ベルナール・ビュフェ
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ベルナール・ビュフェ | |
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自画像 (1954) - ベルナール・ビュフェ. テート美術館 | |
| 生誕 |
1928年7月10日 |
| 死没 | 1999年10月4日(71歳没) |
| 国籍 |
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ベルナール・ビュフェ[1](Bernard Buffet, 1928年7月10日 - 1999年10月4日)は、フランスの画家である。 「ビュッフェ」と表記する場合もある[2][3]。 第二次世界大戦後の具象絵画の代表的な画家である。
生涯
[編集]1928年パリ生まれ。多忙の工場経営者の父のもとに生まれ、父親との関係は希薄であった。心の支えであった母を10代で亡くし、ひとりキャンバスに向かうことが多かった。1943年、パリ国立高等芸術学校に入学。1948年、パリで最も権威のある新人賞・批評家賞を受賞。この頃から天才画家として有名であった。硬質で鋭く太い針金のような輪郭線、モノトーンに近い色彩を特色とする独自の様式を築き、その画面には人物の不安げな表情などとあいまって第二次大戦後の作者の不安で荒涼とした心象風景が表されている。

女性像のモデルは多くの場合、妻のアナベル・ビュッフェである。油彩画のみならず、優れた版画も多く制作している。

1971年、レジオンドヌール勲章を受章。1974年、アカデミー・フランセーズ会員となる。最愛の妻アナベルと生涯を添い遂げる間も彼の孤独が癒えることはなかった。晩年にはパーキンソン病を患い、71歳で自らの命を絶った。
人物
[編集]- 1950年代のビュフェは絶大な大衆的人気を誇り、街頭で頻繁にサインを求められるスター的な存在であった[4]。カンヌのレストランにおいて、父親であるパブロ・ピカソの同席のもと、ピカソの実子であるクロードとパロマが席を立ってビュフェにサインを求めたという逸話も記録されている[4] [5]
- また、ポップアートの旗手であるアンディ・ウォーホルは1985年のインタビューにおいて、ビュフェを「パリで最後の有名な画家(last famous painter)」「お気に入りの芸術家」と呼び、その高い技術と商業的成功への批判に対して擁護的な見解を示した[6]
- ビュフェはあまりにも早い時期に名声を得すぎたためか、後年の作品にはややマンネリ化の傾向が指摘されるなど厳しい見方もある。
- 美術史家や評論家はビュフェとウォーホルの手法の共通性を広く指摘しており、漫画的な明瞭な描線(リーニュクレール)や大衆向け商品の展開、ハイカルチャーと大衆文化の越境においてビュフェがポップアートの手法を先駆けていたと評している[7]。また、ビュフェの『アナベルの肖像』(1961年)とウォーホルの『エセル・スカルの36の肖像』(1963年)における連続的な変奏や仮面のような類型化によるモデルの脱個人化の類似が論じられている[8]。さらに、現代美術家のエルヴェ・ディ・ローザなどは、ビュフェが膨大な作品において生涯同じ描画の身振りを反復し続けたことを、ウォーホルのシルクスクリーンやロマン・オパウカ、イヴ・クラインのコンセプチュアルな反復表現になぞらえ、単調で不可避な時間の経過を示す実践として捉えている[9]。
- 日本には早くから紹介され、静岡県長泉町には彼の作品のみを収蔵・展示するベルナール・ビュフェ美術館が1973年開館した。
代表作
[編集]黒い描線と抑制された色彩によって第二次世界大戦後の不安感や虚無感を表現。 多くの絵画や版画作品を残した。
- 青い闘牛士(1960年 ベルナール・ビュフェ美術館)
- アナベルの像(1960年大原美術館[10])
- カルメン(1962年 ベルナール・ビュフェ美術館)
- アナベル夫人像(ブリヂストン美術館)
- 自画像 (テート美術館)
- さまざまな作品 (ポンピドゥー・センター)
- 十字架にかけること (ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館)
- 花瓶のアザミ (メトロポリタン美術館)
- 魚の静物、II (ニューヨーク近代美術館)
- 椅子2つ (バーゼル市立美術館)
- 自画像 (パリ市立近代美術館)
- 紳士とワインを飲む女 (デン・ハーグ美術館)
主な展覧会
[編集]生前および没後、世界各国の主要な美術館や文化施設でビュフェの個展が開催されている[11]。
個展
[編集]- 1954年:ロサンゼルス・カウンティ美術館(アメリカ・ロサンゼルス)[12]
- 1956年:ヴェネツィア・ビエンナーレ(イタリア・ヴェネツィア)[13]
- 1963年:京都国立近代美術館(日本・京都)[13]
- 1963年:東京国立近代美術館(日本・東京)[13]
- 1978年:パリ郵政博物館(フランス・パリ)
- 1991年:プーシキン美術館(ロシア・モスクワ)
- 1991年:エルミタージュ美術館(ロシア・サンクトペテルブルク)
- 1993年:クールベ美術館(フランス・オルナン)
- 1994年:ドクメンタ・ハレ(ドイツ・カッセル)[14]
- 1996年:高雄市立美術館(台湾・高雄)[13]
- 2006年:ハーグ市立美術館(オランダ・デン・ハーグ)[15]
- 2008年:フランクフルト現代美術館(ドイツ・フランクフルト)[16]
- 2009年:ヴィエイユ・シャリテ(フランス・マルセイユ)
- 2010年:目黒区美術館(日本・東京)
- 2015年:ヘイダル・アリエフ・センター(アゼルバイジャン・バクー)
- 2016年 - 2017年:パリ市立近代美術館(フランス・パリ)[17]
- 2019年:ソウル芸術の殿堂(韓国・ソウル)[18]
- 2023年:バーゼル市立美術館(スイス・バーゼル)[19]
- 2024年:フォントヴロー現代美術館(フランス・フォントヴロー=ラベイ)[20]
- 2025年:佐川美術館(日本・守山市)[21][22]
脚注
[編集]- ↑ 『ベルナールビュフェ』 - コトバンク
- ↑ 『ビュッフェ』 - コトバンク
- ↑ 『ベルナール ビュッフェ』- コトバンク
