엄격 양식
엄격 양식(Severe style), 또는 초기 고전 양식(Early Classical style)은[1] 기원전 490년부터 450년경까지 고대 그리스 조각에서 지배적이었던 양식이다. 이 시기는 고졸기 미술의 정형화된 형식에서 벗어나, 5세기 후반 고전기의 확장된 표현력과 어휘로 나아가는 과도기를 상징한다. 엄격 양식은 헬레니즘 세계의 여러 도시에서 발견되는 국제적인 양식으로, 환조 청동상, 석비, 건축 부조 등 다양한 매체에 걸쳐 나타난다. 이 양식은 올림피아의 제우스 신전에 있는 메토프에서 가장 완벽하게 구현되었다고 평가받는다.
'엄격 양식'이라는 용어는 구스타프 크라머가 1837년 베를린에서 출간한 저서 Über den Styl und die Herkunft der bemahlten griechischen Thongefäße("채색된 그리스 도자기의 양식과 기원에 관하여")에서 초기 적색상 도기 화가들을 지칭하기 위해 처음 사용했다. 이후 1937년 바그네 폴센의 연구 《Der strenge Stil》(엄격 양식)이 발표되면서, 이 명칭은 조각 분야에서만 독점적으로 사용되게 되었다.
연대 측정 및 상대 연대기
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엄격 양식에 대한 확고한 연대기는 존재하지 않는다. 기원전 5세기 초 조각상들의 연대 측정은 대략적인 수준이며, 그 첫 등장 시기는 기원전 525년에서 480년 사이의 어느 시점으로 추정된다.[2] 이러한 불확실성 속에서 예외적인 사례는 참주 살해자 군상이다. 기원전 514년 참주 히파르코스를 암살한 이들을 기념하기 위해 안테노르가 제작했던 청동상을 대체하여, 크리티오스와 네시오테스가 조각한 작품이 기원전 477/6년의 비문에 기록되어 있다. 현재는 로마 시대 복제품으로만 알려진 이 작품은[3] 고졸기 미술에서 익숙한 자세와 얼굴 특징을 유지하면서도, 다양한 시점에서의 접근과 양감에 대한 감각, 해부학적 관찰이라는 새로운 처리를 결합하여 아테네의 과도기적 작품들 중 하나로 구분된다. 또 다른 예는 기원전 480년경의 크리티오스 소년상이다.[4] 이 조각상은 한쪽 다리에 무게 중심을 두고, 오른쪽 골반을 낮추고, 머리와 어깨를 기울인 자세를 취하고 있는데, 이는 후기 고졸기 쿠로스의 형식을 넘어 고전기의 더 큰 자연주의와 개별화를 향한 발걸음을 나타낸다. B. S. 리지웨이의 표현을 빌리자면, 이는 더 이상 '유형'이 아니라 하나의 '주제'가 된 것이다.
일반적인 특징
[편집]전쟁의 피해와 솔론의 사치 금지법으로 인해 5세기 전반 아테네에서는 조각 활동이 거의 이루어지지 못했다. 대신 우리는 엄격 양식의 발전을 추적하기 위해 다른 도시들로 눈을 돌려야 한다. 올림피아의 제우스 신전에서 우리는 이 시기의 가장 위대한 걸작이자 '올림피아 마스터'의 작품으로 추정되는 조각들을 통해 엄격 양식의 일반적 특징을 관찰할 수 있다. 이곳에서 우리는 단순한 형태, 특히 의복의 절제와 장식의 부재, 신체의 무게감과 페플로스에서 느껴지는 "반죽 같은(doughy)" 천의 질감을 발견할 수 있다. 실제로 이 시대에는 도리아식 키톤에서 이오니아식 페플로스로의 의복 변화가 일어났으며, 이는 불규칙한 주름 표현을 통해 신체의 윤곽을 더 잘 드러낸다. 또한 신전의 페디먼트에서는 당시의 전형적인 특징인 약간 불룩한 윗입술이 아랫입술 위로 살짝 나오는 모습과 눈꺼풀의 양감을 볼 수 있는데, 이는 6세기 고졸기 미술의 고정된 미소에서 완전히 벗어난 것이며, 엄격 양식 특유의 침울한 비애를 암시하기도 한다. 헤라클레스의 12과업을 묘사한 메토프에서는 감정 표현에 대한 추가적인 실험이 이루어지는데, 이는 이후 고전기 미술에서는 더 이상 추구되지 않은 실험이었다.
