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@LatidoBEAT has been a member of Linktree for 3 years and joined in September 2023. 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Olivia Wilde: “Una cena familiar puede sentirse como una guerra, como si fueras a morir” • Par presenta “Balneario” con show inmersivo: “Lo vamos a hacer esa vez solamente” • Jorge Serrano: “Los Auténticos Decadentes tocamos de todo y si tocamos mal no nos importa” • Crónica de un recorrido con Montevideo Sonoro por Barrio Sur: de Zitarrosa al “Lobo” Núñez • “Saraos uranistas” llega al Solís: “Hay algo muy poderoso para iluminar nuestro presente” • Lucía de León, "Una pequeña felicidad": "Quise que la emoción y la ternura fueran mi tema" • VeRa: “Hacer electrónica te lleva necesariamente a conocer gente del mismo carril” • Cumbia amazónica psicodélica de Los Mirlos en Uruguay: “Hay que hacer bailar a la gente” • “Espejo roto”: aquello que vemos cuando hablamos de nuestros hijos • “Insaciable”: la atmósfera incómoda no alcanza y la falta de ideas se tapa con parches • Luana: “No hay una apertura de mente como para construir una imagen pop nacional” • Germán Di Pierro: “En Montevideo la mayoría de las personas viven para trabajar” • Juan Pablo Chapital: lo importante para un guitarrista es “que tenga personalidad” • Sofía Mora y su transformación de sonido: “Tuve la evolución que yo necesitaba” • Midachi: la fórmula que revolucionó el humor argentino y su despedida de los escenarios • Ideología política y moda: cancelaciones, campañas y el nuevo juego de las marcas • “Blue Velvet”: 40 años mirando debajo de la superficie • Ximena Bedó: “Fuerza álla”, su música experimental y abrir portales creativos • Lo inherente del juego en el arte: Somos Jugando en el MNAV • Lucía de León: “Creo en la tontería como un camino de iluminación” • Víctor Heredia: “Mis canciones coincidieron con las luchas y esperanzas de una sociedad” • Carlos Torres: su documental sobre la tragedia de los Andes y qué pasó en Uruguay • “Resident Evil: noche cero”: ser fiel a una franquicia sin caer en la repetición • “Koljós” de Carrère termina siendo una radiografía de Europa en el siglo XX • Mauge Rodríguez: raíces folklóricas, identidad compositiva y su show junto a Compasdúo • Mux: “El disco es una aventura musical con espacio para que lo complete quien lo escucha” • Cardellino: “Para mí es importante volver y no rendirme con mi propio país” • Alejandra Gala, la trompetista que estudió en Berklee y combina el jazz con el candombe • Pascal Rambert: “El teatro es el arte de la confianza” • Andrea Zingarelli, la egiptóloga argentina que diseñó “Tutankamón: la experiencia” • “¿Qué pasó con Nath_666?”: el ritual que empieza al encender la cámara • Rolo Sartorio: “Como solista me di la posibilidad de tocar lo que quiero” • “El Peyote Asesino” en libro: “Generaban una cosa que te daba miedo”, cuenta su autor • Desentramando a Cecilia Brugnini: Romance Entre el Todo y la Nada en el MNAV • Cuatro personalidades y un escenario 360°: crónica de María Becerra en el Antel Arena • MVD CMS • Anya Taylor-Joy: “No he interpretado muchos personajes contemporáneos” • Alejandro Ferradás: “Es tan difícil explicar la música uruguaya como el fútbol uruguayo” • “Ballet”: construir una realidad paralela en el teatro • “Che Dio Perdona a Tutti”: el difícil arte de vivir según lo que uno cree • Los Nocheros: la vida del folklore, sus clásicos y su presentación en el Sodre • “Digger”: Tom Cruise tiene permiso para hacer el ridículo • Inde Navarrette: “Mi amor por Nikki creció al ver cuánto la han comprendido otros” • “Moscas”, un milagro en blanco y negro que llena un apartamento de duelo y ternura • “Nos juntamos para no matarnos”: Patricio Raurich y su inspiración en el teatro medieval • Coca-Sola: saturados de imágenes y sedientos de sentido entre el mundo ejecutivo • Trance de candombe beat: Tótem volvió a la vida en un homenaje a la altura de la leyenda • Nicolás Ibarburu: “Si la música se mantuviera como pieza de museo no estaría viva” • Zapping presenta “Inéditos”: el retorno de una referencia del punk rock uruguayo • Santi Echeverría: su recorrido musical emergente y el descubrimiento de su sonido • Niña Lobo: con El Cruce Fest, que las reúne con Eté y Él Mató, “nos armaron un cumpleaños” • Con el físico Gastón Giribet: agujeros negros, filosofía y viajes interestelares • “Insidious”: el problema de las historias que nunca terminan • Tobika: el artista emergente que mezcla folklore con urbano y tocó en el Lollapalooza • “La perra”: justamente, mucho más que una película sobre un perro • Jorge Consiglio, escritor argentino: hoy la barbarie “está en el centro del poder” • Hernán Casciari: “A mí me gusta lo coloquial desde mucho antes de que funcionara” • “El principio de Arquímedes”: cuando la sospecha no espera a la verdad • Jennifer Batten, guitarrista de Michael Jackson: giras históricas y su llegada al Uruguay • Dylan compró La Ronda, otra vez: Galgomundo celebra conjunto con el Cine Club Pervanche • Un último candombe para Rada: 15 claves de una trayectoria repleta de experimentación • “Café San Francisco”: la novela debut de Franco Bitancort que explora el romance queer • Lo inadaptable adaptado: “Cien años de soledad” y el riesgo que valió la pena • “Music, Fashion, Film”: Charlie XCX es la figura incómoda y necesaria de la escena pop • “Nimrods”: Green Day, guitarras y un viaje a lo pop- punk • Paul Higgs: “Las modas son la guía perfecta hacia donde no hay que dirigirse” • “Moria”: un ejercicio metaficcional sobre la inmortalidad con el estilo que la One pide • Augusto Gramón: el músico que se inspira en la canción popular uruguaya y la frontera • “Lost Weekend”: los restos del duelo en el laberinto analógico de Phoebe Bridgers • “The End of Oak Street”: dinosaurios contra la clase media • “Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma”: El slasher como educación sentimental • Natalia Oreiro y Adrián Suar sobre “Yo, Narciso”: “El narcisismo no tiene cura” • Olivia Wald: “Con Uruguay siempre tuve una conexión rara de descubrimiento” • “La casa de Bernarda Alba”, la Comedia y los 90 años del asesinato de Lorca • “Historia(s) del cine”: todas las películas viven dentro de otras películas • “Mi nueva forma de ver”: el documental uruguayo que nace de un diagnóstico médico • Van Gogh: El Sueño Inmersivo: la experiencia 360° que mete al público dentro de las obras • Luis Angelero: un disco que “suena a noche” y busca cierta “incomodidad sonora” • Fleurs Noires: una orquesta típica femenina trae su tango contemporáneo desde París • El “Nido de espinas” de Buitres en el Planetario: “Va por reivindicar lo propio” • La frecuencia de la penumbra: la fusión artística entre Claire Denis y Tindersticks • Vuelve el Tacua Noise a Montevideo: “Es una especie de embajada simbólica” • Camilo Abellá: “Lo que decimos puede llegar a oídos de la gente que corta el bacalao” • Pentagram: los ídolos del doom metal que tocaron fondo varias veces llegan a Montevideo • Con Tchaikovsky y Mozart, la Filarmónica de Buenos Aires celebró al Teatro Solís • Siempre Cantamos: el show liderado por Ana Prada rinde homenaje a la mujer en la música • Mónica Navarro: “Desensibiliza tener que trabajar tanto para sostener el espacio cultural” • Mariano Martínez: “Mis hijos están contentos de que afloje con las redes” • “Las Fracasantes”: ficción realista y satírica que abre el catálogo de su sello editorial • Bárbara Jorcin: “Se perdió el respeto por el tiempo dedicado a ser bueno en algo” • Vinito y Amigos vs. epidemia de soledad: crónica de una noche de charla con desconocidos • “Los números”: siete desconocidos y una caja que nadie puede abrir • “Gozar la actuación desplaza la moral”: Luis Pazos y Paula Lieberman sobre “Mala persona” • “Los colores del tiempo”: un homenaje a Francia que rescata el arte de volver a observar • El American Dream de Giovio: la joven cantante es muestra de una escena pop creciente • “MalnaSidas”: monólogos de humor y una “clase enorme de educación sexual integral” • “Spider-Man: Brand New Day”, el