Cesare Bacchi
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| Naissance | |
|---|---|
| Décès | |
| Nationalité |
Italienne |
| Activité | |
| Formation |
Collegio Artistico Venturoli, Académie des beaux-arts de Vérone |
| Maître |
Alfredo Savini, Paul Jean Gervais |
| Lieu de travail |
Paris () |
| Mouvement |
Art figuratif, Académisme |
| Distinction |
Médaille d'or au Salon des artistes français (1938) |
Cesare Bacchi, né le 24 novembre 1881 à Bologne et mort le 6 juin 1971 à Paris, est un peintre et sculpteur italien. Actif principalement en France, il est notamment connu pour ses portraits et ses nus féminins.
Biographie
[modifier | modifier le code]Formation et débuts
[modifier | modifier le code]Cesare Bacchi entre en 1894 au Collegio Artistico Venturoli de Bologne, où il étudie sous la direction d'Alfredo Tartarini et d'Enrico Barberi. Entré à 12 ans il en sort à vingt, doté d'une solide instruction artistique mais aussi humaniste et scientifique. En 1902, il poursuit son apprentissage à l'Académie des beaux-arts de Vérone auprès du peintre bolognais Alfredo Savini.
Carrière à Paris
[modifier | modifier le code]En 1906, il s'installe à Montparnasse. À Paris, il complète sa formation auprès de Paul Jean Gervais, un maître spécialisé dans les nus féminins.
De 1910 à 1939 il expose au Salon des Artistes Français : La dernière chemise (1927), Dans l'Atelier (1928), Le disciple' (1931), Modèles joyeu" (1932), Carnaval de Nice (1933), Les carreaux de dominos (1935), "Fin de la journée "(1936)," Marché aux fleurs "(1939).
- 1910 : Médaille d'Argent – Il obtient sa première distinction à sa première participation grâce à sa toile intitulée Improvvisazione (Improvisation), représentant une chanteuse d'opéra. Cette œuvre lance sa carrière officielle dans les salons parisiens.
- 1923 : Succès critique – Il présente l'œuvre Fonti inaridite (Sources taries).
Aux Salons de 1929-30 et 1938, il expose trois grands portraits représentant "Franz Schubert", "Charles Baudelaire" et "Paul Verlaine".
- 1938 : Médaille d'Or (Hors Concours). Le jury lui décerne cette récompense pour son œuvre Paul Verlaine au café Procope (représentant le poète devant un verre d'absinthe). L'artiste représente les détails du lieu et le rituel de l'absinthe. Il accentue les traits fatigués et la barbe négligée du poète pour illustrer l'image du « poète maudit ». L'estampe originale est conservée au [1]Musée de l'Absinthe situé à Auvers-sur-Oise. L’œuvre est sollicitée pour des expositions en Belgique, en Angleterre et aux États-Unis, au point de perdre ses traces et encore aujourd'hui ignorer son emplacement. Le tableau est reproduit dans le Journal des Beaux-Arts du 13 mai 1938 et dans le magazine L’Illustration du 14 mai de la même année, l’éditeur Vizzavona commercialise des cartes postales reproduisant le tableau.
Lors de cette session de 1938, il présente deux autres portraits : ceux de Franz Schubert et de Charles Baudelaire.
En 1940, il participe à un projet avec le bibliophile Pierre Borel et exécute le tableau Maupassant et l'amour.
Portraitiste de l’aristocratie et du monde des arts européens, il a peint le portrait officiel du roi d'Italie, Vittorio Emanuele III, ainsi que ceux de nombreux ambassadeurs, hommes d'État, musiciens et actrices de l'époque.
Vie privée
[modifier | modifier le code]Il épouse en premières noces la fille du sculpteur et bronzier Félix Charpentier.
En secondes noces, il épouse Tanette Otis-Müller, descendante de la [2],famille Otis de Boston liée à la Révolution et à l'histoire politique américaine. Également artiste peintre et sculptrice, elle est une pianiste virtuose formée par Moritz Moszkowski . Elle sera d'abord l'élève de Cesare avant de partager sa vie. Elle participe avec lui aux salons parisiens, Le Bénézit soulignant que son tableau intitulé La Soubrette endormie a été exposé au Salon des Artistes Français en 1930. En 2025 l'un de ses nus a fait l'objet d'une exposition thématique consacrée aux femmes peintres de cette époque [3]. Le Centre national des arts plastiques conserve un portrait d'elle exécuté par son mari, intitulé L'Attente (ou Portrait de Tanette Otis)[4].
Leur fille unique, Evelyne, née en 1938, deviendra également peintre.
Fin de vie
[modifier | modifier le code]Pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1944, la famille s'éloigne de la capitale pour s'installer dans les Alpes-Maritimes (à la Tour sur Tinée puis à Villars-sur-Var), avant de revenir à Paris en 1947, rue Morère.
Cesare Bacchi continue d'exposer ses œuvres jusqu'à la fin de sa vie, à Paris (galeries Clos et Rosenthal), à Londres (Madden Galleries) et à Nice. Il meurt à son domicile parisien le 6 juin 1971, entouré de ses proches.
