Robert Redford
| Robert Redford | ||
|---|---|---|
|
Redford en 1971 | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Charles Robert Redford Jr. | |
| Nombre en inglés | Robert Redford Jr. | |
| Nacimiento |
18 de agosto de 1936 Santa Mónica, California, Estados Unidos | |
| Fallecimiento |
16 de septiembre de 2025 (89 años) Provo, Utah, Estados Unidos | |
| Sepultura | Sundance | |
| Residencia | Nueva York y Sundance | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Lengua materna | Inglés | |
| Características físicas | ||
| Altura | 1.79 m | |
| Familia | ||
| Padres |
Charles Robert Redford Martha W. Hart | |
| Cónyuge |
Lola van Wagenen (matr. 1958; div. 1985) Sibylle Szaggars (matr. 2009) | |
| Pareja |
| |
| Hijos | Scott Anthony Redford (septiembre 1959-noviembre 1959), Shauna Jean Redford (1960), David James Redford (1962-2020) y Amy Hart Redford (1970) | |
| Educación | ||
| Educado en |
| |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Actor, productor, director, filántropo, activista | |
| Años activo | 1959-2019 | |
| Empleador | Warner Bros. | |
| Premios artísticos | ||
| Premios Óscar |
Mejor director 1980 Ordinary People Óscar Honorífico 2001 Premio a la Trayectoria Profesional | |
| Globos de Oro |
Mejor director 1980 Ordinary People Premio Cecil B. DeMille 1993 Premio a la Trayectoria Profesional | |
| Premios BAFTA |
Mejor actor 1970 Butch Cassidy and the Sundance Kid | |
| Firma | ||
|
| ||
Charles Robert Redford Jr. (Santa Mónica, California, 18 de agosto de 1936-Provo, Utah, 16 de septiembre de 2025)[1] fue un actor, director de cine y productor estadounidense que promovió el cine independiente (Festival de Sundance) y el ecologismo. A lo largo de una carrera que abarcó más de seis décadas, obtuvo un amplio reconocimiento y numerosos premios, entre ellos un Premio Óscar, un Premio BAFTA y cinco Globos de Oro, incluido un Premio Cecil B. DeMille en 1994. También recibió otros honores, como el Premio a la Trayectoria del Sindicato de Actores de Cine en 1996, el Premio Honorífico de la Academia en 2002, los Honores del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en 2005, la Medalla Presidencial de la Libertad en 2016 y el César Honorífico en 2019. A su extensa y apreciada carrera, hay que sumar su condición de sex symbol y seductor para varias generaciones, título que compartió con su colega y amigo Paul Newman, con quien rodó películas de gran éxito.[2][3]
El estrellato de Redford continuó con películas como Tal como éramos (1973), El gran Gatsby (1974), Tres días del Cóndor (1975), El gran Waldo Pepper (1975), Todos los hombres del presidente (1976), El jinete eléctrico (1979), El mejor (1984) y Memorias de África (1985). Entre sus trabajos posteriores se incluyen Sneakers (1992), Proposición indecente (1993), Una vida inacabada (2005), Cuando todo está perdido (2013), La verdad (2015), Nosotros en la noche (2017) y The Old Man & the Gun (2018). También interpretó a Alexander Pierce en las películas del UCM Capitán América: El soldado de invierno (2014) y Vengadores: Endgame (2019), siendo esta última su último papel en la pantalla.
Biografía
[editar]Juventud rebelde
[editar]Charles Robert Redford Jr. nació el 18 de agosto de 1936,[4] en Santa Mónica (California), hijo de Martha Woodruff Redford (de soltera Hart; 1914–1955), originaria de Austin, Texas , y Charles Robert Redford Sr. (1914–1991), contable católico de origen irlandés.[5] Tenía un medio hermano paterno, William.[6] Redford era de ascendencia irlandesa, escocesa e inglesa.[7][8][9] De niño, él y su familia viajaban con frecuencia a Austin para visitar a su abuelo materno. Redford atribuyó su ecologismo y amor por la naturaleza a su infancia en Texas.[10]
Se crio en el barrio oeste de Los Ángeles. En los años 50, su padre trabajó de contable en la Standard Oil y se trasladaron a un suburbio de clase media en el valle de San Fernando. A su madre se le diagnosticó un cáncer y Redford atravesaba entonces una época de rebeldía, pero le gustaba contar historias y dibujar. Una excursión al parque nacional de Yosemite le imprimió un intenso amor por la naturaleza, que influiría en muchas de sus películas.
Redford asistió a la escuela secundaria Van Nuys, donde fue compañero de clase del futuro lanzador profesional de béisbol Don Drysdale.[6][11] Se describió a sí mismo como un estudiante "malo", que encontraba inspiración fuera del aula en el arte y los deportes.[6] Golpeaba pelotas de tenis con Pancho González en el Club de Tenis de Los Ángeles para ayudar a González a calentar para los partidos. Redford tuvo un caso leve de polio cuando tenía 11 años.[12]
Después de graduarse de la escuela secundaria en 1954,[13] Redford asistió a la Universidad de Colorado en Boulder durante un año y medio.[6][14][15]
Bohemia en Europa y problemas
[editar]Mientras estaba en Colorado, Redford comenzó a beber en exceso y como resultado perdió su media beca y fue expulsado de la universidad.[14][15] Luego viajó por Europa, viviendo en Francia, España e Italia.[6]
En 1955 su madre murió a los 41 años de edad. Él abandonó los estudios en 1956 y se fue como artista itinerante a Italia y Francia para probar la vida bohemia de un artista; regresó desilusionado en 1957 y comenzó una vida de rebeldía juvenil sumida en el alcoholismo, asociada a la pérdida de su madre.[16]
En ese mismo año conoció a Lola van Wagenen, una universitaria de clase media acomodada, también miembro de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días de Utah, con la que inició una larga y estable relación que tuvo una influencia muy positiva en lo emocional para Redford.
Dejó de beber y en 1958 se matriculó en el Instituto Pratt en Brooklyn, Nueva York para estudiar arte. Le interesaba el diseño de escenarios y siguió el consejo de estudiar interpretación para aprender más sobre el teatro. y tomó clases en la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas (Clase de 1959) en Manhattan, Nueva York.[1][17] Nunca le había atraído el trabajo de actor, pero le agradó la experiencia y su buena apariencia le ayudó a entrar en el séptimo arte.