superhéroe volvió a casa • “El laberinto del fauno” de Guillermo del Toro: la fantasía como refugio de la guerra • Gramática del exceso: la poética pop de Dani Umpi • Pájaro Gómez, de Vilma Palma: 36 años de banda, componer en 2026 y su show en Uruguay • El reestreno de “Terminator 2”: la realidad es más oscura que la ficción • Raúl “Flaco” Castro: “El individualismo no es lo opuesto al colectivismo” • Emanero: “Me encanta la IA como entusiasta de la tecnología pero como productor me aburre” • “Halo: Campaign Evolved” y la modernización de un clásico, en el mal sentido • Macbeth y John F. Kennedy: la obra con dirección de María Dodera que los pone a conversar • Los adultos usan AutoTune: los Strokes editaron su disco más extraño y más político • Aldous Harding editó un disco hermético que pide paciencia y atención pero no te suelta • Samantha Navarro: “Las canciones del primer disco fueron fundacionales y siguen muy vivas” • La serie “El oso” cocina un final intenso y satisfactorio en su quinta y última temporada • “Instrucciones para las ruinas” de Ana Fornaro da ganas de hacer periodismo • Hilda Lizarazu: “Me parece que el rock todavía tiene cuerda para rato” • “Hope”: extraterrestres y el nacimiento del blockbuster surcoreano • De Marte a Ítaca: la eterna odisea de Matt Damon para volver a casa • Opinión | El delirio de los argentinos que no aceptan la derrota es señal de los tiempos • 40 años de “Aliens”, la secuela que cambió las reglas del juego de toda la saga • “La Odisea” de Christopher Nolan trae el pecado de hybris al siglo XXI • “Love Is Blind” muestra cómo resiste el amor más tradicional (y la policía moral) • “Foreign Tongues” de los Rolling Stones bien puede ser su mejor disco en 40 años • “Ted Lasso”: la serie ideal para cuando termina el mundial • “Evil Dead: En llamas”: cómo reinventar una leyenda sin exorcizar su esencia • Estreno mundial de “La Odisea”: las claves antes de ver la película de Nolan • El pop en el diván: “Hyperpop” analiza el inconsciente colectivo del capitalismo digital • Abril Olivera, de NAFTA: “El swing uruguayo es algo que me puede” • Betiana Soria: la tatuadora que convirtió cuerpos en lienzos y ahora retoma la pintura • El hotel más famoso del cine reabre sus puertas luego de su renovación más ambiciosa • Bello & Reborati: el estudio que construyó ciudad mientras la academia lo ignoraba • Vivan los frikis: crónica de la Expoconvention con dos actores de Harry Potter • Hirokazu Kore-eda: “Lo que sostiene nuestra humanidad es la capacidad de imaginar” • “La invitación” de Olivia Wilde: la atmósfera de tensión comprimida en un apartamento • El estudio que vendió su alma: el acuerdo de A24 con Google DeepMind y la IA • Fer o-Smith trae su disco conceptual al Sodre: “El tiempo simplemente pasa” • “La ciudad que sueña”: un concierto poético familiar con música de Luciano Supervielle • 30 años de nieve y sangre: "Fargo", la estupidez humana y el frío de Minnesota • “Roma”: la serie que marcó un antes y un después en las megaproducciones de época • Opinión | El fútbol no habilita a cargar a los argentinos con las Malvinas • “Fjord”: un retrato incómodo sobre los límites de los protocolos modernos • Emiliano Dionisi, autor de “El brote”: el Teatro Solís “me da una envidia muy sana” • “Widow's Bay”: la serie que domina el arte de asustar y hacer reír al mismo tiempo • Los memes de Julio con inteligencia artificial no tienen ninguna gracia • El punk nació en Perú: "Demolición" de Los Saicos y una discografía que se descubrió tarde • “Toy Story 5” le da lustre nuevo a juguetes viejos en una aventura contra las pantallas • Kohei Kadowaki: “No quería hacer una obra que solamente conmoviera al público japonés” • Eric Sadin analiza el “espectro digital” y propone reevaluar lo político • Cuando el rock volvió a Montevideo: Airbag y sus dos noches eléctricas en el Antel Arena • Michael Jackson: a 17 años de su muerte, una figura imposible de resolver • Ana Fornaro: “La escritura es una gran reveladora” • “Supergirl”: ¿puede la prima de Superman vencer al agotamiento del género de superhéroes? • “El día de la revelación” de Steven Spielberg: la necesidad humana de lo sobrenatural • El fuego sagrado de la incorrección: por qué extrañaremos la bendita locura de Gaspi • Roy Berocay al Solís con “1930: Misión Futuro”: “Estamos metiendo todo lo que podemos” • Ígnea Rivero, la fotógrafa premiada con beca en Francia que expone en el CdF • “Submarino”: La Foca publicó su noveno disco como un suspiro de aire fresco • Trump, UFC en la Casa Blanca y por qué hay que volver a ver “La idiocracia” • Fernando Amaral: “El teatro es educativo y tenemos que traer a la gente” • “Ven a volar conmigo”: John Travolta despega hacia sus propios recuerdos • Flor Gamba: brilló en la gira de Drexler y tiene disco propio • Ajedrez y Guerra Fría: la fascinante historia que inspira "Reikiavik" • Josefina Trías: “‘Terrorismo emocional’ nos arrasó a todos los que formamos parte” • “Hokum”: lo que se obtiene cuando se mezcla terror, folklore y superstición irlandesa • “Electra” de La Joaqui y su lugar en la industria: ¿cuál es el rol del género urbano? • Cómo la rave de Björk en el eclipse solar en Islandia resume su identidad artística • Marilyn Monroe cumplió 100 años: un ícono, una tragedia, un mundo que no cambió • 25 años de 25 Watts y una visión de Montevideo que sigue vigente • “Primavera abierta”, la obra que explora el dolor más personal y lo vuelve universal • Cualquiera erra un penal: Diana Ross, Roberto Baggio y la eterna soledad de los doce pasos • Alfonso Letier: qué sale de mezclar pop latino, cumbia del interior y un ojo para la moda • Sandino Núñez: “Nunca tuve una relación de placer con la lectura” • Mark Fisher: el hombre que escuchó el futuro en una canción de Joy Division • Emiliano Brancciari: “Siempre le quieren poner el clavo en el cajón al rock y no se logra” • Ejecutivo de Crunchyroll: “El animé dejó de ser algo que los fans guarden para sí mismos” • Stanley Tucci, Anthony Bourdain y el hambre de mirar el mundo • Resaca de la purpurina: la temporada final de “Euphoria” y el fin del hedonismo estético • Ante la duda, bailá con Jorge Drexler: así presentó su último disco en el Antel Arena • Carla Simón: “Cada película tiene que proponerte un reto nuevo como cineasta” • Murió el “Indio” Solari, ícono del rock: ¿hay fe sin misas? • Alfonsina: cómo la meditación la llevó a su última mutación musical • Sandra Hüller: “No creo que los artistas estén obligados a hacer nada” • Gustavo Kreiman reestrena “Díptico de los padres”: la obra que se escribe en escena • Paul McCartney revisita sus memorias en “The Boys of Dungeon Lane” • 79° Festival de Cannes: una edición sólida y el cine que se viene • Santi Celli: “Dentro de la música hay invitaciones a construir un criterio colectivo” • Calamaro como cantor: el Salmón tocó en su mejor versión en el Antel Arena • “Backrooms: sin salida”: el terror de quedar atrapado en un lugar que ya conocemos • Gabriela Iribarren: “Nos hemos desacostumbrado a reírnos del horror” • IA vs. catolicismo: el papa reflexiona sobre tecnología y deshumanización • Andrés Varela: “No todas las historias valen la pena ser relatadas” • El cabaret de Arjona en el Centenario: hitazos, una banda top y una defensa del bullying • Enhanced Games: transhumanismo en los “Juegos Olímpicos con esteroides” • El Chelsea Hotel, el lugar donde Nueva York se volvió mito • “Obsesión”: una fábula retorcida sobre el deseo y el control • Mariana Font: “Estoy convencida de que la memoria siempre es ficción” • Martín Buscaglia: “Así como hay artistas de culto, Uruguay es un país de culto” • Ni Seattle ni Los Ángeles: San Diego y el arte de inventar la ruina en un lugar perfecto • 79° Festival de Cannes: cinefilia y espectáculo, desde Almodóvar a Travolta y Vin Diesel • “Fidelio”, la única ópera de Beethoven, regresa al Teatro Solís luego de 30 años • Natalia Oreiro: “Lo más importante en una película es un buen guion” • Maruja Bustamante: lo “humano” y el “pensamiento crítico” de “Un futuro brillante” • Davus: “Hubo un período de