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Toy Story 3

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Toy Story 3
Ficha técnica
Dirección
Ayudante de dirección Duncan Ramsay
Dirección artística Dice Tsutsumi
Daniel Arriaga
Robert Kondo
Producción Darla K. Anderson
Diseño de producción Bob Pauley
Guion Michael Arndt
Historia John Lasseter
Andrew Stanton
Lee Unkrich
Música Randy Newman
Sonido Tom Myers
Fotografía Jeremy Lasky
Kim White
Montaje Ken Schretzmann
Protagonistas Tom Hanks
Tim Allen
Joan Cusack
Ned Beatty
Don Rickles
Blake Clark
Wallace Shawn
John Ratzenberger
Estelle Harris
Whoopi Goldberg
Bonnie Hunt
Jodi Benson
Michael Keaton
Tiffany Robinson
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País Estados UnidosBandera de Estados Unidos Estados Unidos
Año 2010
Estreno 12 de junio de 2010 (Festival de Cine de Taormina)
18 de junio de 2010 (Estados Unidos)
Género Animación
Comedia
Aventuras
Duración 103 minutos[1]
Idioma(s) Inglés
Formato 16:9
Compañías
Productora Pixar Animation Studios
Distribución Walt Disney Studios Motion Pictures
Presupuesto 200 millones de USD[1]
Recaudación 1.067 mil millones de USD[1]
Toy Story
Toy Story 3
Películas de Pixar
Toy Story 3
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity
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Toy Story 3 es una película estadounidense de animación de 2010, del género de aventura, comedia y drama, producida por Pixar Animation Studios para Walt Disney Pictures. Dirigida por Lee Unkrich y con guion de Michael Arndt, es la tercera entrega de la saga Toy Story y la secuela de Toy Story 2 (1999). La película cuenta con las voces de Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Don Rickles, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Estelle Harris, Ned Beatty, Michael Keaton, Jodi Benson y John Morris. En la película, Andy Davis, ahora un adolescente, se va a la universidad. Woody, Buzz Lightyear y el resto de los juguetes son donados accidentalmente a la guardería Sunnyside por la madre de Andy, y los juguetes deben decidir a quién deben su lealtad.

En 2004, tras los desacuerdos entre el director ejecutivo de The Walt Disney Company, Michael Eisner, y el director ejecutivo de Pixar, Steve Jobs, Disney tenía previsto producir Toy Story 3 en la nueva unidad de producción Circle Seven Animation, con una fecha provisional de estreno en cines a principios de 2008. El guion se desarrolló en varias versiones. Tras la adquisición de Pixar por parte de Disney a principios de 2006, la versión de Circle Seven de la película se canceló como consecuencia del cierre de dicha unidad. La producción se trasladó entonces a Pixar, donde se elaboró un nuevo guion. Randy Newman volvió a encargarse de componer la banda sonora de la película. Con un presupuesto de 200 millones de dólares, Toy Story 3 es una de las películas más caras de la historia.

Toy Story 3 se estrenó en el Festival de Cine de Taormina, en Italia, el 12 de junio de 2010, y llegó a los cines de Estados Unidos el 18 de junio. Fue la primera película en estrenarse en salas con sonido Dolby Surround 7.1. Al igual que sus predecesoras, la película recibió elogios de la crítica, que destacó las interpretaciones de voz, el guion, la profundidad emocional, la animación y la banda sonora de Newman. Recaudó 1.067 mil millones de dólares en todo el mundo, cerrando su ciclo de exhibición como la película más taquillera de 2010 y la cuarta más taquillera de todos los tiempos en el momento de su estreno. También fue la primera película de animación en alcanzar los mil millones de dólares de recaudación en taquilla, y fue la película de animación más taquillera hasta el estreno de Frozen en 2013, así como la película de Pixar más taquillera hasta el estreno de Los Increíbles 2 en 2018.

La National Board of Review, el Instituto Americano de Cine y Cahiers du Cinéma incluyeron Toy Story 3 entre sus diez mejores películas de 2010. Entre sus numerosos galardones, Toy Story 3 fue nominada a cinco premios en la 83.ª edición de los Premios Óscar, donde ganó los premios a la mejor película de animación y a la mejor canción original. Fue la tercera película de animación nominada al premio a la mejor película. En 2019 se estrenó su secuela, Toy Story 4.

Argumento

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Andy Davis, de 17 años, que lleva años sin jugar con sus juguetes, se va a la universidad y tiene intención de llevarse a Woody con él. Buzz Lightyear, Jessie y los demás son metidos en una bolsa para guardarlos en el ático, pero la madre de Andy, por error, saca la bolsa a la acera para que la recojan con la basura. Los juguetes se escapan y, creyendo que Andy quería tirarlos, se unen a Barbie en una caja de donaciones con destino a la guardería Sunnyside. Woody va tras los demás, pero no consigue convencerlos de la verdad.

Los juguetes de Andy son recibidos con los brazos abiertos por los demás juguetes de Sunnyside, y Lotso, Big Baby y Ken —de quien Barbie se enamora— les enseñan el entorno de juego, que parece perfecto. Todos los juguetes deciden quedarse, excepto Woody, que intenta volver a casa. Una niña de Sunnyside llamada Bonnie encuentra a Woody y se lo lleva a su casa, donde juega con él y con sus otros juguetes.

Después de que los juguetes de Andy hayan pasado por un rato de juego bastante duro con los más pequeños, Buzz le pide a Lotso que los traslade a él y a sus amigos a la habitación de los niños mayores, pero acaba siendo capturado. Se descubre que Lotso dirige un estado policial entre los juguetes de la guardería; le dice a Buzz que envía todos los juguetes recién llegados a la habitación de los más pequeños por la seguridad de su banda, sin importarle si los nuevos juguetes son adecuados para su edad o si se rompen. Al ver potencial en Buzz, Lotso lo pone en modo demostración y le lava el cerebro para que crea que Lotso es su comandante. Mientras tanto, Mrs. Potato Head, que perdió un ojo en la habitación de Andy, ve a un Andy angustiado buscando sus juguetes. Los juguetes de Andy se dan cuenta de su error e intentan marcharse, pero son capturados y encarcelados por Buzz siguiendo las órdenes de Lotso.

