Rita Lee
| Rita Lee | ||
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Lee durante una presentación en 2010 | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Rita Lee Jones | |
| Nacimiento |
31 de diciembre de 1947 São Paulo, | |
| Fallecimiento |
8 de mayo de 2023 (75 años) São Paulo, | |
| Causa de muerte | Cáncer pulmonar | |
| Nacionalidad | Brasileña | |
| Lengua materna | Portugués | |
| Características físicas | ||
| Cabello | Pelirrojo | |
| Familia | ||
| Cónyuge |
Arnaldo Baptista (matr. 1971; div. 1977) Roberto de Carvalho (matr. 1996) | |
| Hijos | 3 | |
| Educación | ||
| Educada en |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Música | |
| Años activa | 1966-2023 | |
| Seudónimo | Rita Lee | |
| Género | ||
| Instrumento | ||
| Tipo de voz | Mezzosoprano | |
| Discográficas | ||
| Artistas relacionados | Os Mutantes | |
| Miembro de | Os Mutantes (1968-1972) | |
| Sitio web | www.ritalee.com.br | |
| Distinciones |
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| Firma | ||
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Rita Lee Jones de Carvalho (São Paulo, 31 de diciembre de 1947-São Paulo, 8 de mayo de 2023), más conocida como Rita Lee, fue una cantante, compositora, escritora, actriz y presentadora brasileña. Apodada la «Reina del Rock Brasileño», se consolidó como una de las figuras más influyentes de la música popular de su país, reconocida por su constante reinvención y versatilidad tanto en la producción musical como audiovisual. Inició su carrera en el rock, pero a lo largo de los años exploró psicodelia, pop rock, disco, new wave, pop, bossa nova y electrónica, promoviendo un hibridismo pionero entre géneros internacionales y tradiciones nacionales. Esta trayectoria le permitió salir del circuito alternativo de los años 1960 y 1970 y conquistar un amplio éxito comercial con baladas románticas en los años 1980, contribuyendo de forma significativa a la revolución musical brasileña.
Nacida y criada en São Paulo, inició su trayectoria musical en 1963 integrando el trío Tulio's Trio y, posteriormente, el Teenage Singers (que más tarde se convertiría en Os Seis). Se proyectó a nivel nacional como vocalista e instrumentista del grupo tropicalista Os Mutantes. Alcanzó el estrellato en solitario con el álbum Fruto proibido (1975), grabado con la banda Tutti Frutti y considerado un hito esencial en la historia del rock brasileño, además de una referencia obligada para generaciones de guitarristas. En 1976 estableció una sociedad amorosa y creativa con el multiinstrumentista y compositor Roberto de Carvalho, con quien coescribió la mayor parte de su repertorio. Juntos revolucionaron el pop brasileño y lanzaron una serie de álbumes de gran éxito comercial, entre los que destacan Rita Lee (1979), Rita Lee (1980), Saúde (1981) y Rita Lee e Roberto de Carvalho (1982). Sus composiciones, marcadas por una ironía ácida y la defensa de la autonomía femenina, se convirtieron en presencias habituales en las listas de éxitos con canciones como «Ovelha negra», «Agora só falta você», «Mania de você», «Lança-perfume», «Baila comigo», «Saúde», «Banho de espuma», «Flagra», «Desculpe o auê», «Erva venenosa», «Amor e sexo» y «Reza».
Su visibilidad se vio reforzada por especiales de fin de año en TV Globo —Rita Lee Jones (1980), Rita Lee Jones (1981), O Circo (1982), Rita Lee e Roberto de Carvalho (1985) y Rita Lee Especial (1995)— y por su labor como presentadora en programas como TVLeezão (1991), Saia Justa (2002) y Madame Lee (2005). Como escritora, publicó 11 libros en vida y dos póstumos, con especial relevancia para su primera autobiografía, que vendió setenta veces la tirada media de un libro en Brasil. Además, realizó programas de radio, participó en películas y series, y ganó el premio a mejor intérprete masculino en el Rio Cine Festival en 1994 y el Troféu Calunga a mejor actriz de reparto en 2006. Vegana convencida, defendió los derechos de los animales, de las mujeres y de la comunidad LGBT.
Con más de 55 millones de obras musicales comercializadas, Rita Lee es la cantante femenina brasileña de mayor éxito comercial de la historia y una de las artistas de música latina con mayores ventas. Pionera en giras nacionales de gran envergadura, se convirtió en la primera artista brasileña en realizar tours por gimnasios y estadios, reuniendo 500 mil espectadores en solo tres meses con la exitosa Tour Brasil 83. Entre sus distinciones destacan 12 Premios de la Música Brasileña, cuatro Premios APCA, tres Troféus Imprensa, dos Grammy Latinos, el Premio Shell de Música y el premio honorífico de la Unión Brasileña de Compositores (UBC). Además, fue incluida por Rolling Stone Brasil entre las mejores voces y artistas brasileños de todos los tiempos.
Biografía y carrera
[editar]Rita Lee nació en la ciudad de São Paulo, de padre estadounidense y madre italiana. Fue educada en un colegio francés, por lo que habló con fluidez el portugués, el italiano, el inglés, y el francés.
“Hija de un masón que adoraba el esoterismo y los ovnis y de una pianista ‘mucho más católica que el Papa’, la adolescente Rita hizo estallar una bomba en el corazón burgués de su hogar paulista cuando incendió el teatro de su escuela. Como efecto de esa explosión llegaría el enlace de las Teenage Sisters, su primer grupo”, escribió el periodista Leonardo Tarifeño en La Nación en 2008, con motivo del lanzamiento de tres DVD a modo de repaso biográfico. Rita nació y murió en San Pablo: vino al mundo el 31 de diciembre de 1947 como Rita Lee Jones y partió en la noche del 8 de mayo de 2023. Como toda brasileña, su pasión por el fútbol atravesó su vida y como buena paulista amó los colores de su querido Corinthians, al que le escribió la canción que se convertiría en himno futbolero: Amor branco e preto (Amor blanco y negro), en 1972.
