En esta entrada anotaré todos los éxitos obtenidos del año. La pongo al principio de todo el blog por que así tengo un acceso más sencillo para actualizarla. Esta también ante-fechada para funcionar como una especie de resumen/recopilación para el último día de este año.

Misión de Vida:

Vivir digna, integra y noblemente en todas las facetas de mi vida (amigo, hermano, hijo, amante, padre, estudiante, diseñador, creativo, gamer y otaku) utilizando mis diversos valores, principios y cualidades, minimizando mis defectos, en resonancia con los demás seres vivos que me rodean para lograr la trascendencia completa como ser humano en el tiempo y el espacio.

( Read more...Collapse )

Me acabo de dar cuenta por que, en una jugada bien chistosa del Universo, me tocó escuchar el soundtrack de "Black Swan" y como se relaciona emocionalmente conmigo.

( Odette vs OdileCollapse )

"Dime que ves y te diré que eres", es lo que dicen muchos expertos acerca del media consumption. A lo que se refieren es que cada quien obtiene de los medios lo que en realidad busca/necesita en ese momento en particular. Cada show, comercial, programa o serie que se presenta deja en el espectador un mensaje y en general, el espectador toma de este mensaje lo que requiere. De ahí que tengamos mercados, sectores y que cada programa, -dependiendo al sector al que va dirigido-, este colocado en horarios particulares y con temáticas relevantes para esa audiencia.

Si esta premisa es cierta, me quedo pensando (sobe todo ahorita que he estado viendo Heartcatch! Precure) ¿Qué dice de mi el que consuma tanto Mahou Shoujo? ¿Qué dice de mi el que un vasto número de mis personajes favoritos sean mujeres? ¿No debería tener más hombres en mi colección de personajes favoritos en todo el media que consumo?. Ajenos a cualquier asunción que podamos hacer sobre la identidad, género, orientación o desarrollo sexual de su servilleta, creo que esto se debe en particular a que yo, al igual que estos protagonistas, tenemos corazón de niña mágica.

( Uno de esos largos posts en los que Adriel de-construye complejos paradigmas de género-rol en nuestra sociedad, compara con roles establecidos en el mass media de otras culturas y como estos tienen aplicaciones plaúsibles en la vida diaria, a su vez de dónde erran y donde necesitan un establecimiento más concreto en la realidad para la mejora de su contenido pedagógico.Collapse )

Ya había mencionado antes cuanto me gusta el mahou shoujo aun siendo hombre y aun estando fuera completamente del target de edad de estas series; sin embargo, Hearcatch! parece ser una excepción a la regla: si bien es cierto que sigue todos los clichés habidos y por haber del género, también la serie se siente fresca y diferente gracias al enfoque y desarrollo de personajes que hicieron en esta serie.

La historia, como en todo Mahou Shoujo, comienza con Tsubomi, una niña de cabello rosa que es fanática de las flores y es transferida a una nueva ciudad en una nueva escuela. A su vez, los Desertians (los malos del cuento) tienen una pelea en el cielo contra Cure Moonlight, quien defiende todo cuanto es bueno y jotito. Ante el agresivo ataque de los enemigos, Moonlight se sacrifica para salvar al Arbol de la Vida y envía a las hadas, Coffret y Siphre a buscar a la siguiente Precure, quien resulta ser nada más y nada menos que Tsubomi. La historia nunca llega a ser tan oscura o densa como Madoka (heck! nada nunca será tan oscuro como Madoka!) y siempre se mantiene en el lado infantil y en la resolución vía Deus Ex Machina en todos los capítulos. Sin embargo, cabe aclarar que para ser una serie de niños no minimiza a su audiencia y menos minimiza el tratamiento de los temas, que aunque no son desgarradores, si se muestran de forma inteligente y realista.

