speranze di vederla diventare una serie vera e propria, Don’t Walk Home Alone After Dark torna a 9 mesi dall’ultimo episodio con un nuovo, brevissimo racconto di terrore con protagonista Kali, che avrebbe fatto meglio ad aspettare il padre ritardatario…

Sara è una chef che torna nel ristorante di famiglia con un compito molto importante: cucinare una sirena per la governatrice. Troverà il coraggio di fare a fette la mitologica creatura marina?

Frutto di 4 anni di lavoro dello Studio Heartbreak, The Lovers è un corto filippino scovato e tradotto per voi dal giovane Tadao.

“La storia si svolge nel 2013: dopo una grande guerra che ha devastato il mondo, l’umanità si è rifugiata in sei grandi città stato. Nella città ideale e perfetta (ma dove la sorveglianza e il controllo delle autorità è assoluta) conosciuta come NO.6 vive Shion, un ragazzo di 12 anni cresciuto fino ad allora in un ambiente privilegiato e d’élite, grazie ai suoi brillanti risultati accademici. Nella notte del suo dodicesimo compleanno la vita di Shion cambia radicalmente, quando si trova ad ospitare e dar rifugio ad un altro ragazzo della sua stessa età, Nezumi, fuggito da un laboratorio di ricerca.”

Restauro della serie “No.6” subbata ai tempi da Otaku no Fansub, mi era venuta voglia di rivederla in seguito all’annuncio del manga da parte di Star Comics e così ne ho approfittato per una rapida revisione.
Non ne avrei approfittato se soltanto altri gruppi avessero postato su Fansubdb la loro release in Bluray fatta qualche anno fa, ma non avendo la bacchetta magica l’ho scoperta solo a giochi fatti per puro caso.

-Tadao

17 agosto: Tadao dal suo scantinato inizia la revisione di [informazione riservata]
30 agosto: Tadao finisce di revisionare [informazione riservata], ma ha una strana sensazione
31 agosto: Giornata di riposo, in attesa della release per il giorno dopo
17 agosto: Tadao dal suo scantinato inizia la revisione di [informazione riservata]
30 agosto: Tadao finisce di revisionare [informazione riservata], ma ha una strana sensazione in seguito ad alcuni déjà-vu avuti durante la lavorazione
31 agosto: Giornata di riposo, in attesa della release per il giorno dopo, ma per qualche motivo sa che il giorno dopo non sarebbe mai arriv-
17 agosto: Tadao dal suo scantinato inizia la revisione di [informazione riservata], ma legge uno strano messaggio all’interno dello script del primo episodio: “[informazione riservata] non deve essere rilasciata. Lavora su quest’altra serie, visto il periodo”
30 agosto: Tadao finisce di revisionare “La malinconia di Haruhi Suzumiya (2009)”
31 agosto: Giornata di riposo, in attesa della release per il giorno dopo
1 settembre: Release della revisione de “La malinconia di Haruhi Suzumiya (2009)”. Tadao si domanda se [informazione riservata] verrà mai rilasciata o se anche in futuro una sua eventuale release possa causare una distorsione dello spazio-tempo

Restauro del fansub degli Endless Eight.

In un futuro lontano, l’esistenza dell’umanità si troverà minacciata da Black Knight, un’arma inviata da degli extraterrestri a invaderci. Il giovane Haru è la nostra unica speranza…

Scritto, diretto e realizzato dal giovane Tsukuro Hayakawa, questo episodio zero molto probabilmente non avrà seguito, dato che, visti i risultati, Sunrise l’ha prontamente reclutato per fargli dirigere A boy with GUNDAM.

Sei rinchiuso nella tua casa in mezzo al bosco da 1000 giorni a causa di una pandemia (N.B.: questo corto è del 2010) che ha decimato il genere umano. Un giorno una persona entra in cerca di aiuto e viveri… cosa fai?

È Ferragosto, fa troppo caldo per uscire e non sapete cosa vedere? Ci pensiamo noi.

Prima dell’anime che vi abbiamo portato poco tempo fa, il manga delle pallavoliste tettone di Goro Aizome è stato adattato in un film live action. La storia è la stessa, quindi se avete visto l’anime sapete cosa aspettarvi.
Un enorme ringraziamento all’impavido Grande Nero che si è sottoposto al supplizio della traduzione senza battere ciglio.

Miriam e Greta sono due sorelle che ora vivono distanti e si ritrovano per una breve vacanza in una casa immersa nella natura con i rispettivi mariti: tra le due c’è una grande complicità – apparente – sotto la quale si agitano tensioni irrisolte, principalmente legate ad una certa mania di controllo di Miriam su Greta. Miriam ed il marito vivono una relazione sessualmente spenta, al contrario della foga quasi adolescenziale che vede nel rapporto tra sua sorella ed il marito Dylan… questo aspetto avrà un ruolo non indifferente nelle dinamiche che scateneranno l’impensabile, nel quale sarà difficile districarsi per distinguere chi è la vittima e chi è il carnefice.