Œuvres notables
[modifier | modifier le code]Ses œuvres sont répertoriées dans le dictionnaire Bénézit et conservées dans diverses collections privées et publiques, notamment au Centre national des arts plastiques (CNAP).
- L'italienne au bouquet (1907)
- Improvvisazione (1910), Médaille d'argent Salon des Artistes Français
- Bretonne ou alsacienne tenant une ombrelle (1916)
- Fonti inaridite (Sources taries) (1923)
- Jeune fille à la toilette (1924)
- L'Attente ou Portrait de Tanette Otis (v. 1926, coll. CNAP)
- Petit Modèle (v. 1930)
- Verlaine au café Procope (1938, Musée de l'Absinthe). Médaille d'Or Salon des Artistes Français
- Franz Schubert
- Charles Baudelaire
- Repos (1939)
Expositions
[modifier | modifier le code]- Lo sviluppo del talento - 22 mars - 15 juin 2024. Fondazione Collegio Artistico Venturoli Via Centotrecento 4, Bologna. L'exposition retrace le parcours de formation de Bacchi, dont elle confronte les œuvres de jeunesse (ses premiers dessins et exercices académiques, réalisés alors qu'il n'était qu'un jeune étudiant) avec les œuvres de sa maturité. Ces dernières proviennent du fonds permanent du collège. Elles ont été offertes par Bacchi en signe de reconnaissance pour l'aide reçue durant sa jeunesse. L'exposition fait elle-même partie de l'exposition plus vaste La peinture à Bologne au long du XIXe siècle | 1796 – 1915 (21 mars - 30 juin 2024), promue par le Secteur des Musées Civiques de Bologne | Musée Civique du Risorgimento, et impliquant quatorze lieux en plus de celui de la Fondation Collegio Venturoli.
- Maison Fournaise à Chatou - au Catalogue d'exposition, Musée Fournaise, Chatou, 2013. Anne Galloyer et collectif, Félix Charpentier (1858-1924), dans les coulisses d'un atelier, 84.p. Dans le cadre de cet événement, une quinzaine de toiles de Bacchi ont été exposées aux côtés des œuvres du sculpteur qui fut un temps son beau-père. Cesare a notamment réalisé des portraits de la famille Charpentier, toujours visibles aujourd'hui dans sa demeure de Chassant (Eure-et-Loir), devenue Maison des Illustres.
Cesare Bacchi en salles des ventes
[modifier | modifier le code]Ses peintures (essentiellement des huiles sur toile représentant des nus, des scènes d'atelier et des portraits féminins), passent régulièrement sous le marteau de grandes maisons de ventes internationales:
- Christie's : C’est historiquement la maison qui répertorie certaines de ses plus anciennes adjudications, notamment à Londres ou New York pour des œuvres majeures comme The Artist's Model.
- DuMouchelles (Détroit, États-Unis) : Compte tenu des liens familiaux de son épouse avec la haute société de Boston (la famille Otis), plusieurs de ses toiles se trouvent dans des collections privées américaines. La maison DuMouchelles a par exemple adjugé son tableau Petit Modèle (1930)
- Piasa s'occupe de la dispersion de ses toiles de grand format, à l'image de son œuvre académique Jeune fille à la toilette.
- L'Hôtel Drouot via la maison Millon : Ses scènes de genre d'inspiration Belle Époque (comme Bretonne ou alsacienne tenant une ombrelle) y sont présentées dans le cadre de ventes de tableaux des XIXe et XXe siècles.
- Artesia (salles de ventes de Paris et de Châtellerault): Cette étude a présenté plusieurs fois des huiles emblématiques de sa production de style intimiste, telles que Le jeune modèle près du poêle.
- Mercier Art (Lille) et des études régionales (comme Enchères occitanes).
Catalogues d'expositions et de musées nationaux
[modifier | modifier le code]- Catalogue du Museo Civico del Risorgimento (Bologne) : L'artiste étant originaire de Bologne, ses jeunes années et certaines de ses œuvres de jeunesse (ainsi que des portraits officiels) sont documentées dans les livrets et archives de ce musée.
- Catalogue d'exposition, Musée Fournaise, Chatou, 2013. Anne Galloyer et collectif, Félix Charpentier (1858-1924), dans les coulisses d'un atelier, 84.p., (ISBN 2-9508154-9-9) Section Bacchi : Un chapitre spécifique intitulé « La vie de famille de Charpentier en portraits » (page 63) détaille l'entourage de l'artiste et intègre directement les œuvres de Cesare Bacchi présentées lors de l'exposition.
- Catalogues du Salon des Artistes Français : Il y expose régulièrement de 1910 à 1939. On y trouve la trace de sa troisième médaille obtenue en 1910 pour son œuvre Improvvisazione, ainsi que sa Médaille d'Or Hors Concours reçue en 1938 pour son portrait de Paul Verlaine.
- Catalogue du Centre national des arts plastiques (CNAP) : Les registres de l'inventaire national français répertorient ses œuvres acquises par l'État, notamment sa peinture L'Attente (ou Portrait de Tanette Otis, vers 1926).