Actriz, cantante, multiinstrumentista y feminista, bregó por los derechos de la mujer desde el inicio mismo de su carrera. En medio de esa poderosa marea que fue el tropicalismo, ella se destacó con un componente foráneo: el rock. Al frente de Os Mutantes creó un universo paralelo, psicodélico, que no tuvo un reconocimiento instantáneo pero que, varias décadas más tarde, llegó a los oídos de melómanos, músicos del rock sajón como Kurt Cobain, Beck y Stephen Malkmus y coleccionistas, quienes rescataron los inicios de la banda de la montaña de sonidos que en los 90 se denominó world music para darle una escucha profunda. “Rita Lee ofreció a generaciones de chicas en Brasil la educación sexual más privilegiada a través de sus canciones, las que podrían considerarse sexo-pedagógicas. Oyeron hablar de sexo a través de canciones bellas, de una manera alegre, de una manera jocosa a veces, de una manera honesta, de una manera en la que Eros estaba más presente que Tanatos”, expresó en una ocasión el tropicalista Tom Zé.
Os Mutantes
[editar]Tras su educación en un colegio francés de San Pablo, Rita formó Os Mutantes en 1966 con los hermanos Arnaldo Baptista y Sergio Dias. Con ellos registró los álbumes Os Mutantes, Mutantes, A Divina Comédia / Ando Meio Desligado, Jardim Elétrico, Mutantes E Seus Cometas No País Dos Bauretz y Technicolor. En 1972, Rita dejó la banda para iniciar su periplo solista. La decisión la tomó un año después de casarse con Arnaldo Baptista, de quien se separaría en 1977. Casi veinte años más tarde, en 1996, contraería matrimonio con Roberto de Carvalho, coautor de buena parte de sus clásicos. Con él tuvo a sus hijos Beto, João y Antônio.
Inicio en solitario
[editar]Rita decidió dejar al grupo en 1972 e iniciar su trayecto solista, que resultaría desordenado, desparejo y en muchas ocasiones a contramano de lo que se esperaba de ella. Supo ser popular sin renunciar a sus principios, sin incorporar a su música propuestas que no estaba segura de defender. “Parecían tres ángeles. Sabían todo sobre el rock renovado por los ingleses en los años 60; tenían el estilo de la vanguardia pop de la época”, escribió Caetano Veloso en sus memorias, en relación con el impacto de la primera formación de Os Mutantes, con Rita, Sergio Dias y Arnaldo Baptista.
“Rita no es una ingeniera de la armonía, como João Gilberto; ni una intelectual del verso concreto; a la manera de Caetano; ni mucho menos una musa de la voz y la melancolía; en la línea de Elis Regina. Se trata de una figura audaz y singular, una irrupción sin par en el rico y complejo mapa de la música popular brasileña de los últimos cuarenta años”, se escribió en estas páginas en 2008.[1]
En sus inicios, la cantante encontró en la "Bruja Cósmica" Janis Joplin el modelo a copiar, pero el flower power que venía de San Francisco, California, tenía formas más restrictivas en América del Sur. “No era fácil ser como Janis dentro del rock brasileño. Ante esa situación, si me mostraba tímida, no hubiese durado mucho. Mi comportamiento en el escenario fue la única manera de vencer las barreras”, comentó en una entrevista con Página/12.
La polifacética artista paulista se consideraba a sí misma una sobreviviente. Sobrevivió al consumo de diversas drogas y cada vez que se le preguntó por la composición de muchas de sus canciones tuvo respuestas tan eficaces como rotundas: “Mis mejores temas fueron compuestos en estado alterado. Y los peores también”.
A Argentina acudió en diversas oportunidades. Ahí conoció y cultivó una amistad con Charly García y también con Fito Páez. Pero el país tuvo una relación no tan aceitada como la que cultivó el público local con célebres tropicalistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil y Gal Costa.
En tiempos donde llegó a grabar cinco discos en un año, la cantante lanzó sus primeros dos trabajos en solitario en paralelo a Os Mutantes: Build Up (1970) y Hoje É O Primeiro Dia Do Resto Da Sua Vida (1972).