Indubbiamente un film d’impatto, l’esordio di Madeleine Sims-Fewer e Dusty Mancinelli. D’impatto come una delle scene più crude ed intense che vedrete in un film non esplicitamente gore, con tanto di sdoganamento della nudità frontale di un uomo, e vomito reale della protagonista (indotto bevendo mezzo litro d’acqua salata) ma Violation è molto altro, se saprete leggere attentamente tutti i gesti, gli sguardi, le parole soppesate.

Un film che vi farà discutere a lungo… o almeno dovrebbe.

Grazie all’amico Catsick, che ha curato la traduzione e anche la presentazione che avete appena finito di leggere, dato che ho lavorato alla revisione di questo fansub due anni fa e non mi ricordavo più niente (e mi sono anche dimenticato di aggiungerlo al Film Festival finito qualche settimana fa). Buona visione!

Finita la saga di Senritsu, proseguiamo il team-up con davidedantonio1 per una miniserie sempre targata Koji Shiraishi: Zetsuosore Taikan Kimodameshi è un’antologia di 4 corti in cui le tematiche sono sempre le stesse, ma il tutto è girato dal punto di vista dello spettatore.

Il titolo corretto della saga è Zekkyo ecc. e non Zetsuosore, ma è quest’ultimo che si legge ovunque online e pertanto ci siamo adeguati. Come mai questa differenza?

In kanji il titolo completo è 絶恐体感キモダメシ; ora, i database occidentali spesso si affidano a traduttori automatici o a utenti che traslitterano i kanji singolarmente senza conoscere i giochi di parole giapponesi.
La parola inventata 絶恐 (i primi due kanji del titolo) è composta da:
絶 (Zetsu – Assoluto/Estremo)
恐 (Osore – Paura, lettura Kun’yomi giapponese)
Unendo letteralmente le due letture viene fuori “Zetsu-osore”.

Perché la pronuncia corretta (e intesa) è Zekkyo?

In giapponese, quando si uniscono due kanji per formare una parola composta, si usa quasi sempre la lettura di origine cinese (Onyomi):
絶 (Zetsu)
恐 (Kyo)

In fonetica giapponese, Zetsu + Kyo subisce un raddoppio consonantico (chiamato sokuon) e diventa Zekkyo (ぜっきょう).
Soprattutto, “Zekkyo” è un famosissimo gioco di parole (omofono) nel marketing horror giapponese. Si pronuncia esattamente come 絶叫 (Zekkyo), che significa “urlare a squarciagola”.
I giapponesi usano spessissimo sostituire il kanji di “urlo” (叫) con quello di “terrore” (恐) per creare neologismi come:

Zekkyo Raido (絶恐ライド) = Attrazione da urlo/terrore nei parchi giochi.
Zekkyo Taikan (絶恐体感) = Esperienza di terrore da urlo.

Un’ulteriore precisazione: abbiamo dovuto usare l’unica versione in circolazione che ha i sottotitoli in inglese impressi. Chi ci ha lavorato ha inserito alla fine di ogni puntata un’invettiva contro un tizio che secondo loro ruba i sottotitoli agli altri o li traduce con l’IA; dato che l’alternativa era mettere delle orribili pezze nere a coprire il tutto, il povero Davide è stato costretto a tradurre anche quello sproloquio.

Grazie a davidedantonio1 per ave tradotto anche questa miniserie.

Sono passati 8 anni dall’ultima indagine: Ichikawa è diventata regista, Kudo produttore. I due faranno squadra un’ultima volta per affrontare il mistero di una donna in rosso apparsa dopo l’incauta distruzione di un altare da parte di due ragazze, finendo in un vortice spaziotemporale da cui rischieranno di non tornare mai più…

Chiudiamo in bellezza la saga di Senritsu con quello che è a mani basse il film migliore della serie, piuttosto intricato da seguire, ma ne vale sicuramente la pena. Ringrazio ancora l’amico davidedantonio1 per avermi coinvolto in questo progetto e per la tanta pazienza avuta nei miei confronti..

Kudo riceve un video (di 38 minuti, praticamente metà film) in cui un tizio si innamora a prima vista di una ragazza, la segue fino a casa ed è testimone di scene agghiaccianti. Riuscirà il nostro sboccato regista a fare luce sul mistero della Donna Serpente?

Ancora una volta uniamo le forze con l’impavido davidedantonio1, che ha curato la traduzione anche dell’ultimo speciale allegato: Please.