Boda y primeros trabajos
[editar]En 1958 se casó con Lola y al año siguiente nació su hijo Scott, que falleció pocos meses después por muerte súbita. En ese mismo año uno de sus profesores le consiguió su primer papel en Broadway, en Tall Story (1959), seguido de papeles en The Highest Tree (1959) y Sunday in New York (1961). Su mayor éxito en Broadway fue como el estirado esposo recién casado de Elizabeth Ashley en el elenco original de 1963 de Barefoot in the Park de Neil Simon.[18] A partir de 1960, apareció como estrella invitada en numerosos programas dramáticos de televisión, incluyendo Naked City, Maverick, The Untouchables, The Americans, Whispering Smith, Perry Mason, Alfred Hitchcock Presents, Route 66, Dr. Kildare, Playhouse 90, Tate, The Twilight Zone, The Virginian y Captain Brassbound's Conversion, entre otros.[19][20] A raíz de ello, su padre le llegó a decir: «¿Por qué no te buscas un trabajo de verdad?».[21]
En 1960 Redford y su esposa tuvieron una hija, Shawna, y en 1962 nuevamente un hijo, David James. En esos años compraron una parcela agraria en Utah, donde construyeron una vivienda diseñada por el mismo Redford. Su hija Amy nació en 1970.

Debut en el cine
[editar]Redford hizo su debut en la pantalla en la adaptación cinematográfica de Tall Story (1960), retomando su papel de Broadway, aunque no fue acreditado.[22] Las estrellas de la película fueron Anthony Perkins, Jane Fonda y Ray Walston. Después de su éxito en Broadway, fue elegido para papeles más importantes en largometrajes. En 1960, Redford fue elegido para interpretar a Danny Tilford, un joven con problemas mentales atrapado en los escombros del garaje de su familia, en "Breakdown", uno de los últimos episodios de la serie de aventuras sindicada Rescue 8, protagonizada por Jim Davis y Lang Jeffries.[23] Redford obtuvo una nominación al Emmy como Mejor Actor de Reparto por su actuación en The Voice of Charlie Pont (ABC, 1962). Una de sus últimas apariciones en televisión hasta 2019 fue el 7 de octubre de 1963, en Breaking Point, un drama médico de ABC sobre psiquiatría.[24]
En 1962, Redford obtuvo su segundo papel cinematográfico en War Hunt, de Denis Sanders. [25] A continuación volvió a actuar en Broadway, en la obra Descalzos por el parque, dirigida por Mike Nichols, quien impuso la participación de Redford, a quien había visto en la televisión. Esta obra de teatro le convirtió en estrella de Broadway y fue el trampolín perfecto hacia Hollywood, donde fue contratado en 1964. Poco después fue elegido junto a la leyenda del cine Alec Guinness para la comedia bélica Situation Hopeless... But Not Serious, en la que interpretó a un soldado estadounidense encarcelado injustamente por un civil alemán incluso después de que la guerra hubiera terminado. En Inside Daisy Clover (1965), que le valió un Globo de Oro al mejor actor revelación, interpretó a una estrella de cine bisexual que se casa con la joven actriz Natalie Wood y volvió a reunirse con ella junto a Charles Bronson para This Property Is Condemned (1966) de Sydney Pollack, nuevamente como su amante, aunque esta vez en una película que alcanzó un éxito aún mayor. Ese mismo año vio su primera colaboración (en igualdad de condiciones) con Jane Fonda, en The Chase (La jauría humana) de Arthur Penn, con un extenso reparto que incluye a Marlon Brando y Angie Dickinson. La película marcó la única vez que Redford protagonizó con Marlon Brando.[26]
Estrellato en el cine
[editar]En 1966 se trasladó a España para comenzar una vida bohemia, sin embargo, ese mismo año le ofrecieron un papel como protagonista en la versión cinematográfica de Descalzos por el parque (1967), junto a Jane Fonda, que fue un gran éxito.[6]
Tras este éxito inicial, Redford se preocupó por su imagen de hombre rubio estereotipado[27] y rechazó papeles en ¿Quién teme a Virginia Woolf? y El graduado.[28] En los años siguientes intervino en varias películas que le consolidaron como actor de prestigio y también como estrella de Hollywood; la primera de ellas en 1969, Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) de George Roy Hill, con guion de William Goldman, en la que trabajó por primera vez con Paul Newman, con quien congenió rápidamente y gracias al perceptible fiato entre ambos se convirtieron en una de las parejas cinematográficas más importantes de la historia del cine. La película fue un gran éxito y lo convirtió en una gran estrella rentable,[6] consolidando su imagen en pantalla como un buen tipo inteligente, confiable y a veces sarcástico.[29]
Redford creó también su propia productora independiente, Wildwood Enterprises, cuya primera película fue Downhill Racer en 1969 (en castellano, El descenso de la muerte), dirigida por Michael Ritchie.
Aunque Redford no recibió una nominación al Premio de la Academia ni al Globo de Oro por interpretar a Sundance Kid, ganó un Premio BAFTA por ese papel y por sus papeles en Downhill Racer (1969)[30] y Tell Them Willie Boy Is Here (1969). Estas dos últimas películas, junto con las posteriores Little Fauss and Big Halsy (1970) y The Hot Rock (1972), no tuvieron éxito comercial. Redford siempre había tenido la ambición de trabajar tanto delante como detrás de las cámaras. Ya en 1969, Redford había sido productor ejecutivo de Downhill Racer.[6] La sátira política The Candidate (1972) tuvo un éxito moderado tanto en taquilla como a nivel de crítica.[31]
Otras películas de éxito fueron: El candidato (1972), dos filmes dirigidos por Sydney Pollack (el hoy filme de culto Las aventuras de Jeremiah Johnson de 1972, y la romántica y taquillera Tal como éramos de 1973, coprotagonizada por Barbra Streisand),[32] y El golpe (1973),[33] nuevamente con su amigo Newman. Este filme obtuvo siete Óscar y por él recibió Redford su primera nominación, como actor principal.[6] En 1974 rodó El gran Gatsby con Mia Farrow, Sam Waterston y Bruce Dern; una producción de ambientación muy cuidada, pero que recibió malas críticas. Cada año entre 1974 y 1976, los exhibidores de cine votaron a Redford como la principal estrella de taquilla de Hollywood.[6]


En 1976 actuó en Todos los hombres del presidente, sobre el caso Watergate, junto a Dustin Hoffman.[34] La película consiguió seis nominaciones a los Óscar, incluida la de mejor película. En 1979, protagonizó El jinete eléctrico junto a Jane Fonda, donde una vez más aparece el amor hacia los caballos que Redford profesa.[35]
Siguió siendo una estrella con tirón comercial en la década de 1980, donde destacan dos películas: Memorias de África, con Meryl Streep, filme que cosechó siete premios Óscar, entre ellos el de mejor película;[36] y Peligrosamente juntos (1986) con Debra Winger y Daryl Hannah.[37] En 1985 se separó de su esposa Lola tras veintisiete años de matrimonio y ese mismo año comenzó una larga relación de siete años con la actriz brasileña Sonia Braga. En 1996, Redford conoció a la pintora alemana Sibylle Szaggars, se casaron en 2009.[38]
Debut como director
[editar]La primera película de Redford como director fue el drama Gente corriente (1980), un drama sobre la lenta desintegración de una familia de clase media alta tras la muerte de un hijo. A Redford se le atribuyó el mérito de haber obtenido una poderosa interpretación dramática de Mary Tyler Moore, así como un trabajo soberbio de Donald Sutherland y Timothy Hutton, quien también ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto. La película es una de las más aclamadas por la crítica y el público de la década, y ganó cuatro premios de la Academia, incluyendo Mejor Director para el propio Redford y Mejor Película.[39] El crítico Roger Ebert la declaró "una película inteligente, perspicaz y profundamente conmovedora". Más tarde ese año apareció en el drama carcelario Brubaker (1980), interpretando a un alcaide que intenta reformar el sistema.[40]
Poco después, protagonizó el drama de béisbol The Natural (1984).[6] Out of Africa (1985) de Sydney Pollack, con Redford en el papel principal masculino junto a Meryl Streep, se convirtió en un gran éxito de taquilla (la recaudación combinada de 1985 y 1986 la colocó en el puesto número 5 de 1986),[41] ganó un Globo de Oro a la Mejor Película,[42] y ganó siete premios Óscar, incluido el de Mejor Película. Streep fue nominada a Mejor Actriz, pero Redford no recibió ninguna nominación. La película resultó ser el mayor éxito de Redford en la década y la más exitosa de Redford y Pollack de sus siete películas juntos. La siguiente película de Redford, Legal Eagles (1986) junto a Debra Winger, tuvo solo un éxito menor en taquilla.[43]
Redford no volvió a dirigir hasta Un lugar llamado Milagro (1988), una película bucólica y de fantasía en la que se refleja su amor por la naturaleza y la vida rústica, pero que no tuvo un éxito significativo.