1979–83: Inicio de la etapa pop y colaboración con Roberto de Carvalho
[editar]En 1979, tras la disolución de la banda Tutti Frutti, Rita Lee estableció una fructífera sociedad compositiva y escénica con Roberto de Carvalho, formando una «dupla dinámica».[2] Esta colaboración supuso una pausa estratégica antes del lanzamiento de nuevos trabajos y consolidó la transición definitiva del rock hacia un pop más accesible y comercial.[3][4] En agosto de aquel año se publicó el primer álbum de la pareja, Rita Lee, conocido popularmente como Mania de você, producido durante el embarazo de su segundo hijo, João Lee.[5][6][7] El disco vendió alrededor de 800 mil copias en total y consagró a la cantante como la primera superestrella del pop en Brasil.[4][8] La canción homónima alcanzó un éxito nacional rápido y masivo tras ser incluida en un comercial de la marca de jeans Ellus,[8] mientras que «Chega mais» ganó gran relevancia al ser elegida como tema de apertura de la telenovela homónima, un importante vehículo de promoción para los artistas brasileños de la época.[9] Ese mismo año, Lee formó parte del elenco del especial Mulher 80, emitido por TV Globo y dedicado a las principales cantantes de la música brasileña, entonces conocidas como «cantantes de rádio».[10]

Su popularidad siguió creciendo con el lanzamiento, en septiembre de 1980, del siguiente álbum, también titulado Rita Lee, pero ampliamente reconocido como Lança-perfume.[5] Este trabajo representó la primera proyección internacional significativa de su carrera, con ventas superiores al millón de copias en Brasil,[11] 200 mil en Argentina y 60 mil en Francia.[12][13] En esa época, el entonces príncipe Carlos declaró públicamente que Lee era su cantante favorita.[14] A finales de 1981, la artista apareció en la portada de la revista Exame por haber superado la crisis que afectaba a la industria fonográfica brasileña, siendo destacada como la cantante femenina de mayores ventas.[12] El álbum recibió certificado de disco de platino doble por la ABPD —equivalente a 500 mil ejemplares vendidos en el país— y se ubicó en el tercer puesto de la lista anual de los más vendidos.[15][16] La portada y el libreto fueron fotografiados por Miro de Souza, quien también se encargaría de las artes de los álbumes posteriores.[17] La canción homónima lideró las listas de las tres principales emisoras de radio francesas y se convirtió en la música brasileña más popular de aquel año,[12][18] mientras que «Baila comigo» sirvió como tema de apertura de la telenovela homónima.[19] En la 17.ª edición del Troféu Imprensa, Lee triunfó en las categorías de mejor cantante femenina y mejor canción («Lança-perfume»).[20] La promoción incluyó una exitosa gira nacional, considerada el mejor espectáculo de 1980 por el Premio APCA de Música Popular.[21]
A finales de 1981 —período elegido estratégicamente para coincidir con las compras navideñas,[12] un patrón que se mantendría en los dos lanzamientos siguientes— apareció Saúde, el primer álbum acreditado directamente a la dupla. El disco enfrentó censura por letras consideradas contrarias a los «buenos costumbres», además de críticas a la mezcla realizada en Nueva York y al uso de batería electrónica.[22] A pesar de 400 mil copias anticipadas y de un especial de fin de año en la serie Grandes Nomes de TV Globo,[12] las ventas quedaron por debajo de las expectativas de la discográfica: solo 30 mil unidades adicionales hasta octubre de 1982.[23] El álbum recibió certificado de disco de platino,[24] figuró en la lista de álbumes de Uruguay y alcanzó los cinco primeros puestos en Portugal.[25][26] Caracterizado por el estilo carnavalesco típico de la pareja,[3] el disco generó éxitos nacionales como la canción homónima y «Banho de espuma» —esta última, una de las más radiadas en Brasil durante ese período—, consolidando a Lee como la principal figura del pop brasileño de la época y valiéndole nuevamente el Troféu Imprensa a mejor cantante femenina.[27][28][29]
En 1982 salió el álbum homónimo Rita Lee e Roberto de Carvalho, conocido como Flagra, el segundo proyecto acreditado a la dupla. Sus canciones principales tuvieron gran repercusión: «Flagra» formó parte de la apertura de la telenovela Final Feliz, y «Cor-de-rosa choque» —revisada por la censura federal debido a objeciones sobre menciones a la menstruación— fue compuesta especialmente para el programa TV Mulher de Globo.[27][30] El disco tuvo un desempeño comercial excepcional, recibiendo certificación de doble platino por la ABPD y plata por el GPPFV por 30 mil copias en Portugal.[31][32] En total vendió dos millones de copias y ocupó el segundo lugar entre los más vendidos en Brasil en 1983, convirtiendo a Lee en la mayor vendedora de discos del país, solo por detrás de Roberto Carlos,[33][16] además de ser la artista mejor pagada por ejemplar comercializado.[34] A finales de 1982, la dupla presentó una previa de la gira siguiente en dos conciertos en el Ginásio do Ibirapuera de São Paulo, grabados para el especial de fin de año O Circo de TV Globo.[35] La Tour Brasil 83, realizada en gimnasios y estadios, se inspiró en la gira de los Rolling Stones por Estados Unidos en 1981, a la que Lee y Carvalho habían asistido. La pareja inauguró la era de los megaconciertos protagonizados por artistas brasileños, atrayendo a 500 mil espectadores en tres meses —récord para giras nacionales de la época—. La producción incluyó escenografía sofisticada, iluminación elaborada y múltiples cambios de vestuario, configurando el mayor espectáculo brasileño realizado hasta entonces.[34][36] Culminó con una portada de la pareja en la edición del 11 de mayo de la revista Veja, con el titular «Rita, reina del rock».[37] Debido a la elevada inversión en la estructura, el resultado financiero final se consideró un fracaso,[38] totalizando aproximadamente 80 millones de cruzeiros.[39] En 1982, Lee ganó el Troféu Velho Guerreiro a mejor cantante juvenil femenina, otorgado por el Cassino do Chacrinha, gracias a su popularidad entre el público infantil y juvenil.[40][39] Durante la gira, en abril de 1983, Lee lanzó el álbum internacional Baila conmigo, compuesto por versiones en español de sus mayores éxitos. El disco vendió 80 mil copias en México en solo un mes y alcanzó el octavo lugar en Argentina.[34][41] Se grabó un videoclip para la canción homónima en México y el tema se situó entre los cinco sencillos más vendidos en Argentina.[42][43]