tiempo en el que la identidad uruguaya quedó en las sombras” • Felipe Villarmarzo: “Buscamos que la Sala Verdi sea un espacio de creación en la ciudad” • “Montevideo despierta”: el lienzo sonoro con el que Niña Lobo afirma su identidad • Martín Bentancor: “Me interesa explotar el lenguaje en todas sus posibilidades” • José Arenas: “Una frase sola puede ser tan destructiva como páginas enteras de relato” • Zoe Gotusso: “Fue una idea loca sacar un disco de intérprete, pero en el arte no se elige” • latidobeat.uy • Barbarita Palacios: “Es un gran momento para volver al rock, es el folklore del mundo” • Niño Gutiérre y la posmilonga: el pulso de Tacuarembó entre el código rural y el indie pop • David Arnoff: el Cleveland kid que retrató al inframundo del rock • Cine, honestidad y resistencia: el adiós a Adolfo Aristarain • Entre la cumbia y el calor de Los Ángeles: crónica del show de LA LOM en Montevideo • La Mari de Chambao: “Al público latinoamericano lo veo como una continuidad de Andalucía” • A 15 años de “Game of Thrones”, el show en el que la política venció a lo fantástico • “Somos de ustedes, ustedes son nuestros”: Buenos Muchachos volvió a presentarse en vivo • “Malcolm in the Middle”: el regreso de una sitcom mítica que añora su antiguo caos vital • “Michael”: ¿hace falta que el cine nos cuente al Rey del Pop? • Nacho Vegas: “El mundo de la música es muy caprichoso” • Memoria adolescente y power ballads de los 90: crónica del show de Roxette en Montevideo • Lidia Segni: “En la danza se sufren modificaciones cuando hay una evolución” • “Psicópata americano” y la machósfera: por qué el horror de Bateman hoy es contenido viral • “The Drama”, con Robert Pattinson y Zendaya: por qué a veces es mejor no saber tanto • La técnica detrás de “El buen mal”, libro que consagró a Samantha Schweblin como ganadora • Sebastián Bednarik: “Intenté ser la famosa cámara que te espía dentro de las computadoras” • Daniel Hendler: “Una película merece ser hecha cuando no puede contarse de otra manera” • “Love Story”: Carolyn Bessette, JFK Jr. y la construcción de un mito noventero • “La Grazia”: Sorrentino y la observación como forma de intervenir la realidad • Maximiliano Contenti: “Ya no confiamos en una única fuente, la realidad hoy es un collage” • A 20 años de “Música Para Niños Tristes”, el disco debut de Buceo Invisible • “Un cabo suelto”: Pilar Gamboa, Sergio Prina y sus personajes impregnados de humanidad • Nicolás Albano, el fotógrafo que captura al océano y su carácter indomable • A 20 años de “Silent Hill” en el cine: la geografía como origen del trauma • Ficción y documental en el séptimo arte: Lucía Garibaldi y Claudia Abend • #Intersecciones 3: Lucía Garibaldi y Claudia Abend • “Something Very Bad Is Going To Happen”, la serie de terror que gira en torno a una boda • Zeballos: “A la gente le gusta escuchar las cosas 100% procesadas” • “El chicle de Nina Simone”: el relato de Warren Ellis sobre la memoria y la sensibilidad • Martín Ferrés y su primer disco solista: “Bajofondo fue una universidad” • Miradas de Deseo: la exposición del Palacio Taranco y la imagen de la mujer en la pintura • Laura Esquivel y Brenda Asnicar buscan resignificar la historia de Patito Feo • Sydney Sweeney sobre su trabajo en “Christy”: “Me sentí como una peleadora de verdad” • La medicina en la pantalla como fenómeno: por qué las series médicas no desaparecen • “Deseo, carne y voluntad”: el disco polirrítmico de la banda chilena Candelabro • La estrategia de Damon Albarn: el arte de no quedarse quieto • Chuck Norris y el vestigio de una forma de habitar internet que ya no existe • Emmanuel Horvilleur: “No tengo pruritos en escribir de ningún tema en especial” • Mara Barros: “Es importante que las nuevas generaciones conozcan la obra de Sabina” • “Project Hail Mary”: el apocalipsis como terreno exploratorio de las conexiones humanas • #Intersecciones 2: Mané Pérez y Roxana Blanco • El teatro como el arte del presente: Mané Pérez y Roxana Blanco • “Canción llevame lejos”: el libro que rescata la memoria musical de una generación • Néstor Ramljak, de Nonpalidece: “La música no es ajena a lo político” • Ethan Hawke: “Algunas de las personas más arrogantes son también las más inseguras” • Las películas que exploraron las estructuras de poder que hoy vuelven a discutirse • Muerdo: “El éxito es hacer lo que uno quiere hacer, poder vivir de eso” • “Scream 7” y la saga que sobrevive al desgaste como forma de arte • #Intersecciones 1: Tamara Silva Bernaschina y Eugenia Ladra • Dónde, cuándo y cómo escriben: Tamara Silva Bernaschina y Eugenia Ladra • “Train Dreams”: la película que retrata la vida como paisaje y tiempo contenido • La adaptación infiel de “Cumbres borrascosas” y la resonancia actual de lo destructivo • Silvana Estrada: “La música me permitió existir sin intentar cambiarme” • Jorge Drexler: “Uruguay me brindó un soporte musical de excelencia y belleza para grabar” • Les falta sazón: el Super Bowl en el que el sueño americano habló español • A 50 años de “Taxi Driver”: el Nuevo Hollywood y el fin del héroe clásico • ¿Tenis y moda?: el impacto de Naomi Osaka y su atuendo en el Australian Open 2026 • La fórmula del suspenso es llevada a sus últimas consecuencias en “The Housemaid” • Carlos Baute: “Hay gente que me critica, pero quiero decir lo que siento sobre Venezuela” • “La única opción”: la sátira más cruel de Park Chan-wook • Más allá de la peor persona del mundo: el salto al vacío de “Valor sentimental” • Sold out geopolítico: cómo la imagen de Maduro agotó un conjunto deportivo de Nike • El crimen como juego: por qué seguimos leyendo a Agatha Christie • Arca: el festival donde el cine se desborda para abrazar a todas las artes • “Fue solo un accidente”: la violencia como herencia y la justicia como pregunta abierta • A 10 años del lanzamiento de “Blackstar”: el adiós y la vuelta a ser mortal de David Bowie • Duda Brack: “La cultura es el reflejo de la sociedad y la música es una herramienta” • Catto: “Me gusta hacer cosas que para el mundo pop tal vez son demasiado avant-garde” • www.montevideo.com.uy • Una antología de todas las Shakiras en una: crónica de su show en Uruguay • A su manera: el adiós a Diane Keaton, la actriz que nunca quiso parecerse a nadie • Bárbara Jorcin en TresDosUno: “Quien nunca leyó a Maitena tiene que leerla” • Edgar Allan Poe y su incursión en la psicología atormentada detrás del cuento de terror • “Los ahogados”: un “thriller costero” sobre soledad, memoria y paisajes inquietantes • “Una batalla tras otra”: la nueva odisea de Paul Thomas Anderson • “Emoción a cielo abierto”: un homenaje al Teatro de Verano y su memoria colectiva • Entre azules y sombras: “Ceremonia”, el quinto álbum de 1915 y su nuevo viaje sonoro • “Ok, Pandora”: seis miradas críticas para entender a la inteligencia artificial • Nahuel Pennisi: “Me siento bastante identificado con la bandera de Uruguay” • Artesia, el proyecto que preserva el arte y la memoria de los pueblos originarios • “Perros”: la película uruguaya que trata la diferencia de clases con un sabor autóctono • Ximena Borrazás, la uruguaya que captura crudas verdades de la guerra con su cámara • Chino, la banda que se aleja de la canción y pone su foco en la repetición del sonido • Las cartas de los uruguayos a Hitler: un concurso contra el “enemigo nazi” • Diego Presa en TresDosUno: "El mundo de la literatura fue donde deposité mi fe" • Justo Fernández: “Se generó un lindo vínculo con Uruguay, de esos que se prenden solos” • “Together”: cuerpos que hablan y emociones que matan en un año bisagra para el terror • Nazareno Nota: “Busco dar siempre el mejor show y creer en lo que estoy diciendo” • Cauce: el festival que congrega música y cine con su epicentro en Mercedes • Natalia Oreiro: “Nuestro interés era el respeto hacia lo verdadero y no lo espectacular” • “El conjuro 4”: la nueva entrega que oscila entre el ritual y la repetición • Bahiano: “El tema no es solo hacer una canción exitosa, sino perdurar” • “Heavy Metal”, de Cameron Winter: un disco que es hijo de su tiempo • “Atrapado robando”: béisbol, violencia y gatos malhumorados • La realidad carcelaria desde el lado femenino: el intento de “En el barro” • “Weapons” y el error de apuntar alto, pero disparar en falso • “Bring Her Back” y la grieta eterna: ¿terror solemne o puñalada emocional? • “Man´s Best Friend”: el juego irónico de Sabrina Carpenter detrás del encaje y color rosa • “AMIA”: la serie hecha en Uruguay y con talento local, a 30 años del atentado • Santiago Martínez, de El Kuelgue: “Tenemos la filosofía de no sobredimensionar nada” • Guillermo Francella: “La película habla del gen argentino y muestra un lado incorrecto” • La poesía en tiempos de caos: Daniel Mella y “La lengua de sus hijos” • “Agua invadida”: el documental que revela la amenaza de la pesca ilegal en Uruguay • Alfred Hitchcock, el maestro del suspenso, contra el algoritmo • Ino Guridi: “En Uruguay somos muchos músicos, pero a la vez muy pocas personas” • “Sé lo que hicieron el verano pasado” y el negocio de resucitar películas • “Chica Almodóvar”: la intensidad y el desborde emocional sobre las tablas • Andy Warhol, la cara del Pop Art que eligió el consumo como musa inspiradora • Meme del Real: “Este proyecto me ha dado una confianza que nunca había tenido” • “El viaje de Chihiro”: infancia, memoria y fantasmas japoneses • De “Woodstock criollo” a mito de la cultura rock colombiana: el festival de Ancón • Pogos, tango y dientes en la guitarra: crónica del show de Airbag en el Antel Arena • A una semana de la ida de Ozzy: epílogo para el diario de un loco bueno y amado por todos • Rogelio Gracia: “Por más formatos nuevos que aparezcan, el teatro es insustituible” • Lisandro Aristimuño: “Comencé a producir como método de supervivencia” • Mateo Ottonello: “Me gusta estar en movimiento todo el tiempo y que no me cataloguen” • Natalie Pérez: “Las cosas maravillosas son las más simples de este mundo” • Más allá del final: alianzas inesperadas y la vejez en la literatura de ficción • La NBA en Page 2: delirios y disparos del gonzo en pantuflas, desde un rancho en Colorado • Emanero: “Lo que falta es hacer canciones que bajen un cambio” • Juan Wauters: “Me gusta componer siendo un extraño en la ciudad” • ¿Murió la creatividad? Una necropsia del cine reciclado • Bares patrimoniales: la importancia de la identidad gastronómica de Montevideo • “Superman”: de Umberto Eco a James Gunn, la nueva cara del Hombre de Acero • Suma Camerata: el proyecto que se redescubre luego de cada recital • “Tiburón”: el terror fuera de campo y el poder de lo insinuado • “Mamma Mia” y ABBA: la unión de dos historias que se crean entre sí • Disco del Año lanza un nuevo álbum con el que busca impacto y rescata viejos hábitos • A 40 años del primer viaje en el DeLorean en “Volver al futuro” • Isla de Flores: la banda independiente que encuentra en lo natural un manifiesto político • “F1” y el intento de integrar a nuevos públicos en un mundo de alta gama y reglas propias • Desde Suiza a Ciudad Vieja: Gabriel Calderón dirige “Zucco” con elenco internacional • Su Majestad el Diablo: la figura que alegra los Carnavales de Riosucio • “Her”, “Black Mirror” y la ilusión del consuelo inmediato • Mandrake Wolf en TresDosUno: historias de vida en los libros y su impacto en la música • “28 Years Later”: la reinvención de los zombies y el regreso de una saga • Mauricio Lima: “Me gustaría que estos ensayos inviten a imaginar otras maneras de habitar” • Gran Hermano, reality shows y la necesidad de la experimentación controlada • Wunderhorse: la “próxima gran banda” del rock inglés • “Milonga de Quirón”: el nuevo disco de Garo Arakelian a 13 años de su debut • Morphine, la banda de rock alternativo de los 90 que se reinventó de manera póstuma • El trabajo colectivo y la amistad: el proceso creativo del grupo BESA • El legado de Raffaella Carrà en la industria musical femenina • El “no futuro” y el punk de Medellín como alternativa a la opresión del narcotráfico • Hernán Casciari: “A esta edad me da más miedo el éxito que el fracaso” • Pose, looks y desmayos: crónica del show de Quevedo en el Antel Arena • “Cuarto azul” de Aitana, y la evidencia de los estragos del “star-system” en la música • La segunda temporada de “The Last of Us”: sobrevivir no siempre alcanza • “Montevideo inolvidable”, el documental que aboga por la belleza ignorada de la ciudad • “Pet Sounds”, la obra maestra de Brian Wilson que selló la identidad de su agrupación • Florencia Núñez: “Me falta mucho por conocer, hay muchas historias para contar” • Santiago Motorizado: “Siempre estuvimos convencidos del camino que queríamos tomar” • Lung Leg: la actriz que se convirtió en ícono del cine de la transgresión • Levón, trauma colectivo y muerte en el Pacífico colombiano: nuestra playlist de la semana • Marilina Bertoldi: “Eliminar la posibilidad de estandarizarme me da un sonido propio” • De acordes a cifras: Taylor Swift y la disputa por su catálogo musical • Levón: “El rigor más importante es con uno mismo y su capacidad de asombro” • Las cantadoras: guardianas de la vida y la muerte en el Pacífico colombiano • Cecilia Moreira Pagés: la uruguaya que llegó al Festival de Cannes con su cortometraje • “Destino final”: cuando la ficción se vuelve un filtro de la realidad • Isabel Allende, Face 2 Face y el pulso de la narrativa: nuestra playlist de la semana • A 15 años del final de “Lost”, la serie que sigue marcando el pulso de la narrativa • Mikael Jorgensen: “Wilco es como un jardín, todos tenemos distintos apetitos” • Ignacio Cucucovich: “Los festivales le están abriendo las puertas al cine de terror” • Slow Burnin', la banda que encuentra en la música un umbral de conexión espiritual • HUB, la productora que trajo el formato Face 2 Face a la escena electrónica uruguaya • Isabel Allende: “La materia prima de la literatura es la memoria del autor” • Uruguay en Cannes: JIIFF vuelve al festival de cine más prestigioso del mundo • Una lección de rock en el Antel Arena: crónica en imágenes del show de Pretenders • Alice Kellen: “Todos queremos que lo que quede sea el amor” • Desde Kusturica hasta Sean Penn: Pepe Mujica y la trascendencia más allá de lo político • “¡Que viva la música!” de Andrés Caicedo y la visita a Cali de Richie Ray y Bobby Cruz • Blair: “Ya me pegan por todo, que lo hagan por una cosa más o una menos no cambia” • Roberto Markarian: “Los científicos debemos divulgar las cosas que estudiamos con ahínco” • El Mono de Kapanga: “Somos de las bandas que todavía tienen equipos en el escenario” • “Vándalos”: el álbum de Bandalos Chinos que da paso a una nueva era • “El Eternauta”: la historia que vuelve con una interpelación directa al presente argentino • Chrissie Hynde, Wilco y la voz de una generación: nuestra playlist de la semana • María Dueñas: “Quería una heroína de alma dura, que sobreviviera a todo” • Pancho Coelho: “En Otario hay una vibración de elementos que parecen antagónicos” • Domingo Milesi: “En el teatro jugás a lo que está prohibido jugar en la vida” • Una voz de una generación: la vigencia de “Girls” a 13 años de su estreno • Wilco: los míticos hijos de Chicago llegan a Uruguay a reivindicarse y redimir su ausencia • Chrissie Hynde, de The Pretenders: “Siento que soy la chica del póster del feminismo” • Alain Guiraudie: “Me interesa cuestionar la moral que está vigente hoy en día” • Un gimnasio, calles y preguntas azules: “Avenida Saenz 1073” de Lucía Seles • Hernán Rosselli: “La película genera sus propios anticuerpos y pide un orden propio” • “Tesis sobre una domesticación”: la prosa de Camila Sosa Villada llevada al cine • Lo que arde no siempre se ve: “El diablo fuma”, la mejor ópera prima de Berlinale • Festival del Sur: el evento que rescata la naturaleza under y promueve alternativas • “Ríos sangre”: la violencia en las aguas de Colombia contada en la literatura • Tamara Silva Bernaschina vuelve al cuento con “Larvas”, su tercer libro • www.latidobeat.uy • John Cale, Ghiblimanía y el lenguaje como tragedia: nuestra playlist de la semana • Laura Pouso, directora de la EMAD: “Hay que devolverle el teatro a los actores” • Pedro Pastor: “En