Catalogues de ventes aux enchères et index du marché de l'art
[modifier | modifier le code]La traçabilité moderne de ses huiles sur toile et de ses sculptures (comme Jeune fille à la toilette ou ses nombreux modèles dans l'atelier) est principalement assurée par les répertoires du marché de l'art :
- Les répertoires internationaux comme Artnet' et AskART.
- Les catalogues historiques des grandes maisons de ventes françaises et internationales (telles que Piasa, Millon ou Christie's).
Une dynastie d'artistes
[modifier | modifier le code]Son héritage artistique s'est transmis sur plusieurs générations. Sa fille Evelyne Bacchi-Rosimiro ainsi que sa petite-fille Floria Otis-Rosimiro sont toutes deux devenues des artistes peintres reconnues.
Evelyne Bacchi-Rosimiro
[modifier | modifier le code]Formation et double influence culturelle
Baignée dans l'art depuis son enfance, Evelyne Rosimiro-Bacchi a d'abord été formée à l'école de ses parents :
- La technique du portrait européen : Elle a directement assimilé les méthodes rigoureuses de son père, Cesare Bacchi, l'un des grands portraitistes du début du XXe siècle (qui avait notamment peint le roi d'Italie Victor-Emmanuel III).
- L'art japonais traditionnel : Ses dons artistiques ont été profondément enrichis par l'étude de l'art nippon, qui lui a été enseigné par l'une des tantes de l'Empereur du Japon Hiro-Hito. Cette double influence donne à son travail une finesse et un sens de la composition très singuliers.
Les grands thèmes de son œuvre
Le travail d'Evelyne Rosimiro-Bacchi s'articule autour de trois sujets de prédilection :
- Les Portraits de commande : Fidèle à la tradition classique, elle réalise de nombreux portraits à l'huile. Elle a notamment été sollicitée pour immortaliser de grandes voix de l'opéra (le baryton Giuseppe Valdengo, les sopranos Emma Borgi et Alessandra Ruffini) ainsi que des figures du barreau de Paris. Elle a aussi régulièrement pris sa propre fille, la soprano et peintre Floria, comme modèle.
- Les Peintures animalières : Elle s'est fait une spécialité des portraits d'animaux domestiques ou de basse-cour (chihuahuas en costumes d'époque, coqs colorés, ou scènes bucoliques), traités avec un grand sens du détail.
- Les Natures mortes et Bouquets : Elle compose de riches tableaux de fleurs (tournesols, iris, hortensias) souvent associés à des pièces de porcelaines chinoises.
Floria Otis-Rosimiro
[modifier | modifier le code]La petite-fille de Tanette Otis (et fille d'Evelyne Rosimiro-Bacchi) est Floria Otis-Rosimiro. Née à Paris, elle incarne l'aboutissement de cette dynastie familiale en menant une double carrière artistique, à la fois comme chanteuse lyrique (soprano colorature) et comme artiste peintre.
Son travail plastique est profondément indissociable de sa sensibilité musicale et s'articule autour de caractéristiques uniques :
Une peinture « Haute Couture » et théâtrale
[modifier | modifier le code]Héritière directe du goût pour le portrait de son grand-père Cesare Bacchi, Floria Otis-Rosimiro a développé un style figuratif soigné que les critiques qualifient parfois de peinture « Haute Couture ».
- Le faste et l'élégance : Ses toiles mettent presque exclusivement en scène des figures féminines à la grâce intemporelle, parées de somptueuses robes froufroutantes, de kimonos de soie ou de tenues inspirées des années folles et de l'Art déco.
- L'ornementation précieuse : Elle intègre parfois des matériaux en relief directement sur ses huiles sur toile, tels que des cabochons, des brillants ou de la peinture dorée, accentuant l'effet de texture et de richesse de ses créations.
Les passerelles avec l'opéra et la nature
[modifier | modifier le code]La musique et l'exotisme s'invitent constamment dans ses compositions :
- Une ambiance de scène : Les poses dramatiques de ses modèles féminins rappellent l'univers des héroïnes de l'opéra qu'elle interprète sur scène en tant que soprano.
- Le bestiaire fantastique et raffiné : Ses personnages partagent souvent la toile avec des animaux symboles de noblesse ou de majesté : des paons, des guépards, des grues japonaises, des lévriers ou encore des hiboux.
Notes et références
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Annexes
[modifier | modifier le code]Articles connexes
[modifier | modifier le code]Liens externes
[modifier | modifier le code]- Ressources relatives aux beaux-arts :
Bibliographie
[modifier | modifier le code]- Les archives de l'Histoire par l'image : Plusieurs de ses études et œuvres y sont analysées pour documenter l'histoire sociale et culturelle de son époque.Dr Pierre-Yves Laugier, Anthologie des 57S. Cet ouvrage est considéré dans le monde entier comme la "bible" absolue des collectionneurs de voitures anciennes concernant le modèle d'exception Bugatti Type 57S
- Mathilde Bacchi : « Chassant à travers les siècles », « Études et Documents sur le Perche » dans Les Cahiers Percherons (hors-série), Fédération des Amis du Perche, (ISBN 2-900122-17-1).