1983-1990: Posauge comercial y desgaste de la dupla
[editar]Tras el final de la gira de mayor éxito de su carrera, Rita Lee y Roberto de Carvalho lanzaron en 1983 el tercer álbum de la dupla, titulado Bombom. Grabado con la participación de Steve Lukather y Mike Porcaro, miembros de la banda estadounidense Toto, el disco contenía letras explícitas que provocaron una fuerte censura por parte del régimen militar brasileño: en las primeras prensaciones de vinilo, dos canciones fueron rayadas con cuchilla para impedir su reproducción, sus presentaciones públicas y transmisiones radiofónicas fueron prohibidas, y la venta del álbum quedó restringida a mayores de 18 años.[44][45] A pesar de ser mal recibido tanto por la propia pareja como por la crítica, que lo consideró un fiasco, Bombom obtuvo doble disco de platino en menos de cuatro meses.[46][47] En medio del aluvión de críticas negativas, Lee anunció que no lanzaría ningún álbum nuevo en 1984, una decisión audaz para la época.[48] Para evitar un vacío total ese año, la discográfica publicó Rita Hits, un álbum de remixes.[49]
En 1985, la dupla realizó solo dos presentaciones aisladas: una en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en Chile, donde recibieron la Antorcha de Plata,[50] y otra en la primera edición del Rock in Rio. Lee aceptó participar en este último únicamente para desmentir los rumores de que padecía leucemia.[51] Su actuación estuvo rodeada de polémicas por el trato diferenciado entre artistas extranjeros y brasileños; según la cantante, las atracciones nacionales fueron usadas como cobayas para pruebas de sonido e iluminación, sin apenas ensayos, lo que interpretó como una falta de respeto hacia los pioneros del rock brasileño. Además, le robaron su guitarra Fender Telecaster durante el evento.[52][53] La propia Lee criticó su performance, atribuyéndola a una resaca tras una noche de celebración con Carvalho en el Copacabana Palace,[51] y decidió no participar en el segundo fin de semana del festival.[52] Tras la muerte de su padre y un período personal marcado por el consumo de alcohol y drogas, lanzó en septiembre de 1985 Rita e Roberto, un álbum de tono más sombrío y cinematográfico.[49][46] En vez de grabar un concierto tradicional, se convirtió en precursora en Brasil al acompañar el disco con videoclips narrativos en los que interpretaba personajes tragicómicos.[54] Aunque fue mejor recibido por la crítica que Bombom, el trabajo interrumpió la racha de éxitos radiofónicos de la dupla y vendió poco más de 500 mil copias. Una década después, la canción «Vítima» recuperaría notoriedad como tema de apertura de la telenovela La próxima víctima.[49][55]

Al terminar su contrato con Som Livre en 1986, Lee se volcó, junto al escritor Antônio Bivar, en el programa de radio Radioamador, emitido por 89 FM A Rádio Rock. Bajo el seudónimo Lita Ree, escribía y presentaba el espacio interpretando varios personajes.[56] Al mismo tiempo, al notar la escasa atención que se prestaba en los ambientes infantiles al calentamiento global, la defensa de los animales y los riesgos de la minería, inició su carrera como escritora con Dr. Alex, primer volumen de una tetralogía infantil.[57] Posteriormente firmó con EMI y en mayo de 1987 lanzó Flerte fatal. El álbum tuvo un mejor desempeño comercial que el anterior, con 500 mil copias encargadas por las tiendas y certificación de platino.[58][59] El sencillo «Pega rapaz» le permitió regresar con fuerza a las radios y listas de éxito.[60] Tras una dura crítica del periódico Estadão que hablaba de su «menopausia creativa», Lee rompió relaciones con la prensa y dejó de conceder entrevistas.[61] Para dedicarse a otras vertientes de su carrera, como actuaciones en cine y literatura infantil,[62] emprendió junto a Carvalho una gira que marcaría el fin de sus espectáculos de gran porte,[63] atrayendo alrededor de 250 mil espectadores pagantes;[64] la excursión tuvo su grabación en vídeo en el Maracanãzinho, en Río de Janeiro, dirigida por Nelson Motta y emitida como especial de fin de año por Rede Manchete.[65]
En 1988 publicó su segundo libro infantil, Dr. Alex e os Reis de Angra.[57] De vuelta a la música, lanzó junto a Carvalho Zona zen en diciembre de ese año. El disco recibió críticas negativas y evidenció un claro desgaste creativo en la dupla, haciendo que las ventas de Lee regresaran a los niveles anteriores a 1979.[66][67] La propia cantante admitió más tarde que se trataba de un trabajo del que no se enorgullecía y que preferiría no haber grabado, marcado por una etapa turbulenta en su vida personal.[68] Aun así, el álbum le valió su primer premio Sharp de Música como mejor cantante femenina de pop/rock.[69] Para promocionarlo realizaron apariciones en televisión y radio, y tres videoclips emitidos en el programa Fantástico.[67] En mayo de 1989 contribuyó a la banda sonora de la película Dias melhores virão con la canción homónima, que le mereció otro premio Sharp.[70][71] Ese mismo año hizo una breve aparición en la telenovela Top Model como Maria Regina, un personaje que entraba y salía de la trama a bordo de un platillo volante.[72] En 1990 publicó su tercer libro infantil, Dr. Alex na Amazônia.[57] Para cumplir con sus obligaciones contractuales, la dupla cerró la década con un álbum homónimo apodado Perto do fogo,[73] cuya canción homónima fue coescrita con Cazuza y cuya pista «La Miranda» —ganadora de un premio Sharp— formó parte de la apertura de la telenovela Lua cheia de amor.[27][71][19]
1991-2003: Retorno con Carvalho y aclamación crítica