La animación y la música son excelentes. De hecho, una de las razones por las que comencé a verlo fue por que el estudio que realiza Heartcatch! es el mismo estudio que esta realizando Saint Seiya Omega. No quiero saltar a SSO hasta que no haya visto el trabajo anterior del grupo para poder tener una referencia y hacer una crítica más favorable; sin embargo, la calidad de la animación (salvo en contadas excepciones) es bastante buena, dinámica, diferente y atractiva, muy bien realizada para el sector al que va dirigido. La música hace un buen acompañamiento y es bastante fresca y original, poperona con sus ratos de jazzeo pero sin lugar a dudas comercial y light. Lo que me parece destacable de la música es el segundo ending: la canción es totalmente en el estilo gospel mezclado con j-pop lo cual me pareció curioso, pues el gospel es un género complejo de lograr (bastante elitista en ocasiones) y además, es un género que no esperaría ver mezclado en una serie para niñas.

Sin embargo, lo que realmente me ha atrapado de Heartcatch! Precure es el manejo de personajes.

Uno de mis grandes problemas con la televisión para chavitos y adolescentes es su pretensión. Hace poco hice una rabieta con Glee (específico en el capítulo donde sale Matt Bommer) por que me pareció increíblemente pretencioso y estúpido la forma en la que los escritores metieron casi con calzador el fenómeno del "driving + texting" y más aún como de la nada la protagonista que sufre el choque debido a manejar y mensajear se halla, -al comienzo de ese capitulo-, cantando de felicidad de lo adaptada que esta en su silla de ruedas, cuando en realidad creo que un personaje que sufre un cambio tan radical (y siendo un personaje tan emocional) estaría al borde de la depresión ante los cambios o mínimo en shock.

Hearcatch! también tiene lo suyo en este sentido pedagógico, centrado en su realidad contextual: en uno de los capítulos, uno de los compañeros de Tsubomi intenta vencer una carrera, pero hace trampa. El chico gana la carrera y es idolatrado por todos sus compañeros; sin embargo su conciencia no lo deja tranquilo y es lo que lo lleva a volverse el monstruo de la semana. El cambio catártico que tiene este personaje se logra cuando Tsubomi le indica que se necesita muchas agallas para vencer la carrera, pero más agallas aún para aceptar que hizo trampa; lo cual lleva al chico a aceptar, con mucha dificultad, que hizo trampa pero que volverá a intentar ganar la carrera, esta vez apoyado por todos sus compañeros.

¿La diferencia entre ambos? Como los personajes se adaptan a estos cambios. En Heartcatch! el chavito tiene un duelo interno bastante grave e intenso (para su edad) en el cual simplemente no sabe si lo que hizo es correcto. Se siente mal y lo esconde y al final vemos como el personaje aun sufriendo este problema, es apoyado por Tsubomi para enfrentarlo. El personaje nunca deja de temer y no es sino hasta que Tsubomi lo encara con la realidad que el personaje aprende algo. Glee por su parte no demuestra esto: el evento puede ser un hito en la vida del personaje, pero da la apariencia que no lo es; en todo caso, da más bien la apariencia de "Mary Sue" al personaje dado que un problema que debería ser grande para ella, lo enfrenta y lo minimiza de forma bastante sencilla. Al mostrar una visión bastante amplia de como el personaje actúa en una realidad contextual bien cimentada, es posible lograr que la audiencia se sienta reflejada y con ello, analice si sus acciones en la realidad que viven son las mejores. Claro que ninguna de las dos formas nos asegura ningún cambio en el comportamiento, sin embargo, creo que es bastante más factible lograrlo con el ejemplo de Heartcatch! que con él de Glee.

Creo que esta es una de las cosas que hacen a Heartcatch! Precure una delicia: Aún siendo una historia para niños, no deshace las reglas de la buena escritura y el buen manejo de personajes; aún para aquellos que son circunstanciales. Es evidente que le quieren sacar todo el jugo mercántil que puedan; se nota en la enorme cantidad de objetos que hicieron para el anime y que venderán como juguetes; no obstante, la serie se mantiene estable y cohesiva entre los fines comerciales y los fines artísticos.

Lunes - Trust your gut

Haciendo el trabajo final para TC491 (la clase que este semestre me esta dando lata) me di cuenta que no sólo había varios errores en el diseño de la aplicación para el trabajo final, sino que además, la línea a la que iba dirigido tal vez seria poco funcional. Me hallaba ante una vertiente: ¿Deshago lo que ya llevo hecho para darle paso y sacarme de la manga una nueva aplicación o le sigo con esto y lo presento el día de mañana?.