En 1992 dirige A River Runs Through It, con Brad Pitt y Tom Skerritt, donde trata de la comunicación entre padres e hijos, un tema recurrente en su vida. En 1994, dirigió la película de denuncia Quiz Show sobre el escándalo de los concursos televisivos de finales de la década de 1950.[6] En esta última película, Redford trabajó a partir de un guion de Paul Attanasio con el director de fotografía Michael Ballhaus y un reparto que incluía a Paul Scofield, John Turturro, Rob Morrow y Ralph Fiennes. David Ansen, de Newsweek, escribió: «Robert Redford puede haberse convertido en una estrella de cine más complaciente en la última década, pero se ha convertido en un cineasta más audaz y consumado. "Quiz Show" es su mejor película desde "Gente corriente"».[44]
En 1993, Redford protagonizó Proposición indecente como un empresario multimillonario que pone a prueba la moral de una pareja; la película se convirtió en uno de los mayores éxitos del año. Coprotagonizó con Michelle Pfeiffer el romance en una sala de redacción Up Close & Personal (1996),[45] y con Kristin Scott Thomas y una joven Scarlett Johansson en El hombre que susurraba a los caballos (1998), que también dirigió. Redford también continuó trabajando en películas con contextos políticos, como La Habana (1990), interpretando a Jack Weil, un jugador profesional en la Cuba de 1959 durante la Revolución, así como Sneakers (1992), en la que coprotagonizó con River Phoenix y Sidney Poitier.[46]
En 2000, Redford también dirigió a Matt Damon y Will Smith en La leyenda de Bagger Vance.[47] Apareció como un general del ejército caído en desgracia enviado a prisión en el drama carcelario El último castillo (2001), dirigido por Rod Lurie.[48] Ese mismo año, Redford volvió a trabajar con Pitt en Juego de espías, otro éxito para la pareja, pero con Redford cambiando esta vez de director a actor. Durante ese tiempo, planeó dirigir y protagonizar una secuela de El candidato[49] pero el proyecto nunca se concretó.[50] Redford, un destacado activista ambiental, narró el documental IMAX Planeta sagrado (2004), un viaje a gran escala alrededor del mundo a algunos de sus lugares más exóticos y en peligro de extinción.[51] En El claro (2004), Redford interpretó a Wayne Hayes, un astuto hombre de negocios cuyo secuestro lo obliga a él y a su esposa a confrontar las concesiones personales detrás de su vida aparentemente ideal.[52]
Redford volvió a la producción con Diarios de motocicleta (2004), una película de carretera sobre la mayoría de edad de Ernesto "Che" Guevara como joven estudiante de medicina y su amigo Alberto Granado. También exploró los problemas políticos y sociales de Sudamérica que influyeron en Guevara y moldearon su futuro. Tras cinco años de producción, el director Walter Salles reconoció a Redford como fundamental para su realización y estreno.[53] De vuelta frente a la cámara, Redford recibió buenas críticas por su papel en An Unfinished Life (2005) del director Lasse Hallström como un ranchero cascarrabias que acoge a su nuera distanciada (Jennifer Lopez) y a la nieta que nunca conoció, después de que huyen de una relación abusiva.[54]
Mientras tanto, Redford regresó a un terreno familiar cuando volvió a trabajar con Streep, 22 años después de que protagonizaran Out of Africa, para su proyecto personal Lions for Lambs (2007), que también protagonizó Tom Cruise. Después de mucha publicidad, la película se estrenó con críticas mixtas y una taquilla decepcionante. Owen Gleiberman de Entertainment Weekly escribió: "Lions for Lambs es tan cuadrada que parece algo del resplandor gris del crepúsculo de la edad de oro de la televisión. Incluso la trama militar, que es torpe, parece estar teniendo lugar en el escenario".[55] En 2010, Redford estrenó The Conspirator, un drama de época que gira en torno al asesinato de Abraham Lincoln.[56][57] En 2012, Redford dirigió The Company You Keep (Pacto de silencio), en la que protagonizó como un ex activista de Weather Underground que huye después de que un periodista descubre su identidad. La película fue protagonizada por él mismo, Shia LaBeouf y Julie Christie.[58]
Últimos trabajos como actor
[editar]
En 2013, rodó como único protagonista Cuando todo está perdido, un filme sobre la supervivencia en alta mar dirigido por J.C. Chandor. Aquí Redford interpretó a un patrón de yate que navega en solitario por el océano Índico y choca con un contenedor a la deriva con daños preocupantes y que ha de evitar el naufragio de su embarcación usando su ingenio y templanza. Fue un trabajo actoral muy exigente, sin más personajes que él mismo, que fue recibido con muy buena crítica.[59]
En 2014, rodó Captain America: The Winter Soldier, bajo la dirección de Anthony Russo y Joe Russo, interpretando al agente de alto rango de S.H.I.E.L.D., Alexander Pierce; junto con Chris Evans, Anthony Mackie, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson y Sebastian Stan.[60]
Redford fue coproductor y, junto con Emma Thompson y Nick Nolte, actuó en la película Un paseo por el bosque (2015), basada en el libro homónimo de Bill Bryson. Redford había adquirido los derechos cinematográficos del libro de Bryson después de leerlo más de una década antes, con la intención de coprotagonizarlo con Paul Newman, pero había archivado el proyecto tras la muerte de Newman.[61] También en 2015, interpretó al presentador de noticias Dan Rather en Truth de James Vanderbilt junto a Cate Blanchett. La película recibió críticas mixtas; Justin Chang de Variety señaló: "Redford, que tiene un parecido sólido con Rather, pero no lo suficiente como para que olvides a quién estás viendo, interpreta al veterano periodista con una gravedad natural, una fuerza interior y un brillo paternal gentil, con poca muestra de la ira y la volatilidad por las que a menudo fue conocido a lo largo de su legendaria carrera".[62] En 2016, asumió el papel secundario del Sr. Meacham en la nueva versión de Disney Pete's Dragon. Al año siguiente, Redford protagonizó The Discovery una película de ciencia ficción y romance, junto con Jason Segel, Rooney Mara, Riley Keough y Jesse Plemons y Our Souls at Night, ambas estrenadas en Netflix en 2017. Esta última película, que también produjo, lo reunió con Fonda por quinta vez y obtuvo críticas positivas.[63]
En 2018 su última película como protagonista fue The Old man & The Gun (2018) interpretando al ladrón de bancos Forrest Tucker y formando parte en el elenco con Sissy Spacek y Cassey Affleck.[64]En agosto de 2018, Redford anunció su retiro de la actuación tras finalizar la película,[65][66] sin indicar si continuaría como director.[67] Aunque al mes siguiente, Redford declaró que «lamentaba» haber anunciado su retiro porque «nunca se sabe».[68]
