1月26日 『How to Blow Up 』 なぜ若者は絶望するのか――化石燃料からの脱却が遅すぎるとき

はじめに

クリーンエネルギー転換の緊急性——絶望する若者からの警告

1月26日は「国際クリーンエネルギーデー」（International Day of Clean Energy）です。2023年に国連総会で制定されたこの比較的新しい国際デーは、化石燃料から再生可能エネルギーへの移行を加速させ、気候変動に対処する緊急性を世界中で認識することを目的としています。太陽光、風力、水力などのクリーンエネルギーは、持続可能な未来のために不可欠であり、世界各国が2050年カーボンニュートラルを目指す中で、このエネルギー転換は人類の最重要課題の一つとなっています。

しかし、移行は十分に速く進んでいるのでしょうか？

この問いに、最も過激な形で答えようとした作品が、ダニエル・ゴールドハーバー監督による2022年の映画『How to Blow Up a Pipeline』（パイプラインの壊し方）です。本作は、アンドレアス・マルムの同名の2021年のノンフィクション著作にインスパイアされ、8人の若者が石油パイプラインを爆破する計画を実行するという衝撃的な内容で、2022年トロント国際映画祭でプレミア上映され、批評家から94%の支持率（Rotten Tomatoes）を獲得しました。

重要な前置き：この映画は、暴力やテロリズムを推奨するものではありません。 しかし本作は、合法的な手段では気候変動を止められないと感じる若者たちの絶望と怒りを描くことで、「なぜこのような映画が2022年に作られなければならなかったのか」という根本的な問いを観客に投げかけます。

国際クリーンエネルギーデーという、エネルギー転換の理念を祝う日に、この挑戦的な作品を観ることは、私たちがどれだけ緊急性を理解しているか、そして若い世代がどれほどの危機感を抱いているかを改めて考える機会となるでしょう。クリーンエネルギーへの移行が遅れれば遅れるほど、より多くの若者が絶望し、より過激な手段を正当化し始める――この映画は、そうした危険な未来への警告として機能しています。

基本情報・あらすじ

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監督: ダニエル・ゴールドハーバー
製作年: 2022年
上映時間: 104分
制作: スペースメイカー・プロダクションズ、ハウ・デア・ウィー・フィルムズ
記念日: 国際クリーンエネルギーデー（1月26日）

予備知識

原作：アンドレアス・マルムの論争的な著作

本作は、スウェーデンの人文地理学者アンドレアス・マルム（Andreas Malm）が2021年にVerso Booksから出版した同名のノンフィクション『How to Blow Up a Pipeline』に着想を得ています。

マルムの主張: 気候危機は極めて緊急であり、平和的な抗議活動だけでは不十分である。社会正義運動の歴史を検証すると、財産破壊（property destruction）は環境正義を追求する上で有効な戦術である。

この主張は、当然ながら激しい論争を呼びました。「環境テロリズムを正当化している」という批判から、「気候変動の緊急性を理解している」という支持まで。

重要なのは、マルム自身も映画製作者たちも、人命への暴力は決して支持していないということです。彼らが主張しているのは「財産破壊」であり、石油パイプラインやSUVといった「物」の破壊です。

映画公開後、マルム自身は「この映画は私の本よりも広く観客に届くだろう。直接的に模倣を促すのではなく、対話を始めることを望む」と述べています。

実際の事件からの着想

脚本家たちは、実際の気候活動家や事件から着想を得ています。

ジェシカ・レズニチェクとルビー・モントーヤの事件: 2016年から2017年にかけて、二人の女性活動家がダコタ・アクセス・パイプライン（Dakota Access Pipeline）を破壊工作で妨害しました。彼らは逮捕され、懲役刑を宣告されました。この実話が、映画の基盤となっています。

先住民の土地権利: マイケルのキャラクターは、ノースダコタの先住民居留地で実際に起きた、パイプライン建設による土地侵害の事例に基づいています。実際、俳優フォレスト・グッドラック（Forrest Goodluck）自身が先住民出身で、映画の一部は彼の家族が住む居留地で撮影されました。