Uruguay hay una capacidad poética y una educación muy fuertes” • Iván Fund: de una película sin apoyo estatal a ser el mejor director de la Berlinale • “Ghiblimanía”: la inteligencia artificial y la sed del futuro • A 55 años de “Vintage Violence”, el álbum debut de John Cale, de The Velvet Underground • El trovador de Tirso de Molina, Van Gogh y rumiación: nuestra playlist de la semana • “Forever Howlong”: el nuevo álbum de Black Country, New Road que asienta sus raíces • Romina Paula y el tratamiento de lo mundano en clave cruda y genuina • Mirar hacia atrás y avanzar: la vida y obra de la estrella de country Emmylou Harris • La Madriguera: el refugio cultural que recibe a nómades y fomenta el intercambio artístico • “El mono”: una demostración de que el terror no necesita motivos, solo ritmo • Vincent Van Gogh: la personalidad doliente que sangró en expresión y experimentación • El zorro no pierde las mañas, Joaquín Sabina tampoco: crónica de su show en Montevideo • Quentin Tarantino, Irlanda 1985 y pequeñas herejes: nuestra playlist de la semana • La violencia como lenguaje: Quentin Tarantino y su legado de sangre • “Little Trouble Girls”: coros, deseos y una virgen en penumbra • Lucho Miranda: “El humor es bueno para romper con el estigma sobre la discapacidad” • “Pequeñas cosas como estas”: la Irlanda de 1985 y lo insoportablemente cotidiano • Alejandro Tantanian: “Los cuerpos deseantes son el chivo expiatorio de los poderosos” • Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado y su resiliencia ante lo “inesperado” • “La sabana y la montaña”: un western ecológico entre el documental y la ficción • El enfrentamiento de los hermanos Versace y la mujer osada detrás de la marca de lujo • Marcelo Cross: “Yo siempre le escapé a lo obvio, mis gustos musicales son amplísimos” • El legado mitológico de H.P. Lovecraft, un autor poco convencional • José Luis “El Puma” Rodríguez: “Si aprendes a decir que no, te va mejor en la vida” • A 40 años de “Rain Dogs”, la trilogía con la cual Tom Waits redescubrió su espíritu • Sean Baker, Identikit y más allá del crimen: nuestra playlist de la semana • La muerte de Brian James, fundador de The Damned y una leyenda punk subestimada • ¿Cómo ser mujer (en el 2025)?: búsqueda personal de una pregunta sin respuestas correctas • Mariana Percovich: “El teatro no es sagrado, hay que ir en contra de la solemnidad” • Sean Baker: el niño de oro del cine independiente que se llevó cuatro Óscar en una noche • Luca Guadagnino y JW Anderson: la dupla que hace de una película un fashion film • “La chica de la aguja”: cuando el cine obra como un espejo de la crueldad • La vida y obra de Oskar Kokoschka y la complejidad del retrato • Tomar el entusiasmo como procedimiento: el método de la agrupación teatral Piel de Lava • “Carnaval de Venecia”: la antigua tradición que se presenta en el Teatro Solís • Desde Gabriel Oddone hasta Aldo Silva: los “feligreses” menos pensados de La Trastienda • La literatura sobre sí misma: ocho autores que reflexionaron sobre el fenómeno de escribir • Con el corazón en la mano: los artistas que suenan en la despedida de La Trastienda • The Murder Capital: la banda de Dublín que captura en su música el carácter de su tierra • Sin estridencias: el adiós en cámara lenta de Kurt Cobain • “Asura”: Hirokazu Koreeda explora el drama familiar en forma de capítulos • Diecisiete años de riffs, pogos y jolgorio: La Trastienda en imágenes • Danilo Astori Sueiro: “Una serie de situaciones lineales me llevaron a este lugar” • Desde la pluma y con amor: La Trastienda narrada por diferentes periodistas • Chacho Ramos, Independencia DIY y el pueblo prendido fuego: nuestra playlist de la semana • Lester Bangs: el crítico implacable que impugnó el mito del rock • “Queer”: cuerpos que arden, imágenes que deliran y Burroughs desde la visión de Guadagnino • Las lonjas ardiendo, el 7 y 3 quemando, el pueblo prendido fuego: crónica de las Llamadas • Gustavo Zidan: “El coraje de las nuevas generaciones está en intentar vivir del teatro” • Homeshake: “No dedico mucho tiempo a pensar en la industria y las plataformas” • Chacho Ramos: “Quien ama la música entiende que todos los géneros tienen cosas positivas” • Marianne Faithfull, Cónclave y balada de un hombre flaco: nuestra playlist de la semana • “Cónclave”: la reyerta por el pontificado que se posiciona discretamente para el Oscar • “A Complete Unknown”: cómo Robert Allen Zimmerman llegó a convertirse en Bob Dylan • Tamara Silva Bernaschina: “Mientras escribo, confío absolutamente en lo que está pasando” • El proyecto que une a Abel Pintos y Luciano Pereyra tras casi 30 años de carrera musical • Louis Borlase, de Squid: “Quisimos divertirnos con la idea del mal, aunque sea delicado” • Solo dilo en un inglés roto: adiós, Marianne • Pablo Stoll: “El tema del verano tiene una intención pop y es una película muy cinéfila" • “Perder el juicio”: Ariana Harwicz no da tregua y mezcla placer con sufrimiento • Elena Ferrante: la pluma anónima que escribió la vida de dos amigas napolitanas • “Nuestra”: el festival de dramaturgia uruguaya que potencia la profesionalización • Jason Reitman: “SNL ha sido un espejo interesante de la cultura en los últimos 50 años” • Amaury Colmenares: “Equivocarse es la única manera de aprender” • El séptimo arte al aire libre: JIIFF festeja sus 15 años con logros internacionales • Valentín Andersen: “El Plan de la Mariposa siempre ha sido una búsqueda” • David Lynch: la revolución de un maestro de lo incomprendido que cambió el cine • “Aquí”: la película que retrata a la humanidad entera en una misma habitación • “Las criaturas del pantano”: una reconstrucción musical a partir de un casete perdido • “Sobre esta tierra”: la novela que Lalo Barrubia “debía” escribir • “La distancia que nos separa”: O’Farrell y su habilidad para armar tejidos literarios • Fede Lacaño: “Estoy encontrando mi sonido y mi modo creativo para llegar a lo que quiero” • Nicolas Cage: el “nepo baby”, la estrella, el actor innovador y el meme • José Miguel Onaindia: “El teatro es un motor para las transformaciones sociales” • “Las dos Mariette”: la identidad en conflicto y su verbalización como cura • Nosferatu, Mecánica Popular y la cultura en el Cabo Polonio: nuestra playlist de la semana • “Los días afuera”: la nueva obra de Lola Arias que experimenta con lo real y lo escénico • Guachass: los 20 años de una banda que se entrega al cambio sin perder su identidad • “Taormina”: sobre los desafíos de traducir la tensión y los silencios • Bruma Cabra Club: el legado de Tüssi Dematteis reflejado en su álbum póstumo • Art The Clown, Monstruos y la Palma de Oro: nuestra playlist de la semana • Monstruos: la historia de los hermanos Menéndez y nuestra fijación morbosa de larga data • Charo López: “Intento generar espacios donde importe la palabra e importe el fin” • “Terrifier 3”: El renacer del slasher para una nueva era • Julieta Laso: “Cantar, más que hacerme bien, me salva la vida” • Sean Baker: “El cine es movimiento, y quería que la audiencia sintiera eso” • Llegó para brillar y no decepcionó: crónica del show de Emilia en el Antel Arena • Ventana Sur, el festival de mercado audiovisual que desembarcó por primera vez en Uruguay • Ernesto Tabárez: “Se trata de hacer canciones hasta que una te guste mucho” • Playa Nudista: la banda de garage rock argentina que visitará Montevideo por primera vez • Franny Glass: “La constante ha sido el cambio, y probablemente siga siendo así” • El mundo antiguo en el cine: la adaptación de paradigmas milenarios al siglo XXI • Michel Houellebecq: la faceta actoral del “enfant terrible” de la literatura • Juana Molina: “La intención y el pensamiento matan cualquier posibilidad de magia” • Lenny Kravitz se ganó al público uruguayo: crónica del show en el Estadio Centenario • Iron Mike vs. Jake Paul: la necesidad humana de volver a los mitos para sentirnos vivos • “Agarrame fuerte”: la amistad y el duelo desde el lente de Leticia Jorge y Ana Guevara • Slow Burnin’: La banda que fusiona reggae, candombe y rock y se identifica como manada • Lenny Kravitz: “Los contrastes han hecho que mi vida sea maravillosa” • Gonzalo Zipitría: “Tanto Bowie como Zitarrosa siempre buscaron un mensaje estético fuerte” • Freddy Krueger, solsticios y abrir el teatro: nuestra playlist de la semana • Javier Corcobado: “Sentía desde muy chico que tenía que ser cantante” • Marcelo Caetano: “Pienso la película como si estuviera viendo desde mi ventana” • Valentina Viettro: “Las mujeres estamos sometidas a una dinámica del dolor” • Gabriel Calderón: “Estar lejos de muchos centros de creación es algo liberador” • Ernesto Ryan, el fotógrafo que toma el control sobre lo que no lo tiene • Tamara Tenenbaum: “No tenemos tanta noción de lo frágil que es nuestra memoria colectiva” • 40 años de pesadillas: el legado inmortal de Freddy Krueger • Paulinho Moska: “Uruguay me regaló la excusa perfecta para liberarme con mi melancolía” • Paola Larrama: “La feminidad es algo que se porta, es algo que no existe” • Lo nostálgico y lo vampiresco: crónica del show de The Smashing Pumpkins en Buenos Aires • Jadeo: diferentes experiencias sonoras, artísticas y estéticas en una sola fiesta • Tamara Silva Bernaschina: “Me hace bien ver dónde late el texto y seguir por ese camino” • Julieta Ortega: “Lo que tienen las amigas es que siempre son testigos de tu historia” • Diego Torres: “Siempre me manifesté como un artista integral” • “Madre Ficción”: Las madres uruguayas y ficcionales de Mariano Tenconi Blanco • Un torero al servicio de la música: crónica del show de Andrés Calamaro en Montevideo • Roberto Bolaño, honestidad extra brutal y voces sin tregua: nuestra playlist de la semana • Inés Errandonea: “Está buenísimo convertir las partes de mierda de la vida en otra cosa” • Florencia Martínez Aysa: la fotógrafa uruguaya que ve en los abrojos metáforas múltiples • “La vida por delante”, de Magalí Etchebarne: la crudeza del tiempo y su marca en el cuerpo • Roberto Bolaño: tres ediciones del chileno que reúnen poesía, prosa y periodismo • Rosana Malaneschii: “Me gusta un cuento que por momentos calla y deja encontrar algo” • Pola Oloixarac: “Me interesan mucho los artefactos culturales nuevos, como la cancelación” • The Pretty Reckless: una Harley-Davidson destrozada y un murciélago en la pierna • CELP | Puntero | • Farmakeia, La Cenicienta y el panorama del punk rock: nuestra playlist de la semana • Nito Mestre: “Con Charly decimos que somos Sui Generis para siempre” • Celeste Dalla Porta, la nueva musa de Paolo Sorrentino • “El jockey”: las obsesiones y referencias que representan la insignia de Luis Ortega • “Farmakeia”, de Helena Corbellini: una novela que recrea y amplía el universo Onetti • Las Tussi: Compañerismo entre mujeres en el panorama del punk rock • “La Cenicienta”: el nuevo universo que propone el Ballet Nacional del Sodre • Barrio (Bairro) Berlín: un mapa de la escena literaria latinoamericana • Mateo Sujatovich, de Conociendo Rusia: “Es muy importante hacer, la vida pasa rápido” • Wos, Under bonaerense y el delirio más sensato: nuestra playlist de la semana • Renate Reinsve: “Puede pasar que no sepas dónde está el límite entre el personaje y vos” • Rafael Spregelburd: “Cada vez que escribimos taponamos el horror del cual nace lo bello” • Wos: “El arte es un lugar en el que la gente siempre se ha refugiado” • Nico Ibarburu: “Trascender los géneros es lo que hace que la música esté viva” • Ryan: la banda garage rock del under bonaerense que nació tras la pandemia • El delirio como la respuesta más sensata: la prosa de Han Kang, premio Nobel de Literatura • Pop(corn), La sustancia y retrato de un reino corso: nuestra playlist de la semana • Julien Colonna: “Todo lo que queda fuera de cámara es muy importante” • “La Sustancia”: Un Dorian Gray creado a base de horror corporal y un poco de Ozempic • Francisco Lago, de Cruzando el Charco: “De los 12 años de banda, este es el mejor” • Agustina Márquez, la fotógrafa uruguaya que une a dos continentes con su arte • Marina Otero: “Hay algo de la estética de lo popular que me gusta mantener” • Nahuel Pennisi: “El músico uruguayo tiene un respeto muy grande por su música” • Pop(corn) a la máxima potencia: ¿“Deadpool & Wolverine” o Disney vs. Fox? • Paul McCartney, Las flores del mal y universo onírico: nuestra playlist de la semana • Roberto Minervini: “Quería generar un paralelismo con la fragilidad de la democracia” • “Llamada entrante”: Abordar el suicidio desde el teatro y la documentación • Adrián Berra: “Si querés saber qué pienso, mis canciones están ahí” • No se cansa de dar clases de rock: Crónica del show de Paul McCartney en Montevideo • Doppel Gangs: “Este álbum está muy revolcado en los traumas de mi vida” • Ximena Gallina, de La Delio Valdez: “El público de Uruguay es nuestra fiesta hermana” • “Confesiones”: Sergio Blanco, sus flores del mal y un espejo que refleja evasión • Friends, Perfect Ten y una odisea de 400 días: nuestra playlist de la semana • Encarnar y desafiar la perfección: los puntos en común entre Nadia Comaneci y Bo Derek • Jonás Trueba: “Ese pequeño gesto de ir a ver una película le da esperanza a la vida” • Xavier Albertí: “El primer objetivo de un director es estar al servicio de los textos” • Mora y los Metegoles: La banda que propone renovar el circuito alternativo argentino • A 30 años del estreno de “Friends”: el fenómeno que revolucionó las sitcoms • Una odisea de 400 días: El tortuoso y extraño rodaje de “Eyes Wide Shut” • Rodra: “Es tan difícil tener una carrera musical en Uruguay que terminás siendo de roble” • Antorcha Redonda, Sibylle Baier y la esencia callejera: nuestra playlist de la semana • Suma Camerata: La tensión de las cuerdas y el valor de los gestos como bandera • Entre la descentralización y la difusión literaria: la segunda edición del FIL MACA • The Waeve: La vía de escape musical de Graham Coxon y Rose Elinor Dougall • Sergei Loznitsa: “Si no podemos filmar algo, no podemos ni percibirlo ni entenderlo” • “Shot”: El proyecto que captura la esencia de las calles uruguayas • Lucy Patané: “La pandemia me dejó bastante vacía en muchos aspectos” • “Poemas y Canciones Orientales”: Una reivindicación a Osiris Rodríguez Castillos • Sergio Dawi: “Las canciones de Los Redondos siguen hablando del presente” • Detrás de Sibylle Baier: Un tesoro oculto en forma de halo luminoso • “Temporada de ballenas”: La primera novela de Tamara Silva Bernaschina • Lorenzo “Toto” Ferro: “Cuando no hay desafíos es como que se nubla el cielo” • Boris Pasternak: El poeta y novelista, el ruiseñor, el individuo, y la historia • Rogelio Gracia: “No nos educan para levantarnos de los porrazos” • Rozalén: “Si tú no conoces la realidad, no puedes hablar de ella” • “Sea of Silence”: La obra de Tamara Cubas en el festival Tanz im August • Mariana Enriquez, britpop y realismo mágico urbano: nuestra playlist de la semana • Emmanuel Horvilleur: “Me gusta que haya un correlato visual en lo que hago” • Magamo, de NAFTA: “En la construcción de las canciones, cada cosa tiene su lugar” • Santiago Motorizado: “Las canciones de amor siempre están cuando el mundo se derrumba” • Halfdan Ullmann Tøndel: El nieto de Ingmar Bergman y Liv Ullmann que brilló en Cannes • Ciro Martínez: “Para llegar a cualquier lugar, el artista tiene que trabajar” • Hilda Lizarazu: “Argentina viene reconociendo la prolífica carrera de Charly” • Mariana Enríquez: “La obsesión causa rechazo porque no es lo que se pide de una mujer” • Britpop, peleas de hermanos y amor a un club: promesa cumplida para no mirar atrás con ira • Cómo Mary Shelley hiló política, narrativa y filosofía para escribir un mito moderno • “Wild God” de Nick Cave & The Bad Seeds: la grieta que dejó entrar la luz en la oscuridad • Mercedes Estramil: “Nunca olviden que no trabajan para nadie, solo para su obra” • Euforia, emoción a flor de piel y el legado: Crónica del show de Peter Hook en São Paulo • “Dead Poets Society”: La película que plantea interrogantes aún vigentes luego de 35 años • Desde Kendrick Lamar y Drake, hasta Tupac y Biggie: el “beef” en el hip-hop de EE. UU. • Mala Rodríguez: “Lo que he sembrado