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En 1991, Rita Lee interrumpió temporalmente su sociedad profesional con Roberto de Carvalho. Mientras él viajaba a Londres para estudiar astrología y cábala, ella permaneció en São Paulo dedicada al violão. Invitada por el locutor Tutti Maravilha a participar en un tributo a Elis Regina en Belo Horizonte, quedó satisfecha con el resultado y decidió crear el espectáculo acústico Bossa 'n roll. Nacido en pequeñas salas, el concierto creció rápidamente hasta llenar gimnasios y llegar a escenarios internacionales, como el Festival de Jazz de Montreux en Suiza.[74] Durante la gira, sus problemas con el alcohol, ya latentes en el ámbito familiar, se agravaron. Tras ser advertida por Carvalho de que esa conducta no sería tolerada delante de sus hijos, se mudó a un apartamento en Pinheiros, donde profundizó el vicio. Su hijo mayor, Beto, recién egresado de la secundaria, se instaló con ella para cuidarla.[75] Grabado en vivo en Campinas, el álbum homónimo se convirtió en uno de los primeros grandes éxitos desenchufados en Brasil y anticipó en varios años el fenómeno Acústico MTV.[76] Vendió 400 mil copias,[77] alcanzó el quinto lugar entre los discos más vendidos de 1992 y le valió los premios Sharp de mejor cantante femenina y mejor disco de pop/rock,[16][78] además del Premio APCA al mejor espectáculo.[21] Aún durante la gira, en junio de 1991, firmó contrato con MTV Brasil para presentar el programa semanal TVLeezão junto a Antônio Bivar. El espacio trasladaba a la televisión los personajes de su antiguo programa de radio Radioamador, combinando videos musicales, sketches y entrevistas. Uno de ellos, Lita Ree —descrita como «una versión aún más sincera» de Lee—, llegó a aparecer en un capítulo de la telenovela Vamp. El programa concluyó en septiembre tras un incendio en el estudio.[79] En 1992, Lee interpretó a Raul Seixas en el cortometraje Tanta estrela por aí…, de Tadeu Knudsen, papel por el que recibió su primer premio de actuación: mejor intérprete masculino en la 10.ª edición del Rio Cine Festival.[80]
De regreso a Som Livre, la artista retomó el rock 'n roll con el álbum homónimo de 1993, conocido popularmente como Todas as mulheres do mundo. El trabajo le otorgó el premio Sharp de mejor cantante femenina de pop/rock; durante la ceremonia fue ovacionada y se convirtió en la personalidad más comentada de la noche.[81][82] Por tres meses ejerció como columnista en el Jornal da Tarde, del Grupo Estadão.[83] En 1995, antes de abrir los conciertos de los Rolling Stones en el Hollywood Rock, tuvo que ser internada de urgencia para desintoxicación. En su presentación en Río de Janeiro, vestida como Nuestra Señora, entonó un avemaría durante la canción homónima en homenaje al debut de la banda en Brasil. El gesto provocó una fuerte controversia nacional por el uso de iconografía católica en un tema dedicado a la valorización femenina, lo que llevó a la Arquidiócesis de Río de Janeiro a condenarlo como una afrenta a los sentimientos religiosos de la población.[84][85] Ese mismo año retomó la colaboración con Carvalho en el espectáculo A marca da zorra, el primer gran concierto de la dupla desde finales de los años ochenta.[86] En 1996 ganó tres premios Sharp en una sola noche —mejor cantante femenina, mejor disco de pop/rock y mejor espectáculo— por el registro en vivo de la gira anterior. Ante la prensa declaró: «En el fondo, para mí que siempre tuve mi trabajo muy criticado, es muy bueno estar siendo finalmente reconocida».[87] Se convirtió además en la primera mujer en recibir el Premio Shell de Música en sus 16 años de historia.[88] Una actuación prevista en la ceremonia tuvo que cancelarse tras sufrir una grave fractura en el cóndilo mandibular derecho al caer de la veranda de su casa en Caucaia do Alto bajo los efectos del alcohol.[89] La lesión requirió una cirugía con pines de titanio en el maxilar y silicona en los labios, que inicialmente afectó su habla, puso en riesgo su voz y le provocó la pérdida del 40 % de la audición en el oído derecho. Como consecuencia del accidente, la pareja formalizó su matrimonio civil; Lee comenzó a firmar como Rita Lee Jones de Carvalho y posó junto a sus hijos y su esposo en la portada de la revista Caras.[90][91]

En 1997 fue la principal homenajeada de la 10.ª edición de los premios Sharp —junto a Fernanda Montenegro en el Shell de Teatro— en un tributo que contó con actuaciones de Fernanda Abreu, Zélia Duncan, Gilberto Gil, Raimundos, Ney Matogrosso, Caetano Veloso y Joyce, autora de la canción inédita «Minha gata Rita Lee».[92] El álbum Santa Rita de Sampa representó uno de los retornos más esperados de la década;[93] el título provenía de su autodesignación como «patrona de cosas inusuales, consideradas muchas veces profanas».[94] El videoclip de «Obrigado não» generó polémica al mostrar el primer beso homoafectivo transmitido en televisión abierta, emitido por MTV y Fantástico pese a los intentos de restricción horaria.[95] Lee volvió a ganar el premio Sharp de mejor cantante femenina de pop/rock.[96]
En septiembre de 1998 publicó su tercer álbum en vivo, Acústico MTV, que incluía versiones de éxitos anteriores y dos canciones inéditas. Certificado platino en CD y DVD,[97] con 650 mil copias vendidas,[98] fue considerado uno de los mejores de la serie.[99][100] La promoción incluyó apariciones en Programa Livre y Hebe,[101][102] además de la gira Meio Desleegada, que recorrió varios estados y culminó en mayo de 1999 ante 100 mil personas en el Parque do Ibirapuera de São Paulo.[103]
3001 (2000), con colaboraciones de Tom Zé e Itamar Assumpção,[90] ganó el Grammy Latino al mejor álbum de rock/música alternativa en lengua portuguesa.[104] La gira promocional se transmitió como especial por Rede Bandeirantes con invitados como Caetano Veloso, Zélia Duncan, Paula Toller y Pato Fu.[105] Lee grabó versiones de temas de los Beatles para Bossa 'n Beatles (2001; lanzado en Brasil como Aqui, ali, em qualquer lugar), fusionando bossa nova, rock y forró. El disco lideró las listas en Argentina, obtuvo disco de platino y cerró con un concierto a sala llena en el Luna Park de Buenos Aires, considerado su consagración definitiva en ese país.[106][107]
Siguieron los álbumes de compilación Para sempre y Novelas (2001-2002), este último reunía sus canciones para bandas sonoras de telenovelas.[19] Balacobaco (2003) vendió 550 mil copias impulsado por el éxito de «Amor e sexo» y marcó el regreso de Lee al gran éxito comercial con material completamente inédito.[108][109] Como parte de la gira promocional, en enero de 2004 se presentó ante más de 200 mil personas en el Vale do Anhangabaú, en São Paulo, durante los festejos por los 450 años de la ciudad.[110]
Fin en solitario
[editar]Fuera de su notable carrera musical, escribió cuatro libros destinado al público infantil, con temática ecologista y para ellos también en 1989 grabó como narradora y junto a una orquesta filarmónica el famoso cuento infantil Pedro y el lobo, de Prokófiev. Fue columnista de diversas revistas y ha aparecido en películas del cine y la televisión brasileña, entre 2002 y 2004. Condujo -junto a otras tres destacadas figuras femeninas- el programa Saia Justa, líder de audiencia, en la cadena GNT.
