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오리엔트 양식기

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동지중해 도기에 나타난 새로운 모티프: 팔메트볼류트
코린토스식 오리엔탈라이징 저그, 기원전 620년경, 안티켄잠룽엔 뮌헨
아날라토스 화가가 제작한 프로토-아티카 루트로포로스의 목 부분.

오리엔탈라이징 시기(Orientalizing period) 또는 오리엔탈라이징 혁명은 기원전 8세기 후반에 시작된 미술사적 시기로, 동지중해고대 근동의 예술이 주변 지중해 문화권, 특히 고졸기 그리스에 큰 영향을 미쳤던 시기를 말한다. 주요 영향원은 이집트, 페니키아, 신히타이트, 신아시리아 제국이었다.[1][2] 카르타고를 통한 페니키아 문명의 확산과 그리스의 식민지 건설서지중해로 이어지면서, 이러한 예술적 경향은 이탈리아반도에트루리아인과 초기 고대 로마인들에게도 영향을 주었다.

양식과 영향

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이 시기 동안 고대 그리스 미술에는 이후 수 세기 동안 묘사되고 로마 미술, 에트루리아 미술로까지 퍼져 나간 장식적 모티프와 동물 및 괴물에 대한 관심이 나타났다. 이 양식의 기념비적인 조각과 인물 조각은 전설에 따르면 그리스 조각의 창시자로 알려진 다이달로스의 이름을 따서 다이달로스 양식(Daedalic)이라고 부른다. 이 시기는 기존의 기하학 양식에서 동양의 영향을 받은 모티프를 사용하는 양식으로 전환되는 것이 특징이다. 이러한 새로운 양식은 에게해 세계에서 문화 교류가 증가했던 시기를 반영하며, 그 강도는 때때로 후기 청동기 시대와 비교되기도 한다.

그리스 도자기에서 오리엔탈라이징 모티프의 등장후기 기하학 시대 말기에 뚜렷하게 나타나지만, 기하학 양식 자체가 동양 모델의 영향을 받았는지 여부에 대해서는 두 가지 학설이 존재한다.[3] 아티키 도자기에서 "프로토-아티카"로 알려진 독특한 오리엔탈라이징 양식은 꽃과 동물 모티프로 특징지어지며, 그리스의 종교 및 신화적 주제가 꽃병 그림에 식별 가능하게 묘사된 것은 이때가 처음이었다. 남성과 동물의 몸은 실루엣으로 묘사되었지만 머리는 윤곽선으로 그려졌고, 여성은 완전히 윤곽선으로 그려졌다. 이 시기의 또 다른 중요한 중심지인 코린토스에서는 오리엔탈라이징의 영향이 더 일찍 시작되었으나, 그곳에서는 흑회식 기법의 전조가 되는 더 작고 매우 상세한 "프로토-코린토스" 양식의 도자기를 생산하는 경향이 있었다.[4]

기원전 6세기 중반부터 에게해 동쪽 끝과 소아시아에서 아케메네스 왕조의 세력이 커지면서 페르시아인들이 이오니아와 소아시아 해안의 그리스 도시들을 정복하기 시작하자, 그리스 유적지에서 발견되는 동양 물품의 양은 감소했다.

배경

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이 시기 동안 아시리아인들은 그리스 및 카리아 용병들과 함께 지중해 연안을 따라 진격했으며, 이들은 이집트프삼티크 1세 군대에서도 활동했다. 새로운 집단들은 기존의 지중해 상인들과 경쟁하기 시작했다. 에게해 세계의 다른 지역에서도 비슷한 인구 이동이 발생했다. 페니키아인들은 키프로스와 그리스 서부 지역에 정착했고, 그리스인들은 시리아의 알 미나와 남부 이탈리아 캄파니아주티레니아해 연안에 위치한 이스키아섬(피테쿠사이)에 교역 식민지를 건설했다. 이러한 교류는 그리스인들(특히)이 동양의 문화적 특징을 자신의 예술에 수용하는 집중적인 모방의 시기로 이어졌다.[5]

대략 기원전 750년부터 580년까지의 시기는 경제 성장으로 인해 에트루리아 가정들이 동양의 모티프가 가미된 외국 사치품을 획득하도록 장려하면서 에트루리아 미술의 비교할 만한 오리엔탈라이징 단계를 목격했다.[6] 이와 유사하게 마그나 그라이키아, 시칠리아, 피케눔,[7] 라티움 베투스,[8][9] 팔리스키, 베네토 지역,[10] 그리고 사르데냐누라게 문명[11][12]과 같은 이탈리아 지역들도 이 시기에 오리엔탈라이징 단계를 경험했다. 이베리아반도, 특히 타르테소스의 도시 국가에서도 오리엔탈라이징 시기가 존재한다.[13]