汚染による健康被害: テオのキャラクターは、監督の友人が化学工場の近くに住んでいて白血病を発症した実体験に触発されています。

19ヶ月のスピード制作

監督ダニエル・ゴールドハーバーによれば、本作の制作期間は構想から完成・プレミア上映までわずか19ヶ月でした。脚本は4ヶ月で完成し、撮影はわずか22日間、主にニューメキシコ州で行われました。

この異例のスピード制作の理由は、気候変動をめぐる政治的議論の緊急性でした。製作者たちは、「ゆっくり映画を作っている時間はない。今すぐ文化的対話に貢献する必要がある」と考えたのです。

また、2022年トロント国際映画祭での上映機会も、スケジュールを加速させる要因となりました。

爆発シーンの製作

映画のクライマックスである爆発シーンは、実用効果（practical effects）とCGIの組み合わせで作られました。

製作チームは、産業用段ボールと木材で作られた高さ150フィート（約46メートル）の模型構造物を実際に爆破し、爆発と火災の効果を作り出しました。この実用的なアプローチが、映画にリアリティを与えています。

興味深いことに、製作チームは対テロリズムを専門とする政府請負業者と協力し、爆弾製造シーンをリアルに描写しました。ただし、実際に模倣されないよう、特定の手順は意図的に省略されています。

16mmフィルム撮影

デジタル全盛の時代に、本作は16mmフィルムで撮影されました。これは、昼間の屋外シーンで望ましい質感を捉え、映像により映画的な雰囲気を与えるためです。

撮影比率は平均21～22対1で、フィルムの贅沢な使い方をしています。

音楽――石油ドラム缶を叩く

作曲家ガヴィン・ブリヴィック（Gavin Brivik）は、撮影現場に飛んで音楽サンプルを収集しました。その中には、砂漠で石油ドラム缶を叩く音が含まれています。この音が、映画のオープニング曲の基盤となりました。

ブリヴィックは、初期のマイケル・マン作品とミュジーク・コンクレート（musique concrète、具体音楽）からインスピレーションを得ました。スコアは、生の石油ドラム缶の録音と歪んだシンセサイザーを融合させ、映画のグリッティな撮影技法を音楽的に反映しています。

ブリヴィックは、この映画のスコアを「これまでで最も挑戦的だった」と述べています。

優れている点

サスペンスフルなヒーストスリラーとしての完成度

本作の最大の優れた点は、環境テロリズムという重いテーマを、極めて緊張感のあるヒーストスリラーとして描いていることです。

批評家たちは、本作を「スティーブン・ソダーバーグのスタイルに似ている」「クエンティン・タランティーノの『レザボア・ドッグス』を思わせる」と評価しました。ピーター・ブラッドショー（The Guardian）は「激しく見応えのあるスリラー」と呼び、伝統的なヒーストムービーと異なり、パイプライン破壊者たちが「善玉」として描かれていることを「興味深いジャンルのひねり」と指摘しています。

実際、映画の構造は古典的なヒーストムービーそのものです――計画、メンバーの招集、予期せぬ障害、内部の裏切り者、そして実行。しかし「盗む」のではなく「破壊する」、そして敵は銀行ではなく石油産業です。

複雑なアンチヒーローたち

本作のもう一つの優れた点は、登場人物たちを単純な英雄や悪役として描いていないことです。

8人のメンバーそれぞれに、異なる動機があります：

ソチトル: 母親の死への怒りと復讐

テオ: 自分の死を無駄にしたくない切迫感

ドウェイン: 家族の土地を奪われた個人的恨み

マイケル: 先住民としての歴史的不正義への怒り

ローワン: FBI情報提供者としての複雑な立場

彼らは完璧な活動家ではありません。計画中にアルコールを飲み、失敗し、恐怖を感じ、疑問を抱きます。ローワンは裏切り者ですが、彼女自身も生き残るために選択を迫られています。

批評家たちは、この複雑性を高く評価しました。Rotten Tomatoesの批評家コンセンサスは「複雑なアンチヒーローたちによって点火された、ハイステークスなエコスリラー」と評しています。