En 2007 obtuvo el título de carioca, pues es declarada ciudadana ilustre de la ciudad de Río de Janeiro, todo un mérito y gran orgullo para ella como paulista.
Para diciembre de 2008, apareció en un dueto con el astro brasileño Roberto Carlos en su tradicional especial de fin de año, cantando un popurrí de éxitos de ambos. La acompañaron Beto Lee (su hijo) y Roberto Carvalho (marido); esta participación fue televisada por Rede Globo en Brasil.
En octubre de 2008, la revista Rolling Stone promovió la Lista de los 100 Mejores Artistas de la Música Brasileña, donde ocupó el puesto 15.
En 2022 recibió el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación.[111] En mayo de ese mismo año, le diagnosticaron un tumor primario en el pulmón izquierdo.
Muerte
[editar]Falleció el 8 de mayo de 2023 a causa del cáncer de pulmón a los 75 años de edad. El presidente de Brasil, Luiz Inacio Lula da Silva, declaró tres días de luto oficial por la muerte de Lee.[112]
Entre sus canciones más populares se encuentran: Baila comigo, Lança perfume (conocida en España a través de una versión de Rita Irasema, en 1981), Mania de você, Nem luxo, nem lixo, Ovelha negra, Erva Venenosa, Banho de espuma, Caso sério y Jardins da Babilônia, así como los temas grabados mientras fue la cantante de la banda Os Mutantes.
Legado
[editar]Rita amplió los horizontes del rock brasileño al transitar con naturalidad por ritmos como el samba, el pop y la disco music. De esta forma, no solo expandió el alcance de su género de origen, sino también su propia popularidad, al componer canciones imprescindibles de la música brasileña que ayudaron a revolucionar el pop nacional. Produjo numerosas obras con arreglos y letras sofisticadas, pero lo suficientemente accesibles para conquistar al gran público. […] La mayor ironía es que la transgresora Rita ya no provocaba miedo ni ira, sino una generalizada empolación: atraía a plateas que iban desde abuelas hasta nietos. Su conquista fue aún mayor al ser contratada por Som Livre. Coincidiendo con la época dorada de las telenovelas, sus canciones ocuparon un espacio en prácticamente todas las producciones de Rede Globo. — Valoración de Felipe Branco Cruz, de la revista Veja, sobre el impacto de Rita Lee.[113] |
Varios periodistas especializados en música contemporánea, teóricos y autores destacaron el legado de Rita Lee y la consideraron una de las artistas femeninas brasileñas más influyentes y exitosas de todos los tiempos.[33][114][113] Manuel Abud, presidente y director ejecutivo de la Academia Latina de la Grabación, afirmó que la cantante era «una artista visionaria, cuya identidad sonora singular mezcla su vena rockera y psicodélica con pop, carnaval, bossa nova y latinidades. […] Su música trasciende generaciones y es una inspiración para creadores de música en todo el mundo».[115] Thales de Menezes, de Folha de S.Paulo, escribió que fue fundamental en el desarrollo del rock en el país, al surgir en un período atribulado en el que el estilo era considerado un «villano cultural» por importantes nombres de la música y las artes brasileñas.[116] Los editores del blog Ao Redor evaluaron que «el rock encontró en Lee una voz que hace eco de libertad, innovación y resistencia. No solo adaptó el rock al escenario cultural brasileño, sino que lo enriqueció con sus propias influencias y perspectivas».[117] Alexandre Figueirôa, de la revista O Grito!, se opuso al apodo de «Reina del Rock», al afirmar que la cantante «[…] era justamente lo opuesto. Era el propio 'roque enrow', era la oveja negra de la familia, rebelde, irreverente, y que nunca dejaba pasar la oportunidad de soltar dardos certeros contra la pacatería».[118] Pedro Ibarra, de Correio Braziliense, señaló que la cantante «no solo iluminó el rock nacional, sino todo el escenario musical, filosófico y comportamental del país» y que «Rita Lee Jones se va, pero su obra queda como un legado y referencia para muchas generaciones que serán influenciadas por su voz y su militancia feminina».[119]
En el ámbito de la música pop, Isabela Pétala, de Billboard Brasil, describió a Lee como la «primera popstar de Brasil», al atribuir al género el mérito de haberle permitido alcanzar un tipo de público que antes no toleraba su existencia. Destacó además que su sociedad creativa con Roberto de Carvalho presentó el estilo al país, interpretándolo con maestría según los estándares internacionales.[8] Sobre este aspecto, Amauri Arrais, escribiendo para BBC News Brasil, comentó:
«El fin de la prisión domiciliaria y de Tutti Frutti, poco después, llevaron a la pareja a iniciar la sociedad que consagró a la cantante como artista popular, encadenando un éxito tras otro, al borrar definitivamente las fronteras entre el rock y el pop».[120]