Y en 2019 su última película fue en su aparición sorpresa en la película Avengers: Endgame volviendo a ser Alexander Pierce, fue su última aparición como actor.[69]
En 2023, Redford hizo un cameo de voz sin acreditar en la miniserie de HBO White House Plumbers como Bob Woodward, retomando su papel de Todos los hombres del presidente.[70] En la serie de AMC Dark Winds, Redford, productor ejecutivo, hizo un cameo junto al también productor ejecutivo George RR Martin interpretando a un detenido jugando al ajedrez. El episodio se emitió en marzo de 2025 y marcó su última actuación como actor.[71]
Premios y reconocimientos
[editar]En su debut como director, Redford ganó el Premio de la Academia de 1980 al Mejor Director por la película Gente corriente. Recibió un Premio Honorífico de la Academia en la 74.ª edición de los Premios de la Academia en 2002.[72] En 2017, recibió el León de Oro a la Trayectoria en el 74.º Festival de Cine de Venecia.[73] El 22 de febrero de 2019, Redford recibió el César Honorífico en la 44.ª edición de los Premios César en París.[74]
Redford asistió a la Universidad de Colorado en la década de 1950 y recibió un título honorífico en 1988. En 1989, la Sociedad Nacional Audubon le otorgó su máximo galardón, la Medalla Audubon.[75] En 1995, recibió un doctorado honorífico en Humanidades del Bard College. Redford recibió un doctorado honorífico de la Universidad de Brown en 2008.[76] Fue galardonado en 2010 con el Premio del Gobernador de Nuevo México a la Excelencia en las Artes.[77] En 2014, la revista Time lo nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo.[77] En mayo de 2015, Redford pronunció el discurso de graduación y recibió un título honorífico del Colby College en Maine.[78]
En 1996, recibió la Medalla Nacional de las Artes del presidente Bill Clinton.[79] El 14 de octubre de 2010, Redford fue nombrado caballero de la Legión de Honor por el presidente Nicolas Sarkozy.[80][81] El 22 de noviembre de 2016, el presidente Barack Obama honró a Redford con la Medalla Presidencial de la Libertad, junto a Michael Jordan, Tom Hanks, Robert de Niro, Diana Ross y Bruce Springsteen, entre otros.[82][83] En diciembre de 2005, recibió los Honores del Centro Kennedy por sus contribuciones a la cultura estadounidense. Los galardonados son reconocidos por sus contribuciones de toda una vida a la cultura estadounidense a través de las artes escénicas: ya sea en danza, música, teatro, ópera, cine o televisión.[84]
En 2008, Redford recibió el Premio Dorothy y Lillian Gish,[85] uno de los premios más prestigiosos de las artes, otorgado anualmente a "un hombre o una mujer que haya realizado una contribución excepcional a la belleza del mundo y al disfrute y la comprensión de la vida por parte de la humanidad". La Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad del Sur de California (USC) anunció en 2009 el primer Premio Robert Redford anual para Artistas Comprometidos. Según el sitio web de la escuela, el premio se creó "para honrar a quienes se han distinguido no solo por la calidad ejemplar, la habilidad y la innovación de su trabajo, sino también por su compromiso público con la responsabilidad social, con la concienciación sobre los problemas y eventos globales y con la inspiración y el empoderamiento de los jóvenes".[86]
En España una iniciativa ciudadana solicitó que se le concediera a Robert Redford el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2016.[87]
Otros emprendimientos
[editar]Festival de Sundance
[editar]Con los ingresos obtenidos gracias a su éxito como actor, empezando por sus sueldos de «Butch Cassidy y Sundance Kid» y «Downhill Racer», Redford compró una estación de esquí en la ladera este del monte Timpanogos, situado en las montañas Wasatch[88] al noreste de Provo, Utah, llamada "Timp Haven".[89][90] Lo rebautizó como "Sundance", en honor a su personaje de Sundance Kid.[91] La exmujer de Redford, Lola, era de Utah y ambos habían construido una casa en la zona en 1963. Algunas secuencias de la película Las aventuras de Jeremiah Johnson (1972), una de las favoritas de Redford y que le influyó profundamente, se rodaron cerca de la estación de esquí.[92] Redford creó posteriormente el Festival de Cine de Sundance, que se convirtió en el mayor festival de cine independiente del país. El festival, que inicialmente se conocía como el festival de Utah/EE. UU., acabaría recibiendo el nombre de la finca «Sundance» de Redford.[93] En 2008, Sundance proyectó 125 largometrajes de 34 países, con más de 50.000 asistentes en Salt Lake City[94][95] y Park City, Utah.[96] Robert Redford también fundó el Sundance Institute, Sundance Cinemas, el «Sundance Catalog» y el Sundance Channel, todos ellos en Park City y sus alrededores, a 30 millas (48 km) al norte de la estación de esquí de Sundance.[97] Redford también era propietario de un restaurante en Park City, el «Zoom», que cerró en mayo de 2017. [98]
Productoras
[editar]Redford era copropietario de Wildwood Enterprises, Inc. junto con el productor Bill Holderman, y cuenta con los siguientes créditos cinematográficos: «Leones por corderos»; «Quiz Show»; «El río de la vida»; «Gente corriente»; «El hombre que susurraba a los caballos»; «La leyenda de Bagger Vance»; «Los barrios bajos de Beverly Hills»; «Diarios de motocicleta»; y «La conspiradora».[99]
Redford fue presidente y cofundador de Sundance Productions, junto con Laura Michalchyshyn.[100] Sundance Productions produjo «Chicagoland (CNN)», «Cathedrals of Culture» (Festival de Cine de Berlín), « The March (PBS)» y la nominada a los Emmy «All The President's Men Revisited» (Discovery), «Green Porno Live!» de Isabella Rossellini y «To Russia With Love» en Epix. [101]
Tras fundar la organización sin ánimo de lucro Sundance Institute en Park City, Utah, en 1981, Redford se implicó profundamente en el cine independiente.[102] A través de sus diversos programas de talleres y de su popular festival de cine, Sundance ha prestado apoyo a los cineastas independientes. En 1995, Redford firmó un acuerdo con Showtime para poner en marcha un canal de televisión por cable que emitiera 24 horas al día películas independientes. El Sundance Channel se estrenó el 29 de febrero de 1996. [103]
Creencias políticas, religiosas y ecológicas
[editar]Redford fue un gran apasionado del contacto con la naturaleza y desarrolló una gran afición por la crianza de caballares finos. Fue un férreo activista medioambiental. En el último tercio de su vida se hizo aficionado a la pintura.[104]
Para la elección presidencial de 1976, Redford preparó al presidente Carter para el debate presidencial, obteniendo óptimos resultados, ya que Carter ganó el debate y Ford cometió varios errores. Jimmy Carter obtuvo en la elección un 50,1 % contra un 48 % de Ford.