오리엔탈라이징

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금속을 포함한 원자재의 대규모 수입과 외국 장인들의 새로운 이동은 그리스에 새로운 공예 기술을 도입했다. 발터 부르케르트는 그리스 미술의 새로운 움직임을 혁명으로 묘사했다: "청동 부조, 직물, 인장 및 기타 제품을 통해 그리스인들이 '오리엔탈라이징 혁명'의 과정에서 기꺼이 받아들이고 적응하고자 했던 동양적 이미지의 세계 전체가 열렸다."[14]

현존하는 유물 중 주요 효과는 도자기 회화와 금속 세공, 그리고 보석 조각에서 볼 수 있다. 기념비적인 조각과 인물 조각은 영향을 덜 받았으며,[15] 그곳에서 새로운 양식은 종종 다이달로스 양식이라고 불린다. 특히 크레타에서 U자형 또는 V자형 얼굴에 "무겁고 지나치게 큰 이목구비와 수평적인 눈썹"을 가진 새로운 유형의 얼굴이 보이는데, 이는 근동에서 유래한 것이다.[16] 가장 많은 사례는 유적지에서 발견된 도자기에서 찾을 수 있다. 새로운 모티프는 동물, 식물, 추상 세 가지 유형이 있었다.[17] 식물 레퍼토리의 많은 부분은 매우 양식화되는 경향이 있었다. 팔메트, 연꽃, 덩굴손 볼류트와 같은 식물 모티프는 그리스 장식의 특징이었으며, 그리스 문화를 통해 이들은 유라시아 대부분으로 전달되었다. 크노소스에서 발견된 그리핀에 덧붙여, 이국적인 동물과 괴물, 특히 사자(이 시기에는 이미 그리스에서 멸종됨)와 스핑크스가 추가되었다.[18]

청동과 테라코타 피겨에서 주형의 동양적 도입은 주로 봉헌물로 만들어진 인형 생산의 비약적인 증가로 이어졌다.[19]

헬레니즘 유적지에서 발견된 동양 기원의 도자기, 상아, 금속 세공품으로 고고학적으로 확인되는 동양의 문화적 우세는 곧 뒤따르는 고졸기에 수입된 특징들이 철저하게 그리스화되면서 그 자리를 내주었다.

신화와 문학에 미친 영향

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오스테리아 델로사의 비문.[20]

많은 그리스 신화는 외국 아이콘을 그리스의 제례 및 관습적 측면에서 해석하고 통합하려는 시도에서 비롯되었다.[21] 일부 그리스 신화는 메소포타미아의 문학 고전을 반영한다. 발터 부르케르트는 점술 및 정화 의식 기술과 함께 신화적 지혜의 요소를 전수한 것은 이주하는 예언자들과 치유사들이었다고 주장했다.[22] 마틴 리치필드 웨스트 또한 초기 그리스 신화 주제와 근동 문학 사이의 방대한 중첩을 문서화했으며, 그 영향은 셈어에서 초기 그리스어로의 상당한 어휘적 흐름까지 확장된다. 이러한 중첩은 그리스 서사시와 타나크 사이의 주제적 평행성 범위까지 포괄한다.[23]

오리엔탈라이징 시기의 강렬한 조우는 이전의 레반트 문자를 기반으로 한 그리스 문자카리아 문자의 발명도 동반했으며, 이는 구전 서사시 전통이 수입된 이집트 파피루스(때때로 가죽)에 필사되기 시작하면서 문해력과 문학 생산에서 극적인 도약을 가져왔다.

이탈리아의 초기 문자 체계는 에트루리아 문자에서 발전했을 가능성이 높다. 그러나 오리엔탈라이징 시기로 거슬러 올라가는 이탈리아에서 가장 오래된 문자 중 하나는 에우보이아 문자를 포함하고 있을 가능성이 있다.[20][24] 이 글은 오스테리아 델로사의 이중 매장지에서 발견된 둥근 플라스크에 금속 끝으로 새겨진 것이다.[25] 텍스트가 정확히 무엇을 의미하는지는 불분명하지만, 흔히 "ΕΥΛΙΝ" ("Eulin")이라는 문자가 포함된 것으로 해석된다.[24][26] 텍스트에 대한 추가 해석 또한 불분명하지만, 라티움 문화의 여성 매장지 내 직물 짜기 테마와 연결하기 위해 선택된 단어일 수 있는 고대 그리스어 용어 "εὔλινος" ("eúlinos", "베를 잘 짜는")와 관련된 명사나 이름이었을 수 있다.[27] 이 용어는 달리 라틴어 구절 "ni lue" ("나를 풀지 마") 또는 디오니소스 숭배에서 사용된 찬트인 "εὐοῖ" ("euoî")라는 그리스어 용어로 해석되기도 한다.[28]