Como recordó André Barcinski en su libro Pavões misteriosos 1974–1983: a explosão da música pop no Brasil (2014), «[…] Rita no vendía discos ni con los Mutantes. Su carrera con Tutti Frutti fue un éxito, sí, pero en ese nicho del rock. No aparecían en las grandes listas de música romántica. Era considerada una artista alternativa».[8] La profesora Naira Marcatto observó que «pocos músicos construyeron una obra que pasara casi intacta por el tiempo del éxito», y concluyó que, incluso habiendo terminado su carrera más de una década antes de su muerte, todavía hoy artistas muy jóvenes, recién salidos de la adolescencia, escuchan, cantan, tocan y estudian esa obra con una identificación inmensa.[121] Para Leonardo Torres, del portal POPline, Lee es la «cantante favorita del pop femenino»,[122] sirviendo de referencia para artistas como Anitta, Paula Toller, Daniela Mercury, Duda Beat y Ana Caetano.[123][124][125][126] La cantante también influyó en artistas masculinos: inspiró a los líderes del rock Renato Russo, de Legião Urbana, y Cazuza, de Barão Vermelho, para convertirse en músicos; ambos le escribieron una canción en homenaje, respectivamente «Para Rita Lee ou made in Brazil» y «Perto do fogo».[127][128]

Como documenta Jéssica Rodrigues Araújo Cunha en su artículo A importância da produção musical de Rita Lee (2010), el lirismo de las canciones de Lee demuestra que «el sexo puede ser buscado por la mujer con el objetivo del placer, ya que en la sociedad brasileña aún flotaba —y flota— en el ambiente cierta moralidad relacionada con el sexo y la mujer».[129] José Antônio Barbosa, en su artículo As faces de Eva: o universo feminino no léxico de Rita Lee, explica que a través de la canción «Mania de você» (1979) se enuncia un discurso sobre el amor, la relación conyugal y el deseo sexual de forma despojada y nunca antes tratada explícitamente en la canción de una compositora y cantante femenina.[130] Del mismo modo, Luiz Tatit señala que sus canciones hablan sobre el amor, la relación conyugal y el deseo sexual de forma despojada, como ninguna mujer había hecho antes en la música brasileña, y que, a partir de las canciones de la artista, el punto de vista de la mujer sobre asuntos variados —antes restringidos al universo masculino— comienza a ser observado y discutido.[131] Para la académica feminista Ana Karla Marcelino, la artista fue «una notable representante musical de la lucha contra la ideología patriarcal dominante», al escribir canciones que critican los estereotipos atribuidos a las mujeres, citando Elvira Pagã como uno de los ejemplos de mujeres por ella homenajeadas que representan la ruptura de paradigmas y una crítica a los estereotipos femeninos.[132]
Entre los artistas influenciados por la cantante se encuentran, además, Marisa Monte,[133] Paula Lima,[134] Preta Gil,[135] Ana Carolina,[136] Maria Rita,[136] Cássia Eller,[137] Claudia Leitte,[138] Wanessa Camargo,[139] Julia Mestre,[140] Fernanda Takai,[141] Badi Assad, Larissa Manoela,[126] Iza,[142] Adriana Calcanhoto,[143] Paulo Ricardo,[144] Catto,[126] Titãs y Chitãozinho & Xororó.[145][146]
Logros
[editar]A lo largo de su carrera, Rita Lee acumuló una extensa lista de condecoraciones y reconocimientos, entre los que destacan 12 Premios de la Música Brasileña,[147] tres Premios APCA de Música Popular y uno de Literatura,[21][148] dos Grammy Latinos,[149] tres Troféus Imprensa y el Premio Shell de Música de 1996, convirtiéndose en la primera mujer en recibir esta distinción.[20][29][88] Además, fue condecorada con la Orden del Mérito Cultural (2003) y la Orden de Río Branco (2023), ambas en el grado de Comendador.[150][151]
Conocida como la «Reina del Rock Brasileño», Lee se consolidó como la artista femenina brasileña de mayor éxito comercial de todos los tiempos, con más de 55 millones de unidades vendidas. Esta marca la ubicó en el cuarto puesto entre los artistas brasileños más vendidos de la historia, solo por detrás de Roberto Carlos, Nelson Gonçalves y Tonico & Tinoco.[33][114][113] Sus canciones dominaron las radios brasileñas durante dos décadas consecutivas: «Arrombou a festa» apareció entre las cien más tocadas de los años 1970, mientras que «Baila comigo», «Banho de espuma», «Saúde» y «Lança-perfume» —en ese orden— destacaron en la década de 1980.[152] En esta última década, se situó entre los siete artistas más reproducidos del país.[153] Además, ostenta el récord de participaciones en bandas sonoras de telenovelas brasileñas, con más de 70 canciones,[19] y fue la primera artista nacional en realizar una temporada completa de conciertos en gimnasios y estadios.[34]