En casa de Bonnie, Woody conoce a un payaso de juguete llamado Chuckles y descubre que Chuckles, Lotso y Big Baby pertenecieron en su día a una niña llamada Daisy. Cuando los tres juguetes se perdieron accidentalmente durante un viaje por carretera, regresaron a pie a la casa de Daisy, solo para descubrir que los padres de Daisy habían sustituido a Lotso. Tras convencer a Big Baby de que Daisy los había sustituido e intimidar a Chuckles para que guardara silencio sobre la verdad, Lotso llevó a los juguetes a Sunnyside, donde se hizo con el control como un dictador.

Woody regresa a Sunnyside y se reencuentra con sus amigos. Esa noche, los juguetes ponen en marcha un plan de fuga y, sin querer, hacen que Buzz vuelva al modo español. «Buzz el español» se hace amigo de Woody al instante y empieza una relación con Jessie. Los juguetes escapan del edificio y llegan hasta el contenedor de basura de Sunnyside, pero Lotso y su banda les frustran el plan. Cuando se acerca un camión de la basura, Woody le revela el engaño de Lotso a Big Baby, quien rápidamente arroja a Lotso al contenedor. Los juguetes de Andy intentan escapar, pero Lotso arrastra a Woody con él. Los demás juguetes de Andy se lanzan a ayudarle y caen en el camión, donde un televisor desechado golpea a Buzz y le devuelve su personalidad normal.

Los juguetes son llevados a una planta de residuos local, y la mayoría de ellos son arrojados a una cinta transportadora que conduce a un incinerador. Woody y Buzz ayudan a Lotso a evitar una trituradora y, más tarde, a alcanzar un botón de parada de emergencia, pero una vez a salvo, Lotso los abandona. Cuando Woody y sus amigos se resignan a su inminente destino, los Alien los rescatan con una grúa industrial. Más tarde, el conductor de un camión de basura encuentra a Lotso y lo ata a la rejilla del radiador de su camión.

Woody y sus amigos vuelven a casa de Andy en otro camión de la basura, conducido por un Sid Phillips ya adulto. Andy descubre una nota de Woody y, creyendo que es de su madre, dona los juguetes a Bonnie, que vive cerca. Andy le presenta los juguetes uno por uno a Bonnie y se sorprende al encontrar a Woody en el fondo de la caja de donaciones. Cuando Bonnie reconoce a Woody, Andy, que al principio se muestra reacio, se lo entrega. Andy juega un rato con Bonnie antes de marcharse; Woody se despide de él en silencio y los juguetes comienzan su nueva vida con Bonnie.

Más tarde, Woody y los demás juguetes se enteran de que Barbie, Ken y Big Baby han mejorado la vida de los juguetes en Sunnyside.

Reparto

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Kristen Schaal y Jeff Garlin, que asistieron a la mesa redonda de «Toy Story 3» en la WonderCon de 2010, se incorporaron al reparto interpretando a Trixie y Buttercup, respectivamente.[2]
  • Tom Hanks como Woody, un viejo muñeco de trapo de vaquero con cuerda que es tremendamente leal a su dueño, Andy.[3]
  • Tim Allen como Buzz Lightyear, una noble figura de acción de los Rangers Espaciales que es el mejor amigo de Woody y el interés amoroso de Jessie.[3]
    • Javier Fernández Peña pone voz a Buzz en su versión en español (acreditado como «Buzz español»).[4]
  • Joan Cusack como Jessie, una valiente muñeca de trapo de vaquera con cuerda de arrastre que teme que sus dueños la abandonen.[3]
  • Don Rickles como Mr. Potato Head, un juguete gruñón de la serie Potato Head que es el marido de la Sra. Potato Head. Sus piezas pueden funcionar independientemente de su «cuerpo» de patata, algo que él aprovecha en su beneficio.[3]
  • Wallace Shawn como Rex, un dinosaurio T-Rex de plástico, nervioso y torpe, al que le encantan los videojuegos.[3]
  • John Ratzenberger como Hamm, una hucha escéptica que es el «listillo» del grupo.[2]
  • Estelle Harris como Mrs. Potato Head, la esposa de Mr. Potato Head, que también puede mover los ojos y las extremidades aunque no estén unidos a su cuerpo.[3]
  • Ned Beatty como Lotso, un osito de peluche con aroma a fresa.[5]
  • Michael Keaton como Ken, un extravagante muñeco Ken aliado con Lotso.[2]
  • Jodi Benson como Barbie, una muñeca sensible pero de carácter firme que pertenecía a Molly, la hermana de Andy, antes de ser donada.[3]
  • John Morris como Andy Davis, un humano que es dueño de varios de los juguetes que aparecen en la película y que sigue cuidándolos a pesar de llevar años sin jugar con ellos.[6]
    • Charlie Bright pone voz al joven Andy.[3]

Además del reparto principal, entre los demás juguetes de Andy se encuentran Jeff Pidgeon como los alienígenas, Blake Clark como Slinky Dog (en sustitución de Jim Varney, fallecido en 2000) y R. Lee Ermey como Sarge, en su último papel en la saga antes de su fallecimiento en 2018; Laurie Metcalf vuelve a interpretar a la madre de Andy, la señora Davis, y Bea Miller pone voz a su hermana Molly; Emily Hahn y Lori Alan prestan sus voces a Bonnie y a su madre; Erik von Detten retoma su papel de la primera película como Sid Phillips, ahora conductor de un camión de basura; a los juguetes de Bonnie les dan voz Timothy Dalton como el Sr. Pricklepants; Kristen Schaal como Trixie; Bonnie Hunt como Dolly; Jeff Garlin como Buttercup; Charlie Bright, Amber Krone y Brianna Maiwand como los Peas-in-a-Pod; y Bud Luckey como Chuckles.[7] Los juguetes de la guardería Sunnyside tienen las voces de Lee Unkrich como el muñeco sorpresa, Teddy Newton como el teléfono parlante y Woody Smith como el bebé grande,[8][3] Whoopi Goldberg como Stretch, John Cygan como Twitch, Jack Angel como Chunk, Jan Rabson como Spark y Richard Kind como Bookworm.[7]