Pensé en que si lo hacía más simple, el cliente reaccionaría de mejor manera así que zas, deshice lo que tenía y retomé el trabajo, deshaciendo 6 horas de trabajo. No estoy 100% seguro de que haya tenido una buena respuesta, (por que no nos han dado las calificaciones) sin embargo, a simple vista por la cara de la audiencia durante la presentación parece ser que funcionó.

Martes - It's just a grade. Just A grade.

El martes amanecí desganado y hasta con pensamiento depresivo. Sentía que todo estaba mal en la aplicación, que la iba a cagar en la presentación y que indudablemente me iba a poner nervioso. El maestro de la clase es bastante estricto y exigente. Me sentía mal.

Me metí a la ducha y me sentía mal. De repente me dije "Estas teniendo un fixed mind state y además, estas haciendo un ejercicio de minimización de lo positivo, pensando catastróficamente y además disminuyendo tus cualidades". Poco a poco me di cuenta que no sólo he estado en situaciones en las que mi manejo de la palabra ha sido bueno para convencer a otros, sino que también, ¿Qué tanto me va a afectar la calificación? Ni siquiera es una materia que cuente como core en mi desarrollo de la maestría.

Con esto me fui a la presentación. No sé la calificación todavía, pero creo que salí bastante bastante bien ya que la presentación fue buena, aunque algo tardada.

Miércoles - Above all, be human.

Durante la presentación cometí el error de poner a uno de mis compañeros en el spotlight. No lo hice por ser perra o por querer demostrar algo, simplemente se me escapo. No había ninguna necesidad de picarle hoyos a su presentación, pero allá va Adriel...

Y Zas, al siguiente día que me indican los chavos de la Tesis que tenemos que hacer observación de usuarios y necesitamos sujetos de prueba. Como este compañerito no sólo esta en la misma clase que yo, sino también comparte otras clases de diseño de videojuegos con los chavos de la Tesis, decidí pedirle ayuda y el, muy amablemente acepto. Lo importante de esta lección fue que aprendí, que aún siendo bien introvertido, si pides las cosas de forma amable y noble la gente te apoya.

Una vez que la lección termino y que el trajo el tema, traje a la luz que no quería ponerlo en el spotlight y que no quería hacerlo quedar mal en la presentación. Fue una pregunta que era demasiado puntiaguda y que lamentaba si esto le traía problemas con el maestro. El compañerito quedó bien, me dijo que no había problema y siento que toda tensión entre él y yo se limo en ese momento. Sobre todo, se humano.

Bien pude haber presionado, haberme negado, haber sido menos amable y demostrar que efectivamente mi propuesta era mucho mejor que la de él; ¿Pero que necesidad? Esto también va de la mano con los compañeros de la maestría, quienes en muchas ocasiones demuestran constantemente que tienen más habilidades o están mejor preparados demostrando su sobrado perfeccionismo. Creo que prefiero ser humano, ante todo.

Jueves - Keep being human

Otra compañera de la Tésis y yo nos reunimos para trabajar. Ella no se puede concentrar en casa y yo simplemente no puedo concentrarme con el Xbox atrás de mi. A pesar de que he desarrollado mi método para trabajar, no es lo mismo. Así que nos reunimos y ella aceptó, nos vimos en la biblioteca y trabajamos.

Dos cosas que salieron a relucir: Lo cansada que ella estaba de toda esta situación con los compañeros perfeccionistas, lo cansada que estaba de la escuela en general (y de una situación personal en la cual, nos contó antes y al mostrarnos su vulnerabilidad nos mostró lo humana que era) y como sentía que los otros chavos con los que hacía la tésis la hacian sentir utilizada y minimizada. La escuché y luego le dí mi punto de vista sobre la situación y recordando la enseñanza ("Se humano ante todo") traté de mostrarle como es que los chavos no quieren hacerla sentir mal, sino que simplemente no saben lo que hacen por que son eso, chavos.