no era para mí, sino para las que vinieron después” • Samantha Navarro: “Siempre tengo ganas de hacer cosas con mis colegas porque los admiro” • Peggy Guggenheim: La adicta al arte que personificó el escándalo de la modernidad • Ángel caído, Fantasyfiction y let it rip: nuestra playlist de la semana • Gary Oldman: “A donde sea que vayas, llevas tus problemas contigo” • “The Bear”: Entre el desorden de una cocina y la banda sonora al servicio de la trama • Tras el Día Internacional de la Fotografía, las mujeres que marcaron la historia • Niña Lobo: La banda formada por una manada de amigas con ganas de hacer música • Julio Moura, de Virus: “Nuestra música trascendió más allá de nosotros y siguió sonando” • Alain Delon: La partida del “enfant terrible” francés que supo encandilar con su belleza • La melancolía de la ciudad: Jim Jarmusch y su retrato de alienación urbana en la pantalla • Sobre los dibujos inéditos de Franz Kafka y la relación que guardan con su literatura • Mia Goth, Alien y un ícono del grunge: nuestra playlist de la semana • Paolo Sorrentino: “Creo que la antropología y el cine van de la mano” • María José Santacreu: “Cinemateca tiene un arraigo en la sociedad uruguaya muy fuerte” • “The Shrouds”: David Cronenberg y su película más hitchcockiana • “Alien: Romulus”: El nuevo hito de Fede Álvarez y Rodo Sayagues en el cine de terror • Mark Lanegan: Sobre el ícono del grunge que fue primitivo, brutal y apocalíptico • La Trilogía X: El homenaje, la transgresión y un reflejo cultural a través del terror • Guillermo “Walas” Cidade, de Massacre: “Seguimos grabando discos cada vez mejores” • Miranda!: El dúo que tiene a la música y el arte como bandera del entretenimiento • Torres García, sacralización de la música y strike a pose: nuestra playlist de la semana • Blua: “La música te cuida, pero vos tenés que cuidarla a ella” • “The Ooz”: El álbum que propone un viaje a las profundidades de King Krule • Desde los orígenes hasta la actualidad: La evolución de los desfiles de alta costura • Bruno Nogueira, el fotógrafo uruguayo que busca romper esquemas y retratar la libertad • Crónica en imágenes del show de La Vela Puerca en el Auditorio del Sodre • Fermín Solana: “Siempre fuimos antiautoritarios, tenemos esa formación” • “Herrumbrada”, de Rocío Medina: Una reorganización en la lógica individual • “Pax in Lucem”: El mural de Torres García y la película que narra su vida y arte • Marina Fages: “Todavía hacen falta más chicas en el escenario” • Dante Spinetta: “Yo también fui el pibe nuevo alguna vez y me criticaron mucho” • Agustina Giovio: “Aprendí a cubrir todos los roles y a usar todos los gorros” • La Triple Nelson: logros, aprendizajes, y la preparación de su show en La Trastienda • Tejidos discursivos de ficción y carne: Apreciaciones sobre “Orlando”, de Paul B. Preciado • Fernando Martín Peña: “A lo malo es mejor dejarlo pasar, no hay tanto tiempo en la vida” • Sir Jagger, Buenos Vampiros y una fórmula retorcida: nuestra playlist de la semana • La retorcida fórmula de David Cronenberg para crear en el séptimo arte • Migue Granados: “Cuando algo se viraliza, lo sufro más de lo que lo disfruto” • “Kinds of Kindness”: Lanthimos vuelve a explorar las relaciones de poder a través del cine • Buenos Vampiros: una banda con la oscuridad como estandarte, pero que no deja de brillar • Sobre Mariano Blatt: Uno de los referentes de la literatura queer de su generación • “Antenas”: El ciclo de presentaciones en La Cretina con auriculares y escucha inmersiva • Del genio de Brian Wilson, su antagonismo con The Beatles y discos icónicos del rock • Un Sócrates moderno, Edipo Rey y say no more: nuestra playlist de la semana • Diego Traverso: “Acá falta creérsela, talento en Uruguay hay un montón” • Ana Sofía Martínez, la fotógrafa uruguaya que planta preguntas sobre la tecnología • Edipo Rey: una disección del personaje arquetípico y trágico en el Teatro Solís • Lhasa de Sela: la voz ancestral y un alma libre que abandonó el mundo de manera prematura • Roxana Blanco: “Yo me pregunté cuál era mi medida y qué podía abarcar con eso” • Charly García: un oído absoluto, su marca en el rock y la sensibilidad incomprendida • Marcelo Bielsa: un Sócrates moderno que no tiene miedo a beber la cicuta de los poderosos • Tres escritoras argentinas que delinean el costado macabro de nuestra vida cotidiana • Maxi Nathan: “La improvisación es la excusa principal, siempre está ahí y es el motor” • Renzo Rossello: “Los años matan lentamente al lector inocente” • Ñu en Pueblo Narakan: el espectáculo que incluye improvisación y baile • Sakatumba, la banda argentina que usa el eclecticismo como amuleto para ganar adeptos • Bárbara Jorcin: “No sé si hay un mensaje optimista, pero sí hay un renacimiento” • Ney Matogrosso: “Yo no quise cambiar a nadie, busqué mi espacio para manifestar” • Raíces vivas: una artista germano-uruguaya y su “pequeño viaje al corazón del Uruguay” • Los alfileres de Vivienne, ménage à trois y versos filosos: nuestra playlist de la semana • La raíz uruguaya detrás de la historia de los alfileres punk de Vivienne Westwood • Sobre Chaim Soutine, o la interioridad extrema que plasmó en su obra • Ana Blandiana: La poeta que trae algo más que rimas en un nombre consonante • Jöel Dicker: “Construyes la historia cuando eliminas partes del libro, no cuando escribes” • Challengers: el partido de Guadagnino que pone en juego al éxito, al amor y a la lealtad • José María Silva: el hombre detrás de la cámara que capturó la carrera de Carlos Gardel • Bourdain, el Berlín de Iggy y Bowie y el logo de la NBA: nuestra playlist de la semana • Entre la inmortalidad simbólica y el reconocimiento tangible: la paradoja de Jerry West • Anthony Bourdain: el chef, el escritor, el aventurero y el maestro de la conversación • John Bonham: el baterista que le dio una cadencia irremplazable a Led Zeppelin • Juan Campodónico: “Si mirás de cerca, todos somos raros, no hay nadie normal” • Ana Katz: “Cuando escribo, creo que puedo hacerlo también sin las manos en la computadora” • La adaptación de “La Venganza de Tamar” que propone traer el Siglo de Oro a la actualidad • David Bowie e Iggy Pop en Berlín: sobre aquel luminoso y lúcido agujero creativo • Cris Miró: La historia de la figura que marcó un quiebre llega a la pantalla chica • Babasónicos copó Buenos Aires y volvió a adorar la “trinchera” en tiempos de incertidumbre • Françoise Hardy, Lana Del Rey y un montevideano: nuestra playlist de la semana • A 10 años de “Ultraviolence” de Lana del Rey: la decadencia es una perla antigua • Armandinho, el camino musical del brasileño que le dio sonido al sol, al amor y a la luna • Él Mató A Un Policía Motorizado junto a Talking Heads: la coronación de un mes fantástico • Un alivio confesional: crónica del show de Interpol en el Luna Park, cercano y arrasador • “Un corazón de venganza”: de paseo por el lado salvaje de nuestros ancestros • Narcisa Hirsch, la mujer que se convirtió en pionera del cine experimental argentino • La flor de lis de Marosa, Megalópolis y pintura callejera: nuestra playlist de la semana • “La flor de lis” de Marosa di Giorgio: una epifanía en la erótica de la incertidumbre • Víctor Andrade: el artista que tiene como patria a la Ciudad Vieja y la pintura callejera • Dani Umpi: “Si tenés curiosidad, tenés que ir a experimentar y después ver cómo seguir” • Brian Ojeda, el fotógrafo que dialoga con su identidad a través del arte • Victoria Brion: “La posibilidad de tener un proceso largo y poder tolerarlo me fascina” • Ana Solari: “Escribir es la manera de habitar diferentes mundos y de sobrevivir a este” • Dejar hablar a un distinto: excusa para reflexionar con Facundo Balta, un poeta coloquial • Steve Albini, el productor que pasó por músicos de todas las tallas por convicción • Milky Chance, la banda alemana que nació a partir del jazz y busca la experimentación • El arte de lo breve: Wes Anderson y su primer Premio Óscar • La Vela y su presentación en el Antel Arena: crónica desde adentro de la familia puerca • Crónica en imágenes de Pavement, un