A pesar de estar casado durante veintisiete años con Lola van Wagenen, su primera esposa quien es mormona conversa, Redford declaró ser afín al budismo.[105]
En 1977 Redford escribió un libro de denuncia sobre la expansión estadounidense hacia el oeste, The Outlaw Trail. Luchó con éxito contra la construcción de una central eléctrica en Utah, lo que le valió numerosas amenazas.
Patrimonio
[editar]Redford a diferencia del hedonismo ostentacionista del mundo promedio de Hollywood tuvo una gran visión empresarial que le generó una gran estabilidad financiera. La principal fue la creación del Festival de Cine de Sundance, Redford impulsó talentos actorales alejados de los estándares clásicos hollywoodenses y edificó un nuevo modelo cultural que atrajo a inversores lo que le aportó ingresos considerables. Redford al momento de su retiro, poseía un aproximado mayor a USD 200.000.000, tres propiedades: Un extenso rancho de 1.200 hectáreas en Provo, Utah llamado Sundance, una propiedad tipo mansión de descanso costero de 4.5 hectáreas en Tiburón, California y un viñedo en el valle de Napa, Santa Helena, además de otras propiedades.[106] [107]
Vida personal
[editar]Su primer matrimonio fue con Lola van Wagenen desde 1958 hasta 1985, tuvo sus 4 hijos: Scott, Shawna, David James y Amy.
Tuvo relaciones sin trascendencia con Kathy O'Rear, Nathalie Naud, y Debra Winger. En 1988 conoció a Sonia Braga y mantuvo una mediática relación estable hasta 1995.[108]
El 11 de julio de 2009 se casó con su pareja desde hacía años Sibylle Szaggars, pintora alemana. La ceremonia tuvo lugar en Hamburgo en la intimidad de la familia y amigos más próximos.[109][110]
El 17 de octubre de 2020 se anunció el fallecimiento de su hijo James Redford, siendo confirmado por su ex mujer.[111]
Muerte
[editar]El 16 de septiembre de 2025, Redford murió mientras dormía en su casa de Sundance, Utah, a la edad de 89 años.[112] Ese mismo día, Cindi Berger, la directora ejecutiva de la empresa de publicidad Rogers & Cowan PMK, anunció su fallecimiento mientras dormía pacíficamente en su rancho en la zona rural de Provo, Utah. Las causas exactas no están publicadas. Rindieron homenaje a Redford políticos como el presidente estadounidense Donald Trump, el expresidente Barack Obama y la ex-primera dama Hillary Clinton.
Cineastas y actores como Meryl Streep, Jane Fonda, Barbra Streisand, Dustin Hoffman, Morgan Freeman, Leonardo DiCaprio, Alec Baldwin, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Michelle Pfeiffer, Julianne Moore, Edward Norton, Josh Brolin, Ethan Hawke, Antonio Banderas, Michael Keaton, Demi Moore, Marlee Matlin, Whoopi Goldberg, Colman Domingo, Glenn Close, Bryce Dallas Howard, Woody Harrelson, Reese Witherspoon, Kim Basinger, Ralph Fiennes, Ben Stiller, Jamie Lee Curtis, Rita Wilson, Karl Urban y William Shatner; el autor Stephen King; los periodistas Bob Woodward, Piers Morgan y Maria Shriver; los directores Martin Scorsese, Ron Howard, Juan Antonio Bayona, James Gunn; y los Hermanos Russo. Todos ellos se despidieron de Redford a través de televisión y las redes sociales como Facebook, Instagram y Twitter.
Redford fue enterrado en su propiedad de Sundance tras un funeral hecho por sus familiares.
Filmografía completa como actor y director
[editar]Como actor
[editar]| Año | Título | Personaje |
|---|---|---|
| 1962 | El que mató por placer | Soldado Roy Loomis |
| 1965 | Situación desesperada | Capitán Hank Wilson |
| Inside Daisy Clover | Wade Lewis/Lewis Wade | |
| 1966 | La jauría humana | Bubber Freydell |
| Propiedad condenada | Owen Legate | |
| 1967 | Descalzos por el parque | Paul Bratter |
| 1968 | Downhill Racer | David Chappellet |
| 1969 | Butch Cassidy and the Sundance Kid | Sundance Kid |
| Willie Boy está aquí | Sheriff Cooper | |
| 1970 | El precio del fracaso | Halsy Knox |
| 1971 | The Hot Rock | Bob Kurt |
| 1972 | Las aventuras de Jeremiah Johnson | Jeremiah Johnson |
| El candidato | Candidato Bill McKay | |
| 1973 | The Way We Were | Hubber Gardiner |
| El golpe | Johnny Hooker | |
| 1974 | El gran Gatsby | Jay Gatsby |
| 1975 | El gran pimiento de Waldo | Waldo Papper |
| Three Days of the Condor | Joseph Turner | |
| 1976 | Todos los hombres del presidente | Bob Woodward |
| 1977 | A Bridge Too Far | Mayor Julián Cook |
| 1979 | El jinete eléctrico | Norman «Sonny» Steele |
| 1980 | Brubaker | Henry Brubaker |
| 1984 | El mejor | Roy Hobbs |
| 1985 | Out of Africa | Denys George Finch Hatton |
| 1986 | Peligrosamente juntos | Tom Logan |
| 1990 | Habana | Jack Weil |
| 1992 | A River Runs Through It | Narrador |
| Los fisgones | Martin Bishop/Martin Brice «Marty» | |
| 1993 | Indecent Proposal | John Gage |
| 1996 | Up Close & Personal | Warren Justice |
| 1998 | The Horse Whisperer | Tom Booker |
| 2001 | The Last Castle | General Eugene R. Irwin |
| Spy Game | Nathan Muir | |
| 2004 | The Clearing | Wayne Hayes |
| 2005 | An Unfinished Life | Einar Gilkyson |
| 2006 | Charlotte's Web | Ike, El caballo (Voz) |
| 2007 | Leones por corderos | Stephen Malley |
| 2012 | The Company You Keep | Jim Grant/Nick Sloan |
| A Fierce Green Fire | Narrador | |
| 2013 | Cuando todo está perdido | Nuestro hombre |
| 2014 | Captain America: The Winter Soldier | Alexander Pierce |
| 2015 | A walk in the Woods | Bill Bryson |
| La verdad | Dan Rather | |
| 2016 | El dragón de Pete | Michel Jones |
| 2017 | The Discovery | Thomás |
| Nosotros en la noche | Louis Waters | |
| 2018 | The Old Man & the Gun | Forrest Tucker |
| 2019 | Avengers: Endgame | Alexander Pierce |
Como director
[editar]- Gente corriente (1980).