Doblaje al español

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Versión de México para Hispanoamérica[9]
Versión de España[10]
  • Óscar Barberán - Woody
  • José Luis Gil - Buzz Lightyear
  • Nuria Trifol - Jessie
  • Miguel Ángel Jenner - Mr. Potato Head
  • Pep Sais - Rex
  • Luis Mas - Lotso
  • David Robles - Ken
  • Yolanda Mateos - Barbie
  • Raúl Rojo - Andy Davis

Producción

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Desarrollo

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Lee Unkrich durante un acto dedicado a Toy Story 3 en el festival WonderCon, en abril de 2010.

La producción de la película de animación se prolongó, ya que durante muchos años en ella trabajaron dos estudios de animación y varios directores. Los rumores sobre una tercera película de la franquicia comenzaron a circular inmediatamente después del estreno de la segunda entrega, que tuvo una buena acogida tanto por parte de la crítica como del público. Los principales problemas a la hora de desarrollar la secuela fueron el cambio de rumbo y la decisión de reescribir la historia desde cero. A pesar de las dificultades, John Lasseter, uno de los fundadores del estudio Pixar, tenía la intención de comenzar inmediatamente la producción de la película, confiando la dirección a Ankrich y a sus animadores.[11] Según los términos del acuerdo inicial entre Pixar Animation Studios y Walt Disney Company para la producción de siete películas de animación, todos los personajes creados por Pixar para sus películas eran propiedad de Disney y estaban bajo su control. Además, Disney poseía los derechos para producir secuelas de todas las películas de Pixar hasta Cars, incluida esta,[12] pero Pixar se reservaba el derecho a no trabajar en esos proyectos.[13] Por aquel entonces, Joe Ranft ya había empezado a desarrollar diversas ideas y se disponía a escribir el guion, pero las desavenencias entre las productoras impidieron que se iniciara la producción de la película con los personajes de la franquicia.[14] En 2004, tras la expiración del acuerdo mencionado anteriormente, Michael Eisner, por entonces director general de Disney, inauguró un nuevo estudio de animación digital, Circle Seven Animation, con el fin de crear dibujos animados y series de televisión sin la participación del estudio Pixar. Bradley Raymond, que anteriormente había desarrollado películas de animación como El jorobado de Notre Dame 2 (2002) y El rey león 3: Hakuna Matata (2004), fue nombrado director de la película.[15][16]

En un principio, Circle Seven Animation tenía previsto comenzar a trabajar en la película en 2006 y había fijado su estreno para 2008.[17] Sin embargo, en octubre de 2005, Eisner dimitió de su cargo de director general y, en enero de 2006, Disney compró Pixar por 7.4 mil millones de dólares, convirtiéndola en el mayor estudio de animación del mundo. Como resultado de la operación, los directivos de Pixar —Lasseter y Edwin Catmull— pasaron a dirigir toda la división de animación de Disney.[18] Poco después, Robert Iger asumió el cargo de director de Disney y confió el futuro del estudio a Lasseter y Katmull, quienes en 2006 cerraron Circle Seven y cancelaron todos los proyectos que se estaban desarrollando allí, incluida Toy Story 3.[15] Al mes siguiente, Iger anunció que el desarrollo de la película, que finalmente se prolongó durante más de cuatro años,[19] tendrá lugar en los estudios de Pixar.[20] En febrero de 2008 se dio a conocer el argumento de la película.[21] En un principio, la película de animación debía estrenarse en 2009,[22] pero luego se pospuso el lanzamiento hasta el año 2010.[23]

En febrero de 2007, Lasseter anunció que Lee Ankrich sería el director de la película de animación y que Michael Arndt escribiría el guion. El propio Lasseter estaba ocupado con la producción de Cars 2 (2011), por lo que cedió la responsabilidad de la tercera entrega a Ankrich, uno de los directores de Toy Story 2 (1999), Monsters, Inc. (2001) y Buscando a Nemo (2003). Además, Lasseter había asumido recientemente el cargo de director creativo del estudio, lo que no le permitía dedicarse a nuevos proyectos.[22][23] Andrew Stanton, director de la película WALL-E (2008) y de las dos primeras entregas de Toy Story, también participó en la elaboración del guion.[24]

Según Ankrich, sintió presión durante la producción, por miedo a que se convirtiera en el «primer fracaso» de Pixar, ya que hasta entonces todas las películas del estudio habían obtenido grandes recaudaciones en taquilla y habían tenido éxito entre la crítica.[25] Gracias a su experiencia como codirector en proyectos anteriores, aprendió que no es necesario conocer a fondo la técnica de la animación; basta con transmitir sus ideas a los animadores para que estos creen personajes completos y tengan una idea clara de las motivaciones de los protagonistas a lo largo de la trama.[26] Por temor a que la tercera parte no estuviera a la altura de sus predecesoras, el equipo de desarrollo tomó como referencia el final de la tercera y última entrega de la trilogía cinematográfica El Señor de los Anillos: El Señor de los Anillos: el retorno del Rey (2003), que consideraban «natural, coherente y no artificial».[27]

Guion

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(De izquierda a derecha) Brad Bird, Andrew Stanton, John Lasseter, Pete Docter y Lee Unkrich en el Festival de Cine de Venecia de 2009.