concierto con pogos más cerca del indie que del rock • La filarmónica popular de Jaime Roos que se guardó en el Sodre y se mantuvo sonando afuera • Mariana Rubio: “Para nosotros lo importante es contar historias” • Nicolás Lieutier de La Vela Puerca: “La banda se siente mucho más cómoda tocando en vivo” • “Sasquatch Sunset”: La familia de Pie Grande que conquistó a la Berlinale • Ariel Pink: “Lo que hago es resistirme a comprometerme con el mundo moderno” • El arte de ganar, gustar y golear: El Flaco Menotti y el Sgt. Pepper’s de Los Beatles • Ernesto Mendoza y Gonchi Rostán, dos fotógrafos que perciben su arte como recepción • Dos: el proyecto que une la herencia musical con una visión creativa conceptual • Fiona Pittaluga: el Festival de Cine de José Ignacio y las películas amables al espectador • Exile on Main Street: sobre huir del fisco, tocar en un sótano y crear desde lo visceral • Yami Safdie, la artista detrás de “Sur”, un disco dedicado a mezclar lo urbano y lo latino • Michael Jordan, la guitarra de Zitarrosa y una disección: nuestra playlist de la semana • “Finlandia”: una pareja deshaciendo el amor o dos perros peleando con odio • La Contreras, la última guitarra de Zitarrosa que ahora dialoga con lo público • Charlie: “Como generación estamos intentando hacer lo mejor dentro de lo posible” • Desmitificar a la heroína y a la villana: la búsqueda de Leila Guerriero en “La llamada” • Franzizca, DJ y productora: “La escena de la música electrónica creció mucho en Argentina” • Michael Jordan y la mirada de los otros: la divinidad usa disfraz de jugador de básquetbol • El Gran Cuaderno, la revista en papel que reúne textos inéditos desde el otro lado del río • Paul Auster, shoegaze y una coreografía alternativa: nuestra playlist de la semana • The Human Hibernation: De un erizo australiano al premio de la crítica en la Berlinale • Maria Mendive: “Estoy en una etapa en la que me interesa exponer temas que me interpelen” • El romance de Werner Herzog y la selva amazónica de Perú que dio lugar a Fitzcarraldo • El legado cinematográfico de Dune: de Jodorowsky a Lynch y el logro épico de Villeneuve • El detrás de bastidores del Auditorio del Sodre: una cadena de engranajes técnicos • Flavio Galmarini: “Me gusta ese lado Ringo Starr de la vida, aportar más para la canción” • El Rey Rada, comunión del calor y un grito ahogado: nuestra playlist de la semana • Una recorrida por “Amanecer Búho”, el disco de los Buenos Muchachos que no sabe claudicar • Jérémy Clapin: “Quería aprovechar lo que la animación no podía darme" • Chillan Las Bestias: la búsqueda de lo primitivo y el valor de la contemplación • Nasri Atweh, de Magic!: “Sacamos música cuando estamos listos para hacerlo” • Poeta Soporta Poeta, el ciclo de poesía que reside en voz y cuerpo de quienes recitan • Ulises Bueno: “A mí me tocó la suerte y la desgracia de hacerme cantante” • Dum Chica, el proto-punk porteño que evita las guitarras y aplaude a la línea de bajo • El día 2 del Cosquín Rock: una serpiente que se muerde varias colas (o géneros) musicales • El primer día del Cosquín Rock: manos con gestos de rock para Rada, Juanse y La Mona • 24 Hours Party People, un documental para recordar al “madchester” musical de los 80 y 90 • El movimiento de Don Lee, Juanse y la patria desquiciada: nuestra playlist de la semana • Don Lee y The Roundup: “Hay mucho más movimiento en relación al cine de acción coreano" • A 30 años de His 'N' Hers: el disco que representó el tránsito de Pulp hacia el éxito • Peces Raros, la coexistencia musical del sonido electrónico y el fantasma del rock • Alberto León, el fotógrafo que descubrió el arte como forma de vinculación en Uruguay • 25 años desde Honestidad Brutal: la bandera que Andrés Calamaro izó y no volvió a soltar • Juanse de Ratones Paranoicos: “Tenemos amplitud, pero también somos personajes extraños” • Zoe Gotusso, la cordobesa que no quiere perder la capacidad de jugar para hacer música • Jardinería del pensamiento: una conversación con Camila Fabbri en la rambla de Montevideo • Crónica en imágenes de la última noche mágica de Tan Biónica en un Antel Arena colmado • La Mona Jiménez: “No me siento un gran artista, soy un laburante que ama lo que hace” • El huracán de Anita Lane, el tren Lumière y Kaurismäki: nuestra playlist de la semana • El día que Auguste y Louis Lumière cambiaron de manera inadvertida la historia del arte • El cine de Aki Kaurismäki, un waltz que baila en círculos encima de la experiencia humana • Virgen Negra, la cumbia colombiana de Valdivia, la ciudad que habita la lluvia y los ríos • Sex and the City: el protagonismo de una antiheroína y la amistad como valor fundamental • Vista previa de “La máquina del tiempo” que quedó olvidada en el Montevideo del 900 • Anita Lane: la niña de azúcar en forma de huracán, o la encarnación del caos • La mejor escucha posible de “Mediocampo” de Jaime Roos y “En familia” de Ruben Rada • Crónica en imágenes del show de Mon Laferte, la artista que volvió a lo independiente • El fantasma de Lou Reed: de dónde sale la música ecléctica de las películas de Wim Wenders • Ray Yeung: “Hong Kong se muestra como abierto y diverso, pero es realmente conservador” • Mike Tyson mano a mano con el retador más implacable: su propio reflejo en los espejos • Ximena Borrazás, la fotógrafa uruguaya que es stinger de guerra y retrata el horror • Se pone pesado: la inusitada avalancha de conciertos de heavy metal en Uruguay • ¿Quién dijo que la basura no puede brillar? El genio incomprendido de John Waters • Favio Posca y los personajes marginales que hacen de la crítica un acto desprejuiciado • Scott Walker, el músico que obró como inspiración entre las sombras y desde un monasterio • “Another End”, la ciencia ficción que deja caer todo el peso en sus actores principales • El muchacho con cara de ángel y ojos extraterrestres: un perfil de Rowland S. Howard • José Palazzo, de Charly García al Cosquín Rock: “La ida al festival es una peregrinación” • Nueve reinas: la película que marcó al cine argentino en el 2000 y llegó a remasterizarse • Diles que no me maten: los mexicanos que se mueven por el krautrock y el rock psicodélico • “Perdón por este largo silencio”: una exposición sobre lo universal en lo particular • Paisaje Fósil: un oxímoron que habita en el nuevo álbum de Hermanos Láser • Los Estómagos en imágenes: “Una noche más, una lágrima y tu foto en el espejo” • Adrián Caetano y una “gayina” dramática de débiles y fuertes como la de Horacio Quiroga • El Sol de México, el azul klein de Lorca y Johnny B. Goode: nuestra playlist de la semana • Berlinale 2024: Osos de oro, cine de vanguardia e irreverencia (visto por un uruguayo) • Agustín Aristarán o Soy Rada: el humor blanco vinculado a la forma y al timing del remate • Mayra Da Silva, la fotógrafa canaria que interseca vida, activismo y arte • Marta Pazos, la dramaturga española que encuentra en Lorca el color azul Klein • Bosnia, Polonia o Uruguay: el Festival de Cinemateca que incluyó 200 películas del mundo • Un cuarto de siglo desde el lanzamiento de 13, el álbum más visceral de Blur • El doble faltó con aviso: crónica del show de Luis Miguel en el Estadio Centenario • La colaboración entre Man Ray y Jim Jarmusch: una fusión entre imagen, sonido y tiempo • Phoenix: crónica de una primera presentación en Montevideo llena de entrega multigénero • Las fracturas de Jack Kerouac, el guía que escribió el camino de la generación Beat • El viaje de John Frusciante, el héroe de las seis cuerdas que volvió de la muerte • La partida de I.Sat de la televisión y la consecuente muerte de un hábito compartido • A 25 años de “Todo sobre mi madre”: la consolidación de Almodóvar y su arquetipo femenino • A 81 años del nacimiento de George Harrison, el Beatle de las mil y un caras musicales • Adiós al Tüssi Dematteis, un obituario: “Es como suelo irme, con un barco ardiendo atrás” • Carlos Vives, el Elvis Presley del vallenato que expandió el folklore colombiano • Los Stones en una fiesta neoyorquina o la crónica de cómo arruinar un casamiento • Beat / Latido cultural