브룬힐데 S. 리지웨이는 이 양식을 정의하는 여섯 가지 특징을 다음과 같이 식별한다.
- 형태의 단순함 혹은 엄격함: 얼굴 특징과 의복 처리 모두에서 볼 수 있다. 고졸기 조각의 가벼운 이목구비와는 대조적으로 특징이 묵직하며, 각 인물을 기본적인 구조적 단면들로 구성된 것으로 파악하는 인체 구조에 대한 감각이 돋보인다. 고졸기 조각상이 관절 표현이 부족하고 윤곽선에 치중했던 것과 대비되는 점이다. 특히 인물 얼굴에서 눈꺼풀은 양감을 얻어 눈 주위에 두꺼운 테두리처럼 나타나고 턱은 특히 무거워지며, 옷감 역시 더 무겁고 "반죽 같은" 느낌을 준다. 엄격기라는 명칭은 바로 이러한 가장 명확한 특징에서 유래했다. 세부 사항을 곱하고 단일 의복의 통일성을 다양한 패턴으로 분할했던 고졸기 조각가들의 장식적 접근 방식과는 반대로, 엄격 양식의 예술가들은 제거의 과정을 거치듯 작업하며 소수의 요소에 강조를 집중했다. 이런 관점에서 '엄격'이라는 용어는 차이보다 연속성을 강조하는 '과도기'나 '초기 고전'이라는 용어보다 이 양식을 더 정확하게 설명한다.
- 의복의 변화: (a) 이오니아식에서 도리아식 패션으로의 전환, (b) 주름 처리 방식의 변화로, 최종 효과가 골판지처럼 보인다.
- 주제의 변화: 이 현상의 한 측면은 인물 묘사(characterization)의 증가이다. 기본적인 쿠로스 유형은 이제 아폴론 혹은 인간으로 날카롭게 구분되며, 그 차이는 더 이상 조각상이 들고 있는 지물에 의존하지 않는다. 아폴론은 어떤 장엄함이나 에토스(그리스 미술에서 정의하기 어렵지만 필연적으로 고려해야 할 무형의 요소)를 통해서뿐만 아니라, 주로 운동선수는 짧은 머리를 한 반면 아폴론은 긴 머리를 하고 있다는 점으로 알아볼 수 있다.
- 감정에 대한 관심: 서사적 잠재력을 가진 인물 묘사의 증가는 자연스럽게 표현 기법에 대한 관심으로 이어진다. 그 범위는 조용한 숙고에서 걱정스러운 고민, 신체적 고통을 거쳐 죽음에 이르는 걷잡을 수 없는 근육의 뒤틀림까지 확장된다.
- 움직임에 대한 관심: 감정이나 신체적 고통은 보통 긴장이나 행동에 종속된다. 인물 묘사는 서사로 이어졌고, 3번과 4번 특징이 결합하여 일련의 "움직이는 조각상"을 탄생시켰다. 이 특징이 전적으로 운동선수 조각에 대한 수요 때문은 아니며, 행동하는 인물은 이미 고졸기에도 나타났기 때문에 엄격기의 전적인 혁신으로 보기는 어렵다.
- 청동의 주된 사용.[7]
개별 거장들
[편집]이름이 전해지는 엄격 양식의 예술가로는 협업 관계였던 크리티오스와 네시오테스, 피타고라스, 칼라미스, 그리고 가장 주목할 만한 인물인 미론이 있다. 미론은 450년대와 440년대에 활동한 이 양식의 후기 실천가로, 복제품으로 현존하는 두 점의 확인 가능한 조각상, 즉 원반 던지는 사람과 아테나 마르시아스 군상을 남겼다. 두 작품 모두 구성 면에서 독창적이며, 극적인 순간에 대한 감각, 리듬과 양감의 균형, 그리고 함축적인 몸짓을 통한 감정의 구현 등 엄격 양식의 주요 특징들을 포착하고 있다.