El álbum Fruto proibido (1975) fue incluido entre los 100 mejores discos de la historia de la música brasileña por Rolling Stone Brasil y entre los mejores del rock latinoamericano por la edición estadounidense de la revista.[154][155] En la misma publicación, Lee figuró en el puesto 15 entre los 100 grandes artistas brasileños, como la segunda mujer mejor posicionada tras Elis Regina, un lugar similar al que obtuvo en la lista de los 31 mejores artistas brasileños de todos los tiempos de la revista Bula.[147][156] También integró la selección de las 100 mejores voces del país según Rolling Stone Brasil.[157] En su lista de las 100 mejores canciones brasileñas aparecen «Ovelha negra», «Ando meio desligado», «Balada do louco» y «2001», estas tres últimas lanzadas durante su etapa con Os Mutantes.[158] En la lista equivalente de O Globo figuran las dos primeras, además de «Agora só falta você» y «Mania de você», esta última en el puesto 24 y como la canción autoral mejor posicionada de la cantante.[159]
Fue la principal homenajeada en ediciones del Video Music Brasil (VMB),[160] el Premio Sharp de Música,[92] el Premio Multishow de Música Brasileña,[161] los Woman's Music Event Awards (WME) y los Melhores do Ano.[162][163] En 2016 recibió el gran premio de la crítica del Premio APCA de Música Popular por su trayectoria.[148] En 2022 fue galardonada con el premio a la excelencia musical en los Grammy Latinos.[164] Un año después de su muerte, en 2024, la dupla que formaba con Roberto de Carvalho recibió el premio honorífico de la Unión Brasileña de Compositores (UBC) por el conjunto de su obra, en reconocimiento a su impacto durante tres décadas desde Rita Lee (1979). En la ceremonia, Carvalho dedicó el premio a Lee y afirmó que «en cada pequeño fragmento del universo existe un pequeño pedazo de Rita, en todos nosotros y en todo».[165]
En 2024, la Cámara Municipal de São Paulo instituyó el 22 de mayo como el Día de Rita Lee, mediante la Ley n.º 18.151. Su nombre fue inmortalizado en la Praça da Paz del Parque Ibirapuera, renombrada Praça da Paz – Rita Lee.[166] En Jandira, en la región metropolitana de São Paulo, una calle del barrio Altos de Jandira lleva su nombre.[167] En Río de Janeiro se inauguró un parque en la Barra da Tijuca, integrado al Parque Olímpico, en su homenaje.[168] Ese mismo año, Lee apareció en sellos postales de los Correios junto a temas como la bossa nova y la COP30.[169]
Discografía
[editar]Álbumes de estudio
[editar]- 1970: Build Up
- 1974: Hoje é o primeiro dia do resto da sua vida
- 1974, con Tutti Frutti: Atrás do porto tem uma cidade
- 1975, con Tutti Frutti: Fruto proibido
- 1976, con Tutti Frutti: Entradas e bandeiras
- 1978, con Tutti Frutti: Babilônia
- 1979: Rita Lee
- 1980: Rita Lee
- 1981: Saúde
- 1982: Rita Lee e Roberto de Carvalho
- 1983: Baila conmigo
- 1983: Bombom
- 1985: Rita e Roberto
- 1987: Flerte fatal
- 1988: Zona zen
- 1990: Rita Lee e Roberto de Carvalho
- 1993: Rita Lee
- 1997: Santa Rita de Sampa
- 2000: 3001
- 2001: Bossa 'n Beatles
- 2003: Balacobaco
- 2012: Reza
Álbumes en vivo
[editar]- 1977, con Gilberto Gil: Refestança
- 1991: Rita Lee em Bossa 'n roll
- 1995: A marca da zorra
- 1998: Acústico MTV: Rita Lee
- 2004: MTV ao Vivo: Rita Lee
- 2009: Multishow ao Vivo: Rita Lee
- 2024: Uma noite no Luna Park
Filmografía
[editar]- 1969: As amorosas
- 1988: Fogo e paixão
- 1989: Dias melhores virão
- 1992: Tanta estrela por aí…
- 2002: Durval discos
- 2006: Wood & Stock: sexo, orégano e rock'n'roll
- 2010: Uma noite em 67
- 2012: Tropicália
- 2013: Minhocas
- 2014: A primeira missa ou tristes tropeços, enganos e urucum
Obras
[editar]- 1986: Dr. Alex
- 1988: Dr. Alex e os Reis de Angra
- 1990: Dr. Alex na Amazônia
- 1992: Dr. Alex e o Oráculo de Quartz
- 1996: Rita Lírica
- 2013: Storynhas
- 2016: Rita Lee: uma autobiografia
- 2017: Dropz
- 2018: FavoRita
- 2019: Amiga ursa: uma história triste, mas com final feliz
- 2022: Dr. Alex & Vovó Ritinha: uma aventura no espaço
- 2023: Rita Lee: outra autobiografia
Giras musicales
[editar]- 1973-1974, con Tutti Frutti: Tutti Frutti
- 1974-1975, con Tutti Frutti: Atrás do porto tem uma cidade
- 1976-1977, con Tutti Frutti: Entradas e bandeiras
- 1977, con Tutti Frutti y Gilberto Gil: Refestança
- 1978, con Tutti Frutti: Babilônia
- 1979: Rita Lee 79
- 1980-1981: Lança-perfume
- 1981: Saúde
- 1983: Rita Lee e Roberto Tour Brasil 83
- 1987: Rita Lee e Roberto Tour 87/88
- 1991-1992: Bossa 'n roll
- 1994-1995: Rita Lee & Banda
- 1995-1996: A marca da zorra
- 1997-1998: Santa Rita de Sampa
- 1998-1999: Meio Desleegada
- 2000-2001: 3001
- 2002: Yê Yê Yê de Bamba
- 2004: Balacobaco
- 2006-2007: Rita Lee
- 2007-2009: PicNic
- 2010-2012: ETC...
Véase también
[editar]Referencias
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Enlaces externos
[editar]- Mujeres
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