- La guerra de Milagro Beanfiel (1988).
- El río de la vida (1992).
- Quiz Show: El dilema (1994).
- El hombre que susurraba a los caballos (1998).
- The Legend of Bagger Vance (2000).
- Leones por corderos (2007)
- The Conspirator (2010).
- Pacto de silencio (2012).
Premios y distinciones
[editar]| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1974[113] | Mejor Actor | El golpe | Nominado |
| 1981[114] | Mejor Director | Gente corriente | Ganador |
| 1995[115] | Mejor Película | Quiz Show | Nominado |
| Mejor Director | Nominado | ||
| 2002[116] | Óscar honorífico | Ganador | |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1965 | Nueva estrella del año - Actor | La rebelde | Ganador |
| 1980 | Mejor director | Ordinary People | Ganador |
| 1992 | El río de la vida | Nominado | |
| 1993 | Premio Cecil B. DeMille | Ganador | |
| 1994 | Mejor director | Quiz Show | Nominado |
| 1998 | The Horse Whisperer | Nominado | |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2017[117] | León de Oro a toda una trayectoria | Ganador | |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2019[118] | César honorífico | Ganador | |
Referencias
[editar]- 1 2 «Redford died in the mountains of Utah, surrounded by those he loved - publicist» (en inglés). BBC News. 16 de septiembre de 2025. Consultado el 16 de septiembre de 2025.
- ↑ «Robert Redford habría cumplido 90 años». Yahoo Vida y Estilo. 18 de agosto de 2026. Consultado el 26 de agosto de 2026.
- ↑ «90 Años Robert Redford».
- ↑ "Monitor". Entertainment Weekly . N.° 1220/1221. 17-24 de agosto de 2012. pág. 28.
- ↑ «Keeping Nature in the Picture: An Interview with Robert Redford - Orion Magazine». https://orionmagazine.org/ (en inglés estadounidense). 8 de noviembre de 2024. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Lipton, James (30 de enero de 2005). «Inside the Actors Studio». Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ Callan 2011, pp. 4–6.
- ↑ Farber, Stephen (October 20, 1991). «Sponsored Archives: A Robert Redford Retrospective, Redford Turns West Again». The New York Times. Archivado desde el original el January 16, 2016. Consultado el January 6, 2012.
- ↑ «New England Historic Genealogical Society». Archivado desde el original el December 12, 2005. Consultado el April 27, 2008.. Web.archive.org (December 12, 2005). Retrieved January 6, 2012.
- ↑ HARRISON, ERIC (23 de marzo de 2008). «Redford discusses how Texas saved itself from serious environmental harm». Chron (en inglés). Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «Did Robert Redford play high school baseball with Don Drysdale?». Los Angeles Times (en inglés estadounidense). 14 de julio de 2011. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «Polio battle sparked Redford's Jonas doco». SBS News (en inglés). 13 de febrero de 2014. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «Robert Redford, the All-Time Hollywood Great Who Championed Indie Film, Dies at Age 89». Biography (en inglés estadounidense). 2 de abril de 2014. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- 1 2 «The Dispatch - Búsqueda en el archivo de Google News». news.google.com. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- 1 2 «Star-News - Búsqueda en el archivo de Google News». news.google.com. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ Fenney, Michael. Robert Redford. La biografía. Syla Editores, ISBN 978-84-480-0291-6.
- ↑ Robertson, Nan (4 de octubre de 1984). «ACADEMY OF DRAMATIC ARTS AT 100». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ Casper 2011, p. xlv.
- ↑ «Watch: For Robert Redford's first role ever, he took a punch on Maverick». Consultado el 17 de junio de 2026.
- ↑ News, Deseret (23 de agosto de 2012). «Chris Hicks: Robert Redford cut his teeth on ’60s TV». Deseret News (en inglés). Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «Lo que no sabías sobre Robert Redford». culturizando.com | Alimenta tu Mente. 18 de agosto de 2023. Consultado el 23 de diciembre de 2023.
- ↑ Barnes, Brooks (16 de septiembre de 2025). «Robert Redford, Screen Idol Turned Director and Activist, Dies at 89». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «Rescue 8. Breakdown». Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ Callan, Michael Feeney (2011). Robert Redford: The Biography (en inglés). Alfred A. Knopf. ISBN 978-0-679-45055-9. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ Chagollan, Steve (16 de septiembre de 2025). «Robert Redford, ‘Butch Cassidy’ and ‘All the President’s Men’ Icon, Dies at 89». Variety (en inglés estadounidense). Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «Robert Redford, Hollywood legend indelibly linked to Butch Cassidy and the Sundance Kid and The Sting». Yahoo Entertainment (en inglés estadounidense). 16 de septiembre de 2025. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «Robert Redford acts his age». Consultado el 17 de agosto de 2016.