같이 보기

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각주

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내용주

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  1. 로버트 마누엘 쿡, 피에르 뒤퐁, East Greek Pottery, 라우틀리지, 1998 pp. 29ff.
  2. 로버트 마누엘 쿡, Greek Painted Pottery, 라우틀리지, 3판 (1997), p. 41: "이 작품들의 기법은 일반적으로 미숙하며, 그 양식은 북시리아에서 흔히 볼 수 있었던 전통적인 히타이트, 아시리아, 이집트 요소들이 섞인 진부하고 다양한 혼합물인 경우가 많다."
  3. 글렌 마코, 'The Emergence of Orientalizing in Greek Art: Some Observations on the Interchange between Greeks and Phoenicians in the Eighth and Seventh Centuries B.C.' 미국 동양학 연구소 회보, 제301호 (1996년 2월), pp. 47–67.
  4. 쿡, 39–51
  5. 부르케르트, 128 et passim.
  6. 프레드 S. 클라이너 편, Gardner's Art Through the Ages: The Western Perspective 2010:14.
  7. 엘레나 디 필리포 발레스트라치, L'orientalizzante adriatico, L'Erma" di Bretschneider, 로마 2004 (이탈리아어)
  8. 프란체스카 풀미난테, Le sepolture principesche nel Latium vetus. Tra la fine della prima età del ferro e l'inizio dell'età orientalizzante, 로마, L'Erma di Bretschneider, 2003, ISBN 978-88-8265-253-1 (이탈리아어)
  9. 마시모 보토, Considerazioni sul periodo orientalizzante nella penisola Italica: la documentazione del Latium Vetus, in 하비에르 히메네스 아빌라, 세바스티안 셀레스티노 페레스 (편), El periodo orientalizante: Actas del III Simposio Internacional de Arqueología de Mérida, Protohistoria del Mediterráneo Occidental, Vol. 1, 2005, pp. 47–74,ISBN 84-00-08346-6 (이탈리아어)
  10. 줄리아 포골라리, La componente orientalizzante nell'arte delle situle, pp. 10–11, in A.a.V.v. Arte delle situle dal Po al Danubio, 파도바 전시, Sansoni 1961. (이탈리아어)
  11. 파올로 베르나르디니, L'Orientalizzante in Sardegna: modelli, cifrari, ideologie, in 하비에르 히메네스 아빌라, 세바스티안 셀레스티노 페레스 (편), El periodo orientalizante: Actas del III Simposio Internacional de Arqueología de Mérida, Protohistoria del Mediterráneo Occidental, Vol. 1, 2005, pp. 75–96, ISBN 84-00-08346-6 (이탈리아어)
  12. P. 보치, Orientalizzante, padana, civiltà atestina, in « Enciclopedia dell'Arte Antica», V권, 트레카니, 로마 1963, pp. 758–759 (이탈리아어)
  13. 다이아나 네리, Bologna nell'epoca orientalizzante p. 16 in (편) 루아나 크루타 포피, 다이아나 네리, Donne dell'Etruria padana dall'VIII al VII secolo a.C., All’Insegna del Giglio, 피렌체 2015, ISBN 978-8878146266 (이탈리아어)
  14. 부르케르트, 128
  15. 쿡, 5–6
  16. 보드먼 (1993), 16 (인용), 17, 29, 33
  17. 쿡, 39
  18. 보드먼 (1993), 15–16
  19. 보드먼 (1993), 15
  20. 1 2 마라스 2015, 202쪽.
  21. "The evolution of Greek vase painting", 유어 그리스 고고학 박물관, 2012. 2012년 5월 25일 확인.
  22. 부르케르트, 41–88
  23. 마틴 리치필드 웨스트, The East Face of Helicon: West Asiatic Elements in Greek Poetry and Myth, 클라렌던 출판사, 1997.
  24. 1 2 포사이스 2005, 56쪽.
  25. 마라스 2015, 201–202쪽.
  26. 우다드 2014, 59쪽.
  27. 우다드 2014, 60쪽.
  28. 마라스 2015, 201쪽.

참고 문헌

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외부 링크

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