En Circle Seven Animation, Bill y Cheri Steinkelnner desarrollaron la primera versión del guion, en la que todos los juguetes se dirigen al desván de la abuela de Andy e investigan la desaparición de algunos de ellos.[28] No obstante, esta versión fue descartada, pero la dirección de Disney dejó estas ideas para una posible cuarta entrega.[29] A continuación, Jim Herzfeld, guionista de la película Meet the Parents (2000), escribió un nuevo guion. Según su versión, Buzz Lightyear deja de funcionar correctamente y la madre de Andy lo envía a Taiwán, a la fábrica de juguetes de esa serie. El resto de los juguetes piensan que allí lo arreglarán, pero más tarde se enteran de que la empresa fabricante ha comenzado a retirar los juguetes de Buzz de todo el mundo debido a fallos generalizados. Temiendo por la vida de su compañero, los juguetes se dirigen a Taiwán en su búsqueda. Mientras tanto, Buzz conoce a otros juguetes defectuosos de todo el mundo que en su día fueron muy queridos, pero que fueron devueltos debido a diversos defectos.[15]

El trabajo en la versión definitiva del guion comenzó en 2006, cuando Lasseter, Ankrich, Stanton, Pete Docter, Bob Peterson, Jeff Pidgeon y Darla K. Anderson regresaron al Loft del Poeta, en la bahía de Tomales (California), donde se concibió la primera Toy Story. Barajaron diversas ideas para la película, tras lo cual Stanton interrumpió temporalmente su trabajo en la película WALL-E y escribió su versión de Toy Story 3, de veinte páginas.[30][31] La nueva historia era totalmente diferente de la versión de los hermanos Steinkelner, ya que los productores querían escribirla desde cero, sin basarse en los trabajos anteriores.[23] Arndt reelaboró el guion de Stanton, y la versión definitiva se escribió gracias a la colaboración conjunta de guionistas y productores (entre ellos, Ankrich).[32][33] El departamento «equipo de guion», dedicado exclusivamente al desarrollo de la trama, la creación de escenas y los chistes, aportó su granito de arena a la historia. Lasseter, Docter, Stanton, Arndt, Peterson, Brad Bird y Brenda Chapman (del departamento Pixar Brain Trust) se encargaron de plasmar los bocetos de la trama hasta en el más mínimo detalle. Posteriormente, la película se dividió en veinte partes, que podían reescribirse tantas veces como fuera necesario para conseguir un resultado perfecto. Algunas de las escenas más importantes contaban con hasta sesenta bocetos diferentes.[34]

Muchos de los acontecimientos y personajes de la película se crearon a partir de conceptos e ideas de otras películas de Pixar que, en aquel momento, habían sido descartados. Por ejemplo, el osito de peluche Lots-O’Huggin’ fue ideado incluso antes de la primera Toy Story. Iba a aparecer en el especial televisivo A Tin Toy Christmas, una secuela no realizada del cortometraje Tin Toy (1988), y se iba a convertir en el primer largometraje de Pixar.[35][36] Algunos giros argumentales, por el contrario, se basaban en sucesos ocurridos en la vida de los productores; por ejemplo, la escena en la que se confunde una bolsa de peluches con una bolsa de basura se inspiró en una situación en la que el director, durante una mudanza, tiró por error una bolsa con la colección de peluches de su mujer, creyendo que era basura.[33] La idea de incluir la escena de la fuga de la guardería «Sol» en el segundo acto surgió después de que los directores visitaran varias guarderías que, con sus altos muros y cámaras de videovigilancia, creaban un ambiente carcelario.[36] Ankrich señaló como fuentes de inspiración para el segundo acto las películas The Great Escape (1963), La leyenda del indomable (1967) y Huida a medianoche (1988).[37] Según el director, eligió la escena del vertedero de reciclaje de residuos como punto culminante de la película porque la consideraba un final dramático ideal para los juguetes. Ankrich afirmó: «Es una extraña cuestión filosófica: ¿tienen vida los juguetes y cuándo termina su vida, ya que probablemente sean inmortales? Pero sabía que si acababan en el horno y se quemaban, eso sería el final. No hay vida más allá de eso».[38]

Animación

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Bobby Podesta y Mike Venturini se encargaron de la animación de la serie de dibujos animados.[39] Pidieron la opinión sobre la animación a varias personas relacionadas con la franquicia, quienes, al final, les recomendaron que crearan las escenas a su manera y no imitaran las entregas anteriores.[40] Uno de los retos a los que se enfrentaron los artistas fue dominar la técnica de movimientos con un menor número de puntos de control y articulación de los personajes. Según Podesta y Venturini, intentaron explicar a los animadores que tendrían que conseguir el efecto deseado incluso con personajes como Buzz y Woody. Además, al desarrollar la escena de los créditos, en la que Buzz y Jessie bailan un pasodoble, los directores se inspiraron en los movimientos de los bailarines Tony Dovolani y Cheryl Burke, del programa Dancing with the Stars.[41]

Un presupuesto de 200 millones de dólares[1] permitió utilizar tecnologías de animación más complejas que en las películas anteriores de la saga. Una de las innovaciones técnicas fue la creación del «suave y mullido» Lotsos y su grupo de personajes: las nuevas tecnologías permitieron representar de forma realista los movimientos de los objetos blandos y sus colisiones entre sí, lo que permitió integrar a los nuevos personajes en el mundo ya existente de los juguetes.[40] El mayor logro de los animadores fue el renderizado de los personajes humanos. Los técnicos aplicaron todos sus conocimientos sobre la creación de articulaciones de los personajes, el control de los movimientos, el sombreado de las superficies y el modelado del pelo y los tejidos.[30] La tarea de los animadores consistía en mantener el equilibrio entre el perfeccionamiento de las tecnologías de animación y la necesidad de hacer que los personajes resultaran más atractivos, así como en transmitir la sensación de que los personajes humanos, como Andy Davis, formaban parte del mundo de Toy Story.[40] El trabajo en la animación concluyó el 25 de marzo de 2010,[42] y sobre la película de animación, el 30 de abril de ese mismo año.[43]

Diseño

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El diseño de los personajes y los decorados corrió a cargo de Bob Pauley, el director artístico de la primera película, que participó en la creación del personaje de Buzz Lightyear.[31] En un primer momento, los autores se centraron en el diseño conceptual, con la intención de modificar los modelos de los personajes de la primera entrega, que se encontraban en archivos antiguos de los ordenadores de Pixar. Sin embargo, no pudieron abrirlos, por lo que tuvieron que crear los modelos desde cero. Por ejemplo, al sheriff Woody le añadieron más texturas y mejoraron los detalles de su ropa.[37] Para que los tejidos del traje de Woody resultaran más realistas, se han rediseñado las costuras y se han acentuado los pliegues al moverse.[44]