Creo que mi social link rank con ella subió un punto. #PersonaGeek.

Viernes - Fun also included.

Toda la semana escribe y escribe decidí que era hora de un descanso. Con las mismas invité a los chavos de la Tesis a ir al cine un rato y divertirnos, olvidarnos del trabajo y tomar un rato de diversión lo cual funcionó bien: Vimos "The Cabin in The Woods" que ampliamente recomiendo y que sin duda ha sido de las mejores películas que he visto sobre el género de slasher films desde Scream. Creo que de hecho es una deconstrucción del género y lo que más me gustó es que fue escrita por Josh Whedon, el actual director de Avengers, así que espero que la peli de Avengers deje bastante.

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En este momento sigo escribiendo la tesis. Hay tanto por hacer y tan poco tiempo.
El viernes es la defensa de la tesis (estoy sorprendido de lo no-burocrático que es el proceso de defensa en comparación con mi defensa en la carrera, que me tomó seis meses para lograrlo!) y estaré haciendo la presentación. Tengo nervios, pero sobre todo, estoy contento por que será un gran logro que anotar para este 2012.

Asi como los cristianos tienen su lema de "What would Jesus do?" (¿Qué haría Jesús si?) yo hoy me pregunto lo mismo ante la situación con la clase que llevo: ¿Qué haría Bayonetta si estuviera en mi caso?

Estoy tomando una clase llamada "Designing for Behavior Change" la cual es bastante interesante. El tema me parece increíble y es algo que siempre he estado analizando desde que empecé mi tesis de licenciatura: ¿Cómo puedo diseñar para generar un cambio en las personas?. Heck, inclusive uno de mis grandes leitmotiv para hacer manga ha sido ese: Hacer una historia en cuya premisa la audiencia pueda identificarse y conseguir un cambio en sus vidas.

La dinámica de clase es buena y los temas a dar son interesantes. Me gusta mucho esto de diseñar aplicaciones, objetos y estrategias y además, me parece que el maestro hace bastante bien en demistificar el complejo mundo teórico-académico de estas complejas ciencias sociales y psicológicas. Los humanos somos complejos y la clase me ha dado más herramientas para comprender a los humanos.

Aún con todo esto, no soporto al maestro.

Lo que en sí vino a llenarme el buche de piedritas fue la ultima calificación que nos asigno: Básicamente teníamos que desarrollar una estrategia para hacer que las personas subieran más las escaleras en cierta parte del edificio y ante los resultados el profesor nos puso 83% y anulo por completo el apartado sobre "originalidad" de nuestro trabajo, argumentando que ninguno de los dos fue necesariamente creativo/original para él.

Si bien estoy de acuerdo que como profesor, el tiene la responsabilidad de asignar de forma concreta los lineamientos sobre que se va a calificar; esta situación es por demás abstracta, ya que lo que a mi me resulta original a otra persona tal vez no le resulte, de tal forma que esta parte de la asignatura hace esta situación compleja y difícil. Encuentro en particular dos argumentos que explotar a mi defensa y comenzar una discusión con el profesor sobre nuestra calificación (pues fue un trabajo en equipo): el tiempo y el dinero.

Lo primero es que el tiempo para desarrollarlas fue corto. El maestro asegura que dejó la tarea desde la primera clase, -lo cual es cierto-, sin embargo, los lineamientos, horarios y formas ya bien asentadas fueron asignados dos semanas antes de que realizáramos la primera estrategia.

Lo segundo que nos limito fue el budget. El maestro espera que seamos aguerridos, propositivos y originales con solo 20 dólares. Aquí es donde yo creo que yace el mayor de los conflictos: si quería un desarrollo realmente original, creativo y propositivo, necesitamos más de 20 dólares. Bueno, ni en México puedo hacer impresiones dignas con solo 20 dólares. Si, sé que esto se trata de un reto, pero también, creo que nuestro objetivo se hubiera logrado de mejor manera si hubiéramos tenido un budget más elevado.