Tornato dall’Altro Mondo, Kudo non ha alcuna intenzione di lasciar stare il paranormale perciò indaga su una nuova segnalazione: due studentesse hanno evocato lo spirito di Kokkuri-san per superare gli esami, ma Kokkuri-san è come il cavaliere nero, non je devi cacà er cazzo, e adesso si ritrovano perseguitate da oscure sciagure… riuscirà Kudo a capirci qualcosa?

Come sempre grazie all’amico davidedantonio1 che si è smazzato la traduzione, compreso lo speciale da vedere subito dopo: Rest.

Banana Fish era una serie che mi aveva sempre incuriosito ma mai visto e qualche mese fa ho colmato la lacuna restaurando il fansub del giovane Tadao.

La quinta edizione del nostro festival cinematografico si conclude con The Burning Buddha Man, visionaria opera del regista Ujicha, autore che ha fatto della tecnica del gekimation il proprio marchio di fabbrica: un’animazione artigianale realizzata con figure bidimensionali ritagliate, fotografate e animate in stop-motion, dall’effetto volutamente grezzo e straniante.
Uno stile che riporta alla mente l’inossidabile Yami Shibai e dunque non poteva lasciarselo sfuggire il suo unico fan in occidente Tadao Yokoshima, che si è gentilmente prestato al proofreading e che ringrazio.

Body horror, folklore giapponese, religione, umorismo nero e una spruzzata di tokusatsu: un mix delirante che starebbe bene nella programmazione di Fuori Orario – Cose (mai) viste su Rai 3.

Buona visione e grazie appuntamento alla prossima edizione, si spera l’anno prossimo.

Ci addentriamo nel lato più estremo del cinema giapponese con Housewife Punishment -Triple Torture-.
Crudo, provocatorio e decisamente destinato a un pubblico consapevole, il film rappresenta un esempio di quel cinema che cercava costantemente di superare i limiti della rappresentazione, tra eccessi visivi e atmosfere morbose.

Grazie di nuovo all’amico davidedantonio1 per la traduzione.

Doppia razione dell’amato Kiyoshi Kurosawa con Creepy, thriller psicologico tratto dall’omonimo romanzo di Yutaka Maekawa. Presentato in concorso alla Berlinale 2016, il film rappresenta uno dei lavori più apprezzati della maturità del regista.
Partendo da una semplice indagine su un caso irrisolto, Kurosawa costruisce lentamente una tensione soffocante fatta di silenzi, sospetti e personaggi ambigui. Niente effetti facili: solo una regia impeccabile e un crescendo di disagio che accompagna lo spettatore fino all’ultima scena.

Oggi è il turno di Schoolgirl Apocalypse, curioso horror post-apocalittico scritto e diretto dall’americano John Cairns, uno dei rarissimi registi occidentali ad aver realizzato un lungometraggio interamente giapponese, con cast nipponico e dialoghi in lingua originale. Un incontro insolito tra due sensibilità cinematografiche che dona al film una personalità tutta sua.
Tra città deserte, zombie e allucinazioni, Schoolgirl Apocalypse alterna azione e momenti di sospensione, privilegiando l’atmosfera rispetto al ritmo forsennato. Un piccolo cult indipendente che merita di essere riscoperto.

Il BBFF riscopre High School Ghosthustlers, piccolo gioiello del V-Cinema giapponese degli anni Novanta, quel vivacissimo circuito di produzioni distribuite direttamente in videocassetta che ha dato vita ad alcuni dei titoli più eccentrici del cinema di genere nipponico.
Tre studentesse si improvvisano acchiappafantasmi per affrontare spiriti, mostri e possessioni in un’esplosione di horror, fantascienza e comicità sopra le righe. Un film genuinamente anni Novanta, realizzato con pochi mezzi ma tanta fantasia, che conserva ancora oggi tutto il fascino del cinema indipendente giapponese di quel periodo.

Grazie nuovamente all’amico davidedantonio1 per la traduzione, e se non seguite la sua pagina vi perdete una marea di chicche ignorate dai siti di cinema mainstream.

Il film di oggi è Abruptio, horror indipendente scritto e diretto da Evan Marlow che ha impiegato oltre sette anni di lavorazione per portare a termine un progetto davvero fuori dagli schemi. La sua caratteristica più evidente è che tutti i personaggi sono interpretati da pupazzi in lattice, animati come fossero attori in carne e ossa.
Dietro questa scelta stilistica si nasconde un thriller cupo e violento, popolato da ricatti, omicidi e manipolazioni psicologiche. Un esperimento coraggioso che dimostra come il cinema di genere riesca ancora a sorprendere quando decide di percorrere strade poco battute.

Un doveroso ringraziamento va a Fixx1983, che mi ha proposto il film lo scorso maggio e lo ha tradotto.