Para recrear un ambiente carcelario en la guardería Sunnyside, los creadores visitaron la antigua prisión de Alcatraz.[36]

En busca de inspiración y ejemplos reales, los productores visitaron diversos lugares que aparecen en la película, entre ellos guarderías y plantas de incineración de residuos. Al investigar las guarderías, los creadores descubrieron ciertas similitudes entre su entorno y el de las cárceles, como la videovigilancia y las cajas de juguetes, que se asemejan a las celdas de una prisión. Más tarde visitaron la antigua prisión estadounidense de Alcatraz para recrear una atmósfera similar.[36][37][45] El equipo visitó varios vertederos locales de California, incluso por la noche, en busca de referencias visuales para crear una escena dramática en un gigantesco horno de incineración de residuos. Pouli declaró entonces:[31]

Los creadores de Ratatouille viajaron a París y cenaron en los restaurantes franceses más selectos, mientras que el equipo de la película de animación Up se desplazó a los tepuys de Venezuela. Cuando regresamos de nuestras investigaciones, lo único que queríamos era darnos una ducha.

Los creadores se esforzaron ante todo por hacer que la película resultara verosímil y por no copiar la realidad, como en el caso del horno de incineración de residuos, donde tuvieron que modificar ligeramente el funcionamiento del horno para potenciar el dramatismo de la escena.[46] Pauli se centró más en Andy y en la representación de su dormitorio. Según la trama, el protagonista ya tiene diecisiete años y ha cambiado radicalmente con respecto a la segunda parte. El equipo del director recurrió al modelo original del niño para mostrar de forma más eficaz lo que le sucedería a Andy muchos años después, inspirándose en los hijos de Lasseter.[31] La mayor parte del dormitorio de Andy está pintada en distintos tonos de azul para transmitir una sensación de seguridad.[44] Los creadores de la película querían expresar su agradecimiento a Steve Jobs, por lo que, en la película, Andy utiliza un portátil Macintosh, Molly un iPod y Woody, a mitad de la película, un iMac G5. Jobs también aparece mencionado en los créditos finales junto a Kathleen Brown, Hayao Miyazaki, Toshio Suzuki y otros.[47]

Efectos especiales

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Un equipo de especialistas, dirigido por el director técnico Guido Cuaroni —antiguo supervisor de efectos especiales de Toy Story 2 y Monsters, Inc.—, se encargó de los efectos especiales. Los técnicos se ocuparon principalmente de manejar simuladores de fenómenos físicos y atmosféricos, además de trabajar en la creación de tejidos y en los efectos de oscurecimiento. Sin embargo, a pesar de las innovaciones en el ámbito de los efectos especiales, surgieron problemas técnicos durante el trabajo que solo pudieron resolverse gracias al departamento de investigación y desarrollo.[48]

Una de las escenas más complejas para el equipo fue la de la planta de tratamiento de residuos. Se dedicó más de un año y medio a crear los sistemas de modelado para esta escena, que contiene más datos que ninguna otra. En ella aparecen muchos trozos de basura triturados que se dirigen hacia el horno. Según Darla Anderson, no habría habido tiempo ni recursos económicos suficientes para animar manualmente todos los objetos, por lo que Cuarón y su equipo tuvieron que animar por ordenador cada fragmento y dotar de un aspecto más realista a cada detalle. Darla afirmó que los logros del estudio en la animación de la escena del vertedero le permitirían patentar dichas tecnologías; sin embargo, el estudio no facilitó información detallada sobre las características específicas de estas innovaciones. Un problema similar surgió al animar las distintas bolsas de basura de gran tamaño que aparecen en la película, que debían iluminarse y animarse de forma realista y natural. El diseño de la ropa de los personajes resultó ser más complicado de lo previsto, sobre todo el atuendo de la niña Bonnie, cuyo vestido constaba de varias capas de tela superpuestas que debían moverse e interactuar entre sí.[48]

Cuarón y su equipo fueron nominados a los premios de Visual Effects Society y a los BAFTA en la categoría de Mejores efectos visuales. En aquel momento, se trataba de la cuarta nominación de una película de animación en dicha categoría, tras La Bella y la Bestia (1991), Toy Story (1995) y Bichos: Una aventura en miniatura (1998).[49]

Sonido

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El director de sonido Tom Myers, el ingeniero de mezcla Michael Semanik y el técnico de sonido Al Nelson se encargaron del montaje de los efectos de sonido. Los tres revisaron los storyboards de la película a principios de 2009 durante una reunión con Ankrich y el compositor Randy Newman, y ese mismo año comenzaron a trabajar en el sonido. El director de sonido ganador de un Óscar Gary Rydstrom, que trabajó en las dos primeras entregas de la franquicia, actuó como asesor en este ámbito. El director dio prioridad a la continuidad y la coherencia con las demás películas de la saga, no solo en el aspecto visual, sino también en el sonoro. La mayoría de los efectos de sonido se tomaron de la propia biblioteca de sonido de Pixar, como, por ejemplo, los sonidos que producen los juguetes al moverse. El único personaje para el que se necesitó material sonoro completamente nuevo fue Megapups, para quien se creó un conjunto especial de efectos de sonido.[50] Además, cuando interactuaban las personas y los juguetes, los sonidos debían ser más débiles y apagados. En algunas escenas, el sonido se intensificaba cuando surgían amenazas, sobre todo en las escenas finales en las que aparecían camiones de basura, tractores, cintas transportadoras, trituradoras y otros objetos.[50][51]