Algunas ideas creativas que teníamos que no se lograron, por limitación del budget, eran:

"Poner Slinkies en las escaleras y hacer que las personas tuvieran competencias de slinkies".
El budget para este ejercicio nos hubiera salido en más de 100 dólares. Un solo Slinky, según Amazón, esta en 10 dólares. Necesitabamos al menos unos 5 o 6 para poder desarrollar bien la propuesta, ya que sabíamos que al final del día la gente se iba a llevar uno o dos de los materiales y necesitábamos tener suficientes slinkies para reponerlos.

"Poner espejos concavos y convexos. El que genera el efecto optico de "gordura" se colocaria a la entrada del elevador, con la leyenda "Si tomas el elevador te verás así". El que genera el efecto optico de "flaqueza" se colocaría a la entrada de las escaleras, agradeciendo por tomar las escaleras y mostrando a las personas uno de los beneficios de subir las escaleras: verse delgado."
El budget para este ejercicio nos hubiera salido en una cantidad superior a los 100 dólares. Estos espejos mandados a hacer y pedidos por internet nos salen en más de 30 dls cada uno, aparte de pagar la colocación y la impresión de las leyendas en la parte superior.

Así que como tal al final terminamos haciendo impresiones tanto de carteles (en blanco y negro) como de visual puzzles que la gente pudiera sentirse retada a tomar las escaleras. Obvio es que era lo único que realmente podiamos hacer.

La excusa del maestro era que el encontró esta imagen:

y al parecer esta idea se le hacia más original y mucho más barata que lo que nosotros proponíamos. En respuesta a eso, creo que al profe se le olvida que las escaleras están DENTRO del edificio y que no podemos hacer ningún tipo de modificación PERMANENTE al edificio, por reglas de planta física. Pudimos haberlo impreso en vinil autoadherible, pero adivinen: en México hacer una calcomanía de este tipo en vinilo autoadherible supera los 20 dólares. (A no ser que tengas los recursos de red social para hacerlo, como amigos que tienen la maquinaria y el sobrante de material para hacer esto, en cuyo caso si me hubiera sido posible, pero no aquí en MSU).

So, al final después de todo esto me hallo ante la disyuntiva: ¿Pelear por mi calificación o no pelear?

Por un lado, una parte de mi dice que me vuelva aguerrido y que lo mande al carajo, que haga todo esto y que realmente pelee por lo que yo considero justo. Pero por otro lado: ¿Qué tanto me va a afectar esta situación?. Mal que bien, en 20 y tantos días hago mi defensa de tesis con el juego de Teddy Knight que realmente demuestra mi talento en la especialización que solicite (Artes Digitales), la clase es realmente una clase que no esta ni contemplada como central para mi desarrollo en la maestría y encima de esto, si bien es un tema interesante, no es un tema en el que realmente vaya a centrar mi vida laboral, (pues he planeado especializarme en ilustración para videojuegos después de hacer el arte para Teddy Knight).

Creo que aunque pudiera pelear aguerridamente con mis stiletto que disparan balas mágicas, al final no vale la pena el despliegue de energía física, mental y emocional en esta situación.

XY llego a su fin el miércoles y yo vi el final hasta hoy.

( Largo post sobre por que el Club de Toby tiene un digno representante en los medios con series como XY y como es que adoré esta serie.Collapse )

En estos últimos días que he estado visitando el internet con más frecuencia me he dado cuenta que con el incremento de personas, también han incrementado las cuestiones "sociales". La famosa Red 2.0 en la cual el contenido es generado por el usuario y no controlado por una autoridad tiene muchísimos beneficios, pero también he notado el primero de sus maleficios: La policía Moral.

( ugh! RANT TIEM!Collapse )

Me da mucha alegría que mi proyecto de los 365 dibujos vaya avanzando.

Aunque mi arte no es el mejor, de poco a poco avanza y puedo ver resultados notables. Dibujar me cuesta menos trabajo y hacer bocetos en papel no me gasta tanto tiempo. Aún me queda por dominar la tableta, el dibujo digital (desde el principio) en la misma y el coloreo digital; pero ya de poco a poco va mejorando.

Realmente me pregunto hasta donde llegaré después de los 12 meses de seguir dibujando todos los días.