기원전 5세기 초 그리스 미술에서 이러한 자연주의적 경향이 왜 나타났는지는 학계의 많은 추측을 낳았다. 레나테 토마스는 대립하는 견해를 다음과 같이 요약한다.
| “ | 고졸기 후반의 의미는 여전히 불분명하다. 이는 이미 개인적 가치에 대한 각성으로의 반응이며, 이후 엄격 양식에서 스스로 부과한 규율을 통해 억제되는 것인가(셰폴트)? 아니면 고졸기 후반부터 새로운 자유의 정신이 발전해 왔으나, 그것이 엄격 양식 혹은 고전기에 들어서야 비로소 명확하게 드러나는 것인가(G. v. 루켄, E. 랑글로츠, B. 슈바이처)? 6세기에 나타난 "정신의 발견"이 전통적 규범에 대한 성찰을 통해 새로운 법칙 체계를 만드는 등의 두 가지 다른 결과를 낳았는가(샤허마이어)? 아니면 고졸기 구상 미술의 강한 움직임과 개인적 개성에 대한 자신감 있는 인식만이 6세기의 변화로 거슬러 올라가고, 엄격 양식의 "정화된 형태의 세계"를 초래한 원인은 다른 곳에 있는 것인가?[8] | ” |
주요 작품
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내용주
[편집]- ↑ 강한 양식(Strong Style)이라고도 불린다. T.B.L. 웹스터, 《Greek Art and Literature, 530-400 BC》, 옥스퍼드, 1939, 45쪽 이하 참조.
- ↑ R. 토마스, 《Athletenstatuetten》, 1981, 대립되는 견해 요약.
- ↑ 티볼리의 하드로리아누스 빌라에서 발견된 예 외에도 바이아이 공방에서 나온 것을 포함하여 다른 머리와 몸통 부위가 현존하며, 이는 로마 복제품의 신뢰성을 가늠하게 해준다. J. 보드먼, 《Greek Sculpture: The Classical Period》, 18쪽 논의 참조.
- ↑ 이 작품이 페르세르슈트의 일부였는지, 즉 페르시아 침공 이전이나 이후에 아크로폴리스에 세워졌는지는 불확실하다. 연대기에 관해서는 B. S. 리지웨이, 《Severe Style in Greek Art》, 1970, 31~33쪽 참조.
- ↑ CAHN, HERBERT A.; GERIN, DOMINIQUE (1988). “Themistocles at Magnesia”. 《The Numismatic Chronicle》 148: 19. JSTOR 42668124.
- ↑ Tanner, Jeremy (2006). 《The Invention of Art History in Ancient Greece: Religion, Society and Artistic Rationalisation》 (영어). Cambridge University Press. 97쪽. ISBN 9780521846141.
- ↑ B.S. 리지웨이, 《The Severe Style in Greek Sculpture》, 1970, 8~11쪽
- ↑ R. 토마스, 《Athletenstatuetten》, 1981, B.S. 리지웨이 번역, 리지웨이의 《Late Archaic Sculpture》, 1985년 'Greek Art, Archaic into Classical: A Symposium' 내 2쪽 참조.
- ↑ 연대에 따라 초기 고전기보다는 높은 고전기(High Classical)로 볼 여지가 있다. R. 카펜터의 《The Architects of the Parthenon》 55쪽을 따라 남쪽 메토프 13~20번이 키몬 시대 파르테논(되르프펠트의 파르테논 II)의 잔재라고 받아들인다면, 이들은 엄격 양식의 끝자락에 속한다.
외부 링크
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- Vagn Häger Poulsen: Der strenge Stil. Studien zur Geschichte der griechischen Plastik 480-450, Kopenhagen 1937
- V. Knigge, Bewegte Figuren. Figuren d. Großplastik im Strengen Stil, Diss. München 1965
- F. Schachermeyr, Die frühe Klassik der Griechen, Stuttgart 1966
- B. Sismondo Ridgway, The Severe Style in Greek Sculpture, Princeton, N. J. 1970
- R. Tölle-Kastenbein, Frühklassische Peplosfiguren, Mainz 1980
- R. Thomas, Athletenstatuetten der Spätarchaik und des Strengen Stils., Rome 1981
- R. R. Holloway, '"The Severe Style, New Evidence and Old Problems", in: Numismatica e antichità classiche, Quaderni Ticinesi 17, 1988.