- 1 2 Troncy, Éric (2016). “Bernard Buffet: The Blind Spot of the Avant-Garde”. In Hergott, Fabrice; Gagneux, Dominique. Bernard Buffet: Rétrospective. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris / Paris Musées. p. 227. ISBN 978-2-7596-0331-2
- ↑ Roob, Alexander (2008). “Bernard Buffet: Terrain Vague – Terrain Dangereux”. In Kittelmann, Udo; Brill, Dorothée. Bernard Buffet. Maler / Painter / Peintre. Museum für Moderne Kunst, Frankfurt / Walther König. p. 24–25. ISBN 978-3-86560-490-3
- ↑ Buchloh, Benjamin H. D. (2001). Michelson, Annette. ed. Andy Warhol. October Files. MIT Press. pp. 119–128. ISBN 978-0-262-63242-3
- ↑ Letze, Otto (2016). “Bernard Buffet – A German Perspective”. In Hergott, Fabrice; Gagneux, Dominique. Bernard Buffet: Rétrospective. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris / Paris Musées. pp. 209–213. ISBN 978-2-7596-0331-2
- ↑ Carnevali, Barbara (2016). “Bernard Buffet, or the Romanticism of Celebrity”. In Hergott, Fabrice; Gagneux, Dominique. Bernard Buffet: Rétrospective. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris / Paris Musées. pp. 145–150. ISBN 978-2-7596-0331-2
- ↑ Di Rosa, Hervé (2016). “The Buffet of Dubuffet (Le Buffet de Dubuffet)”. In Hergott, Fabrice; Gagneux, Dominique. Bernard Buffet: Rétrospective. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris / Paris Musées. pp. 243–244. ISBN 978-2-7596-0331-2
- ↑ 大原美術館・ベルナール・ビュッフェ アナベルの像
- ↑ “Collections around the world” (英語). Bernard Buffet Official. Comité Bernard Buffet. 2026年8月31日閲覧。
- ↑ “Bernard Buffet; Prolific, Highly Acclaimed French Painter”. Los Angeles Times. 1999年10月8日. 2026年8月22日閲覧.
- 1 2 3 4 “Key moments of Bernard Buffet's career”. Bernard Buffet Officiel. Fonds de Dotation Bernard Buffet. 2026年8月22日閲覧。
- ↑ Adamson, Natalie (2014年5月30日). “The Last Big Artist in Paris, Bernard Buffet”. National Gallery of Victoria. 2026年8月22日閲覧。
- ↑ “Bernard Buffet: a controversial oeuvre”. Kunstmuseum Den Haag (2006年7月1日). 2026年8月23日閲覧。
- ↑ “Bernard Buffet”. MMK Museum für Moderne Kunst. 2026年8月22日閲覧。
- ↑ “Bernard Buffet”. City of Paris Museum of Modern Art. 2026年8月22日閲覧。
- ↑ “Bernard Buffet”. Seoul Arts Center. 2026年8月22日閲覧。
- ↑ “Bernard Buffet. Existentialist and Popular Artist”. Kunstmuseum Basel. 2026年8月22日閲覧。
- ↑ Exposition "Bernard Buffet, médiéval et pop" - Musée d'Art moderne de Fontevraud. Abbaye royale de Fontevraud. 2024年7月11日. YouTubeより2026年8月22日閲覧.
- ↑ “Bernard Buffet: Prodigy's Progress”. Sagawa Art Museum. 2026年8月22日閲覧。
- ↑ Bernard Buffet Exhibition: Prodigy's Progress - Sagawa Art Museum. Joe Lee. 2025年9月4日. YouTubeより2026年8月22日閲覧.
外部リンク
[編集]- Bernard Buffet Official
- ベルナール・ビュフェ美術館
- “【阪急沿線おしらべ係 第46回】阪急三番街にいつも流れている、"あの音楽"を調査!”. 阪急電鉄 (2023年3月). 2023年12月28日閲覧。