El equipo desarrolló nuevos efectos de sonido para Buzz Lightyear, teniendo en cuenta las transformaciones que sufre el personaje a lo largo de toda la película. Cuando pasa al «modo Demo» y empieza a actuar bajo las órdenes de Lotso, sus sonidos cambian y se vuelven más precisos, agudos y menos chirriantes. Cuando Buzz pasa al «modo español», su modelo suena más fluido y adquiere un matiz «romántico», al que se añaden silbidos, castañuelas y golpes rítmicos de látigo. El equipo desarrolló nuevos efectos de sonido para Buzz Lightyear, teniendo en cuenta las transformaciones que sufre el personaje a lo largo de toda la película. Cuando pasa al «modo Demo» y empieza a actuar bajo las órdenes de Lotso, sus sonidos cambian y se vuelven más precisos, agudos y menos chirriantes. Cuando Buzz pasa al «modo español», su modelo suena más fluido y adquiere un matiz «romántico», al que se añaden silbidos, castañuelas y golpes rítmicos de látigo.[50]

La empresa Dolby Laboratories, especializada en sistemas de procesamiento de sonido, ha anunciado que «La gran fuga» será la primera película de animación que se proyecte en las salas de cine utilizando un nuevo formato de audio: el sistema de sonido envolvente 7.1, cuya tecnología tiene como objetivo proporcionar a los espectadores una percepción tridimensional del sonido.[52][53] Esto permitió a los técnicos situar con mayor precisión los sonidos, la música y los efectos ambientales, además de garantizar una claridad mucho mayor en los diálogos de los personajes. Además, la versión en Blu-ray también incluye el sonido original en 7.1,[51] a diferencia de las películas anteriores.[54]

Banda sonora

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El álbum con la banda sonora de la película de animación Toy Story 3 fue compuesto por el compositor estadounidense Randy Newman.[7] En un principio, Disney lanzó la banda sonora únicamente para su descarga digital, lo que supuso la segunda ocasión, tras la película «Up», en la que la empresa no lanzó inicialmente la banda sonora en disco compacto (CD).[55] En enero de 2012, el sello Intrada Records publicó la banda sonora en CD.[56] Hay varias canciones que no se incluyeron en el álbum de la banda sonora, como, por ejemplo, «Dream Weaver» de Gary Wright,[57] la versión original de «You've Got a Friend in Me» de Newman y «Le Freak» del grupo Chic.[58] Durante los créditos finales, Buzz Lightyear y Jesse bailan un pasodoble al son de la versión en español de la canción principal «You’ve Got a Friend in Me»[41] interpretada por el grupo francés Gipsy Kings.[59][60] La canción «We Belong Together» ganó un Óscar en la categoría de «Mejor canción original»; era ya el segundo premio que recibía Newman en esta categoría.[61]

Todas las canciones escritas y compuestas por Randy Newman.

N.ºTítuloIntérpretesDuración
1.«We Belong Together»Randy Newman4:03
2.«You've Got a Friend in Me»2:15
3.«Cowboy!»4:10
4.«Garbage?»2:40
5.«Sunnyside»2:20
6.«Woody Bails»4:40
7.«Come to Papa»2:05
8.«Go See Lotso»3:36
9.«Bad Buzz»2:22
10.«You Got Lucky»5:58
11.«Spanish Buzz»3:31
12.«What About Daisy?»2:07
13.«To the Dump»3:50
14.«The Claw»3:56
15.«Going Home»3:22
16.«So Long»4:55
17.«Zu-Zu»0:35
56:18

Campaña publicitaria

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Antes del estreno de la película de animación se llevó a cabo una amplia campaña de mercadotecnia, centrada principalmente en la publicidad viral en Internet, además de carteles, tráileres y vídeos dedicados a diversos aspectos de la producción, los actores de doblaje y los personajes. La película se presentó el 8 de abril de 2010 en el evento de Apple para el lanzamiento del iPhone 4, en el que Steve Jobs mostró el servicio iAd sobre la tercera entrega, creado en HTML5.[62]

En uno de los episodios del programa Dancing with the Stars, emitido el 11 de mayo de 2010, el grupo pop francés Gipsy Kings interpretó un arreglo español de la canción «You’ve Got a Friend in Me», mientras que Cheryl Burke y Tony Dovolani bailaron un pasodoble al son de esta canción.[63][64] Además, unas semanas antes del estreno de la tercera entrega, las dos anteriores se emitieron en distintos canales de televisión, como Disney Channel,[65] Disney XD[66] y ABC Family.[67] También se emitieron pequeños fragmentos de la serie en Disney Channel.[68][69]

Carteles y tráileres

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Se utilizaron varios carteles como publicidad. En el primero aparecía el número «3» sobre fondo negro y el eslogan de la serie de dibujos animados «No toy gets left behind». Posteriormente se publicó una serie de carteles similares, en los que aparecían los personajes principales junto al número «3», así como un cartel general con todos los personajes.[70] Además, los nuevos juguetes se presentaron mediante una imitación de los anuncios de juguetes reales[71] y a través de un vídeo en 360° en la página web oficial de la serie de dibujos animados.[72] En uno de los carteles, Woody, Buzz y otros juguetes huyen por la noche de los juguetes del jardín. Otros carteles especiales se publicaron, por su parte, con motivo de la Semana Santa y durante el Mundial de fútbol de 2010.[70]

El primer tráiler se presentó el 29 de mayo de 2009. En el vídeo, Woody construye el logotipo de la película junto con los juguetes, mientras que Buzz muestra una versión ya terminada del mismo.[73] El tráiler completo se publicó el 12 de octubre de 2009.[74] El segundo tráiler promocional se estrenó el 10 de febrero de 2010, y al día siguiente se publicó también el segundo tráiler, en el que aparecen nuevos personajes; este tráiler también se proyectó en los cines antes de las sesiones de las películas Alicia en el país de las maravillas y Cómo entrenar a tu dragón.[75] El 23 de marzo de 2010, las dos primeras películas de la saga se reeditaron por separado en packs combinados de Blu-ray y DVD.[76][77]

Otras estrategias publicitarias

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Joan Cusack, la actriz que pone voz a Jessie, firma un autógrafo en un peluche de su personaje.