- ↑ «A Beginner's Guide to Robert Redford». Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «Robert Redford's Career Highlights» (en inglés). 22 de diciembre de 2013. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «Interview with Robert Redford». www.rogerebert.com (en inglés estadounidense). 14 de diciembre de 2012. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ Knight, Arthur (29 de junio de 2018). «‘The Candidate’: THR’s 1972 Review». The Hollywood Reporter (en inglés estadounidense). Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ Gebert, Michael (1996-03). The Encyclopedia of Movie Awards. St Martins Mass Market Paper. p. 305. ISBN 978-0-312-95723-0. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ Gebert, Michael (1996-03). The Encyclopedia of Movie Awards. St Martins Mass Market Paper. p. 315. ISBN 978-0-312-95723-0. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ Gebert, Michael (1996-03). The Encyclopedia of Movie Awards. St Martins Mass Market Paper. p. 328. ISBN 978-0-312-95723-0. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ Gebert, Michael (1996-03). The Encyclopedia of Movie Awards. St Martins Mass Market Paper. p. 355. ISBN 978-0-312-95723-0. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ Memorias de África, 1985, consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «Peligrosamente juntos (1986)». FilmAffinity. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ Libre, Diario (16 de septiembre de 2025). «Robert Redford y los amores que marcaron su vida». Diario Libre. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ Times, Aljean Harmetz, Special To the New York (1 de abril de 1981). «'ORDINARY PEOPLE' WINS THE ACADEMY AWARD FOR BEST PICTURE». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «Brubaker movie review & film summary». www.rogerebert.com (en inglés estadounidense). Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ Gebert, Michael (1996-03). The Encyclopedia of Movie Awards. St Martins Mass Market Paper. p. 401. ISBN 978-0-312-95723-0. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ Earls, John (10 de enero de 2019). «'Bohemian Rhapsody' is the worst-reviewed Golden Globes winner in 33 years». NME (en inglés británico). Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ Canby, Vincent (18 de junio de 1986). «FILM: IVAN REITMAN'S 'LEGAL EAGLES'». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «When America Lost Its Innocence--Maybe». Newsweek (en inglés). 18 de septiembre de 1994. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «Up Close and Personal». archive.nytimes.com. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ Cryer, Vanessa (19 de diciembre de 2021). «Sneakers: Robert Redford and River Phoenix nerd out in 1992’s prescient, high-tech caper». The Guardian (en inglés británico). ISSN 0261-3077. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ Scott, A. O. (3 de noviembre de 2000). «FILM REVIEW; Golf Angel to the Rescue». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «FILM REVIEW; Manning the Ramparts for Old Glory». Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «Robert Redford plans Candidate sequel». Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ Garber, Megan (29 de septiembre de 2016). «The Candidate and the Sequel That Never Was». The Atlantic (en inglés). Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «FILM REVIEW; Now, It Isn't Nice to Foul Mother Nature (Published 2004)» (en inglés). Archivado desde el original el 5 de mayo de 2021. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ McCarthy, Todd (26 de junio de 2004). «The Clearing». Variety (en inglés estadounidense). Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «Oscar winner Robert Redford, respected actor, director and producer who founded the Sundance Institute, has died». Los Angeles Times (en inglés estadounidense). 16 de septiembre de 2025. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ Felperin, Leslie (22 de agosto de 2005). «An Unfinished Life». Variety (en inglés estadounidense). Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «Lions for Lambs». EW.com (en inglés). Archivado desde el original el 18 de agosto de 2023. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ robertculturalia (29 de noviembre de 2011). «Estreno cinematográfico: La Conspiración, de Robert Redford». Culturalia. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «The Conspirator (2010)». civilwar.vt.edu (en inglés). Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «Remembering the Side of the ’60s That Wasn’t All Peace and Love». Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «All Is Lost movie review & film summary». www.rogerebert.com (en inglés estadounidense). Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «Robert Redford Confirms Captain America: The Winter Soldier Role». Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ Gajewski, Ryan (2 de septiembre de 2015). «‘A Walk in the Woods’ Director on Why Robert Redford Put Film on Shelf After Paul Newman’s Death». The Hollywood Reporter (en inglés estadounidense). Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ Chang, Justin (13 de septiembre de 2015). «Toronto Film Review: ‘Truth’». Variety (en inglés estadounidense). Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «Our Souls at Night | Rotten Tomatoes». www.rottentomatoes.com (en inglés). Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ Mantilla, Por Daniel Martínez (25 de enero de 2019). «“The Old Man and the Gun”, un encantador adiós al cine de Robert Redford». Fotogramas. Consultado el 7 de septiembre de 2020.
- ↑ «Exclusive: Robert Redford announces he's retiring from acting». Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ Pulver, Andrew (6 de agosto de 2018). «Robert Redford confirms retirement from acting». The Guardian (en inglés británico). ISSN 0261-3077. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «La gran mentira de Robert Redford sobre su retirada del cine». abc. 3 de mayo de 2019. Consultado el 7 de septiembre de 2020.
- ↑ «Robert Redford Reveals He Never Should Have Said He Is Retiring: 'That Was a Mistake'». Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «Urban, Karl». doi.org. Consultado el 18 de septiembre de 2025.
- ↑ Whiting, Amanda (22 de mayo de 2023). «White House Plumbers Recap: The Watergate Crash». Vulture (en inglés). Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ Chaney, Jen (9 de marzo de 2025). «How Dark Winds Scored Two Legends for a Premiere Cameo». Vulture (en inglés). Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «Nominees & Winners for the 74th Academy Awards | Academy of Motion Picture Arts & Sciences». www.oscars.org (en inglés). Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2014. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «Biennale Cinema 2017 | Jane Fonda and Robert Redford Golden Lions in Venice». La Biennale di Venezia (en inglés). 18 de julio de 2017. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «Robert Redford gets honorary French 'Oscar'». RFI (en inglés). 23 de febrero de 2019. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «Previous Audubon Medal Awardees | Audubon». www.audubon.org (en inglés). Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «Brown University». Consultado el 17 de agosto de 2026.
- 1 2 «New Mexico Governor's Awards for Excellence in the Arts :: Award Winners». www.nmartmuseum.org. Archivado desde el original el 9 de enero de 2014. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ Mitchell, Jennifer (24 de mayo de 2015). «Robert Redford Headlines 194th Commencement at Colby College». Maine Public (en inglés). Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «"Lifetime Honors: National Medal of Arts".». Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ AP (16 de octubre de 2010). «R. Redford reçoit la Légion d'honneur». Le Figaro. Consultado el 1 de marzo de 2016.
- ↑ «El perfecto aventurero, Robert Redford, cumple 79 años». Paperblog. Consultado el 23 de diciembre de 2023.
- ↑ «President Obama Names Recipients of the Presidential Medal of Freedom». whitehouse.gov (en inglés). 16 de noviembre de 2016. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «Barack Obama entrega Medalla de la Libertad a 21 personalidades». El Universo. 22 de noviembre de 2016. Consultado el 7 de septiembre de 2020.
- ↑ Files, John (5 de diciembre de 2005). «At Kennedy Center Honors, 5 More Join an Elite Circle». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ Itzkoff, Dave (25 de septiembre de 2008). «Gish Prize Awarded to Robert Redford». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «GALA BENEFIT TO BE HELD NOVEMBER 5, 2009 AT THE BEVERLY WILSHIRE HOTEL». Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ AP (1 de febrero de 2016). «Robert Redford: Princess of Asturias Award for the Arts 2016 Premio Princesa de Asturias». Change.org. Consultado el 1 de marzo de 2016.
- ↑ Smart, Jack (16 de septiembre de 2025). -7852395 «How Robert Redford Changed Movies with the Sundance Film Festival: 'I've Devoted So Much of My Life to It'» [Cómo Robert Redford cambió el cine con el Festival de Cine de Sundance: «Le he dedicado gran parte de mi vida»]. People. Consultado el 17 de agosto de 2026.