Para promocionar la película de animación se llevaron a cabo varias campañas virales paralelas, compuestas principalmente por vídeos animados. En uno de ellos, Ken concede una entrevista en la que reflexiona sobre el hecho de que es un juguete para niñas y no más que un complemento de Barbie.[78] También aparece en una serie de tres vídeos cortos titulada «Ken’s Dating Tips for Today’s Bachelor», en los que da consejos sobre cómo seducir y coquetear.[79]

Pixar también desarrolló una estrategia publicitaria adicional, en el marco de la cual se proyectó por adelantado el primer acto de la película de forma totalmente gratuita a los estudiantes de 65 universidades de EE. UU., siempre que presentaran un documento que acreditara que cursaban estudios en alguna de esas instituciones. Esta estrategia no solo pretendía convencer a los espectadores para que fueran al cine y vieran la película hasta el final, sino también atraer a los antiguos seguidores de Toy Story que ya habían perdido interés por la franquicia.[80] En los campus de estas universidades se repartían folletos con una oferta de trabajo como repartidor para la cadena ficticia de restaurantes Pizza Planet, que aparecía a menudo en la serie. Los folletos también incluían un enlace a BuzzCampusWUstl.com, que redirigía al usuario a la página de la serie en Facebook.[81] En la campaña publicitaria de la película de animación también participaron las empresas Mattel, Lego y Thinkway Toys, que fabricaron juguetes basados en la tercera entrega. La empresa Fisher Price lanzó Toy Story 3, con veintiuna imágenes en 3D para el programa View-Master.[82][83]

Campaña para los Óscar

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Rich Ross, ahora expresidente de Walt Disney Studios, tenía previsto en aquel momento presentar Toy Story 3 a los premios Óscar no solo en la categoría de «Mejor largometraje de animación», sino también en la de «Mejor película».[84] Para ello, los productores de Pixar lanzaron una campaña titulada «Not since…», destinada a destacar la singularidad de la película y el reconocimiento de la crítica. La campaña consistía en carteles y vídeos en los que los personajes de la película parodiaban escenas de otras películas ganadoras de un Óscar, como, por ejemplo, Titanic (1997), Shakespeare in Love (1998) y El Señor de los Anillos: el retorno del Rey (2003).[85] La revista The Hollywood Reporter otorgó a la campaña una medalla de bronce en la edición de 2011 de los Key Art Awards.[86]

Videojuego

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El 15 de junio de 2010, Disney Interactive Studios lanzó un videojuego de plataformas basado en la película para Microsoft Windows, Xbox 360, Wii, PlayStation 3, Nintendo DS y PSP.[87] La versión para PlayStation 2 salió a la venta el 30 de octubre como parte de un pack de PS2 y, por separado, el 2 de noviembre de ese mismo año (el mismo día en que se lanzó la tercera entrega en DVD y Blu-ray). Además, fue el último juego de Disney/Pixar lanzado para PlayStation 2.[88][89] En general, los críticos han valorado muy positivamente el juego.[90][91][92]

Estreno

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El teatro El Capitán, donde se celebró el estreno de la película de animación en los Estados Unidos,[93] donde, además, se celebró la maratón de Toy Story.[94]

El estreno mundial de la película de animación Toy Story 3 tuvo lugar el 12 de junio de 2010 en el Festival de Cine de Taormina en Italia.[95] El 13 de junio de 2010, la película se proyectó en el cine El Capitán de Hollywood (estado de California).[93] Cuatro días después, en ese mismo teatro tuvo lugar el maratón de Toy Story, en el que se proyectaron por primera vez, una tras otra, las tres películas de la saga.[94] El 18 de junio de 2010, la película de animación se estrenó en todos los cines de EE. UU. en formato IMAX 3D.[96] Antes de las sesiones se proyectaba el cortometraje de animación Día y noche.[97][98]

En varios países, el acceso a las sesiones se regulaba de forma diferente. Por ejemplo, en Portugal[99] y los Países Bajos[100] estaba prohibido para niños menores de seis años, y en Finlandia,[101] Noruega,[102] y Suecia[103] para niños menores de siete años. En Singapur[104] y África Austral[105] los niños menores de 10 años solo podían entrar acompañados de un adulto; estas restricciones se impusieron, entre otras cosas, debido a la escena en el horno de incineración, en la que los protagonistas se encuentran al borde de la muerte. En Estados Unidos, en cambio, no se impusieron estas restricciones. Tras el estreno de la película y los comentarios de los padres sobre la escena del horno, la vicepresidenta de la Motion Picture Association, Joan Graves, declaró que asignar a la película la clasificación «G» había sido un error y que debería haber tenido, «como mínimo», la clasificación «PG».[106]

Formato doméstico

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El 2 de noviembre de 2010, Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó la película de animación en Norteamérica en una edición estándar en DVD, un Blu-ray Disc de dos discos y un paquete combinado de cuatro discos con Blu-ray, DVD y copia digital. Esta edición, además de la película, incluye imágenes del rodaje y un avance de la nueva película Cars 2 (2011).[107] Ese mismo día salió a la venta en las tiendas una caja de 10 discos Blu-ray con todas las películas de la saga.[108] La versión en 3D en Blu-ray salió a la venta en Norteamérica el 1 de noviembre de 2011.[109]

Durante la primera semana de estreno (del 2 al 7 de noviembre de 2010) se vendieron 3 859 736 copias digitales de la película (73 096 452 dólares); posteriormente, la película se convirtió en la película de animación más vendida de 2010, superando a Cómo entrenar a tu dragón. A fecha de 19 de julio de 2012, se habían vendido más de 10 millones de copias (185 924 247 dólares).[110] Al final, la tercera entrega se convirtió en la más vendida en DVD en 2010, aunque en cuanto a ingresos por ventas solo ocupó el segundo puesto, por detrás de la fantástica película de acción Avatar (2009).[111] Además, las ventas en Blu-ray alcanzaron los cuatro millones de copias, lo que permitió a la película situarse en cuarto lugar en la lista de éxitos de ventas de 2010.[112]

Recepción

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Taquilla

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Toy Story 3 recaudó 415 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá, y 651,9 millones de dólares en el resto de países, lo que supone una recaudación total en todo el mundo de 1 066 969 703 dólares[1] y se convirtió en la película más taquillera de 2010,[113] y también la película de animación más taquillera de todos los tiempos —hasta el estreno del musical animado Frozen en 2013—.[114][115] Ya en su primer fin de semana, la tercera entrega recaudó 145,3 millones de dólares, situándose en el primer puesto de la lista de las películas más taquilleras del año.[116] El 27 de agosto de 2010, setenta y un días después de su estreno, la película superó la barrera de los mil millones de dólares, convirtiéndose en la tercera película de Disney, la primera película de animación y la séptima película de la historia del cine en lograrlo.[117]

Estados Unidos y Canadá

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En Norteamérica, según las estimaciones de Box Office Mojo, se vendieron más de 52 millones de entradas para las sesiones.[118] El día del estreno, Toy Story 3 recaudó 41,1 millones de dólares en 4.028 salas de cine, incluidos 4 millones de dólares en las sesiones de medianoche en 1.500 salas, lo que supuso un récord de recaudación en su primer día para una película de animación —aunque más tarde fue superado por la película Minions (2015),[119] y, a continuación, Buscando a Dory (2016)—.[120][121] Durante su primer fin de semana en cartelera, la película recaudó 110,3 millones de dólares, lo que supuso un récord entre las películas de Pixar,[122] publicadas en junio,[123] así como películas con la clasificación «G».[124][125] Su recaudación durante la semana de estreno (de viernes a jueves) ascendió a 167,6 millones de dólares, lo que la sitúa en el segundo puesto entre las películas de animación, en el segundo entre las películas de 2010 y en el puesto 23 de la lista de películas más taquilleras de todos los tiempos.[126] La película ha alcanzado la mayor recaudación en 10 días entre las películas de 2010[127] y encabezó la taquilla dos fines de semana seguidos.[128]

Distribución internacional

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Fuera de Norteamérica, la tercera parte encabezó tres veces la taquilla: en la primera,[129] los segundos[130] y el sexto fin de semana.[131] El mayor volumen de recaudación en la taquilla mundial correspondió a Japón (126,7 millones de dólares),[132] donde la película se situó en segundo lugar en taquilla entre las películas de animación estadounidenses (por detrás de Buscando a Nemo).[117] Le siguen el Reino Unido e Irlanda, así como Malta (73,8 millones de libras — 116,6 millones de dólares), donde la película de animación se situó en noveno lugar en taquilla,[133] y México (59,4 millones de dólares), donde ocupó el segundo puesto.[134] Durante el fin de semana, la película batió récords entre las películas de animación en Ecuador, Colombia, México, China, Argentina,[135] Hong Kong,[136] España y el Reino Unido.[137] Los principales mercados internacionales en cuanto a recaudación fueron el Reino Unido (115,4 millones de dólares), Australia (32,8 millones de dólares) y Brasil (23,6 millones de dólares).[110]

Respuesta de la crítica

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En EE. UU., prácticamente todos los críticos de cine han valorado positivamente la película de animación. En la web agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 98 % basado en 313 reseñas, con una puntuación media de 8,9/10. El consenso de los críticos del sitio web reza: «Al combinar comedia, aventuras y emociones sinceras, Toy Story 3 es una tercera entrega excepcional que realmente funciona».[138] El sitio web agregador Metacritic ha otorgado a la película de animación una puntuación de 92 sobre 100, basada en 39 reseñas, lo que cumple con el criterio de «reconocimiento universal».[139] Los espectadores encuestados por CinemaScore otorgaron a la película una nota media de «A» en una escala que va de «A+» a «F».[140] En diciembre de 2010, la revista Time calificó la película de animación como «la mejor película de 2010»,[141] y ya al año siguiente lo situó en el puesto número 11 de la lista de «Las 25 mejores películas de animación de todos los tiempos».[142] En 2018, los autores de IndieWire situaron el guion de esta película de animación en el décimo puesto de la lista de los mejores guiones estadounidenses del siglo XXI.[143]

Premios

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Disney hizo campaña publicitaria para que la película se hiciera con la nominación al Óscar a la mejor película, con lo cual es la tercera película de animación nominada para esta categoría detrás de La Bella y la Bestia y Up.[144]

Premios Óscar[145]
AñoCategoríaDirectorResultado
2010Mejor películaDarla K. AndersonNominada
Mejor canción original «We Belong Together»Randy NewmanGanador
Mejor película animadaLee UnkrichGanador
Mejor edición de sonidoTom Myers
Michael Silvers		Nominada
Mejor guion adaptadoMichael ArndtNominada
Premios Globo de Oro[146]
AñoCategoríaResultado
2010Mejor película animadaGanadora
Premios BAFTA[147]
AñoCategoríaDirectorResultado
2011Mejor película animadaLee UnkrichGanador
National Board of Review[148]
AñoCategoríaNominadoResultado
2010Mejor Película AnimadaLee UnkrichGanador
Top 10 de las mejoresToy Story 3Ganador
Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos[149]
AñoCategoríaResultado
2010Mejor película extranjeraGanadora
Premios Annie[150]
AñoCategoríaNominadoResultado
2011Mejor Película AnimadaLee UnkrichNominado
Mejor dirección en una película animadaLee UnkrichNominado
Mejor guion en una película animadaMichael ArndtNominado
Premios Grammy[151]
AñoCategoríaNominadoResultado
2011Mejor banda sonoraRandy NewmanGanador

Referencias

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Bibliografía

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Enlaces externos

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Predecesor:
The Karate Kid		 Bandera de Estados Unidos Lista de Números 1 en la Taquilla en 2010
18 de junio-20 de junio
25 de junio-27 de junio		 Sucesor:
The Twilight Saga: Eclipse


Predecesor:
Up, Una Aventura de Altura		 Películas de Pixar
 Sucesor:
Cars 2
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