- ↑ «Exclusiva: Robert Redford vende el Sundance Mountain Resort a dos empresas de complejos turísticos de lujo». The Salt Lake Tribune (en inglés estadounidense). Parámetro desconocido
|fecha de acceso=ignorado (se sugiere|fechaacceso=) (ayuda) - ↑ «Robert Redford vende el Sundance Mountain Resort; se conservarán 300 acres». Deseret News (en inglés). 12 de diciembre de 2020. Parámetro desconocido
|url de archivo=ignorado (ayuda); Parámetro desconocido|fecha de acceso=ignorado (se sugiere|fechaacceso=) (ayuda); Parámetro desconocido|fecha de archivo=ignorado (ayuda) - ↑ Error en la cita: Etiqueta
<ref>no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas "tca2" - ↑ https://thecinemaholic.com/where-was-jeremiah-johnson-filmed/ «¿Dónde se rodó Jeremiah Johnson?». The Cinemaholic. 17 de febrero de 2021. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2024. Consultado el 16 de septiembre de 2025. Parámetro desconocido
|url-status=ignorado (ayuda) - ↑ Error en la cita: Etiqueta
<ref>no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas "redfordmainfounder" - ↑ Benedict, Patrick (28 de marzo de 2025). https://gephardtdaily.com/local/robert-redford-comments-on-sundance-film-festivals-move-to-boulder/ «Robert Redford comenta el traslado del Festival de Cine de Sundance a Boulder | Gephardt Daily». Gephardt Daily (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 22 de junio de 2025. Consultado el 22 de julio de 2025.
- ↑ Moss, Linda (21 de julio de 2025). article/995377702/robert-redford-founded-sundance-living-to-shutter-its-stores «Sundance Living, fundada por Robert Redford, cerrará sus tiendas».
- ↑ Papp, Adrienne. http://www.adriennepapp.com/pdf/Sundance%202008rev.pdf «2008 Sundance Insider». Archivado desde el original el
|urlarchivo=requiere|fechaarchivo=(ayuda). Parámetro desconocido|fecha de acceso=ignorado (se sugiere|fechaacceso=) (ayuda); Parámetro desconocido|fecha de archivo=ignorado (ayuda) - ↑ Error en la cita: Etiqueta
<ref>no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas "tca3" - ↑ Gardner, Chris (10 de noviembre de 2016). http://www.hollywoodreporter.com/rambling-reporter/robert-redfords-park-city-restaurant-zoom-close-doors-945483 «El restaurante Zoom de Robert Redford en Park City cerrará sus puertas». The Hollywood Reporter. Archivado desde -945483 el original el 20 de marzo de 2017. Consultado el 19 de marzo de 2017.
- ↑ https://www.backstage.com/resources/detail/productioncompany/wildwood-enterprises-inc-50256/ «Wildwood Enterprises, Inc. —Productora—Backstage». backstage.com. Archivado desde el original el 29 de enero de 2018. Consultado el 28 de enero de 2018. Parámetro desconocido
|estado-url=ignorado (ayuda) - ↑ http://www.nytimes.com/2012/04/03/arts/television/robert-redford-to-produce-a-documentary-about-watergate.html «La cobertura del Watergate, el segundo borrador». The New York Times. 3 de abril de 2012. Archivado desde html el original el 30 de mayo de 2023. Consultado el 16 de septiembre de 2025. Parámetro desconocido
|url-status=ignorado (ayuda) - ↑ http://sundance-productions.com/who-we-are/ «Quiénes somos — Sundance Productions». sundance-productions.com. Archivado desde el original el
|urlarchivo=requiere|fechaarchivo=(ayuda). Consultado el 29 de enero de 2018. Parámetro desconocido|estado de la URL=ignorado (ayuda); Parámetro desconocido|fecha de archivo=ignorado (ayuda) - ↑ Error en la cita: Etiqueta
<ref>no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas "tca" - ↑ Kim, Gobi (1 de enero de 1998). «Perfil de programación: El Sundance Channel — Y el festival continúa... TV». Realscreen.com. Parámetro desconocido
|estado-de-la-url=ignorado (ayuda); Parámetro desconocido|fecha de acceso=ignorado (se sugiere|fechaacceso=) (ayuda); Parámetro desconocido|url de archivo=ignorado (ayuda); Parámetro desconocido|fecha de archivo=ignorado (ayuda) - ↑ Vida Robert Redford
- ↑ El Mundo.es: Entrevista a Robert Reford.
- ↑ La fortuna de Redford
- ↑ «La fortuna de 200 millones de dólares y las propiedades que Robert Redford ha dejado a su familia». El Mundo. 16 de septiembre de 2025. Consultado el 13 de agosto de 2026.
- ↑ Los amores de Redford
- ↑ Mábel Galaz (16 de julio de 2009). «Robert Redford se viste de novio a los 72 años». El País. Consultado el 16 de julio de 2009.
- ↑ «Robert Redford marries German girlfriend». The Toronto Star (en inglés canadiense). 15 de julio de 2009. ISSN 0319-0781. Consultado el 27 de septiembre de 2017.
- ↑ «Muere James Redford, el hijo documentalista de Robert Redford». abc. 17 de octubre de 2020. Consultado el 17 de octubre de 2020.
- ↑ Belinchón, Gregorio (16 de septiembre de 2025). «Muere el actor Robert Redford a los 89 años, estrella de ‘Dos hombres y un destino’, ‘El golpe’ o ‘Todos los hombres del presidente’». El País. Consultado el 22 de septiembre de 2025.
- ↑ «46th Academy Awards (1974)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 4 de mayo de 2021.
- ↑ «The 53th Academy Awards. 1981». oscars.org (en inglés). Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Consultado el 24 de agosto de 2019.
- ↑ «The 67th Academy Awards (1995) Nominees and Winners». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Consultado el 18 de julio de 2023.
- ↑ «The 74th Academy Awards. 2001». oscars.org (en inglés). Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Consultado el 24 de agosto de 2019.
- ↑ «Official Awards of the 74th Venice Film Festival». labiennale.org. Consultado el 19 de abril de 2018.
- ↑ «Robert Redford recibirá el César de honor». La Vanguardia. 18 de enero de 2019. Consultado el 31 de agosto de 2020.
Enlaces externos
[editar]
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Robert Redford.- Festival de cine independiente de Sundance
- Instituto Sundance
- Blog del Festival de Sundance 2006
- Otra página de Sundance
- Hombres
- Nacidos en 1936
- Fallecidos en 2025
- Nacidos en Santa Mónica (California)
- Actores de California
- Actores de wéstern
- Candidatos al premio Óscar al mejor actor
- Directores de cine de Estados Unidos
- Ganadores del Globo de Oro al mejor director
- Ganadores del premio BAFTA
- Ganadores del Premio Cecil B. DeMille
- Ganadores del premio de honor del Sindicato de Actores
- Ganadores del Premio Kennedy
- Ganadores del premio Óscar a la mejor dirección
- Ganadores del premio Óscar honorífico
- Graduados honorarios de la Universidad Duke
- Graduados honorarios del Trinity College Dublin
- Graduados honorarios del Williams College
- Medalla Nacional de las Artes
- Medalla Presidencial de la Libertad
- Doctores honorarios por la Universidad Northwestern
- Zurdos
- Ganadores del premio César de Honor
- Fallecidos en Provo (Utah)