私的考察シリーズ：足元を見つめる轟音の系譜

Japanese Shoegaze 
日本のシューゲイザーは「MBVのフォロワー」という一本の線では説明できません。轟音の正統派、ドリームポップ寄りの浮遊、J-ROCK的な歌モノ、メタルと交配したブラックゲイズ——同じ「ゲイズ」の看板の下で、鳴っているものはかなり違います。ここでは8つの系統に分けて、代表バンドと聴きどころを整理しました。

正統派・轟音シューゲイザー

My Bloody Valentine / Slowdive を出発点に、リバーブとファズで音像を塗り潰す直球の系統。歌はミックスの奥に沈み、ギターの層そのものがメロディを担います。日本のシューゲシーンの背骨。

• Cruyff in the Bedroom1998– / 東京
  日本のシューゲ復権を牽引した中心的存在。JAPAN SHOEGAZER FESTIVAL の主催母体でもあり、シーンのハブ。轟音と歌心のバランスが良く、入口に最適。

• Tokyo Shoegazer　2009– / 東京
  バンド名がそのまま宣言。Ride〜MBV系の質感を高い再現度で鳴らす、ジャンルの教科書的サウンド。

• Lemon's Chair　2004– / 東京
  インスト主体の音響志向。歌ではなくギターの倍音とディレイで風景を描くタイプで、ポストロック寄りにも聴ける。

• Broken Little Sister　2005– / 東京
  男女ツインボーカルの浮遊感と分厚いギター。Cocteau Twins〜Slowdive寄りの耽美なライン。

• 揺らぎ（yuragi）　2015– / 大阪
  現行世代の代表格。女性ボーカルの透明感と、ライブでの圧倒的な音圧のギャップが持ち味。海外からの評価も高い。

• kurayamisaka（くらやみさか）　2021– / 東京
  ノイズとエモを掛け合わせた新世代。海外のシューゲイザーリスナーに強く刺さった一組。

• SPOOL　2000s– / 北海道
  冷たく澄んだ音像。北の空気感をそのまま音にしたようなミニマルな轟音。

• くゆる　2022–
  暗く沈み込む轟音と独特の世界観。ダークゲイズ寄りの手触り。

• 2beef
  陰鬱で渦を巻くようなノイズ。音の壁の「重さ」を前面に出すタイプ。

• ghost girl in my bed　2020s–
  グランジ寄りの荒々しい轟音。ノイズの粒が粗く、ライブ的な生々しさがある。

ドリームポップ／ネオアコ寄り

歪みよりコーラスとリバーブ。轟音は「壁」ではなく「霞」として使われ、メロディとコード進行が主役になります。ギターポップ・渋谷系の記憶とも地続きで、日本ではこの層がとにかく厚い。

• Luminous Orange　1990s– / 神奈川
  竹内里恵によるプロジェクト。日本のシューゲ／ドリームポップの最初期にして最重要の一つ。ノイズと室内楽的な繊細さが同居。

• Sugar Plant　1990s– / 東京
  90年代組。スロウコア〜アンビエント寄りの、テンポの遅いドリームポップ。海外レーベルからのリリース経験も。

• For Tracy Hyde　2012–2023 / 東京
  2010年代インディーの象徴的存在。シューゲ・ドリームポップ・ギターポップを高い作曲力でまとめ上げた。解散済みだが影響は継続中。

• Plastic Girl in Closet　2007– / 愛知
  キラキラしたギターと甘いメロディ。ドリームポップ側の代表格で、多作。

• Boyish　2000s–
  柔らかい女性ボーカル＋ノイズ。「かわいい」と「轟音」の配合バランスが絶妙。

• The Florist
  淡く滲むギターと囁くようなボーカル。BGM的に流し続けられる質感。

• Shelling
  ドリームポップ／エレクトロニカ寄りのユニット。打ち込みと生音の中間。

• Softsurf　2016–
  洋楽インディー直系の爽やかさ。軽めの音圧で、シューゲ入門としても聴きやすい。

• Blurred City Lights
  深いリバーブ＋煌びやかなギターフレーズ。曲の終盤で轟音に雪崩れ込む構成が得意。

• Hart field　2020–
  優しい音像。エモ／ミッドウエスト的なギターの絡みもあり、聴き疲れしない。

• ヒメウズ　2022–
  切なさのある綺麗な旋律。日本語詞がきちんと届くタイプの新世代。

歌モノ・J-ROCK 混交型

日本独自に発達した系統。轟音ギターは残しつつ、ボーカルと日本語の歌詞をミックスの前面に置きます。バンドサウンドとしての強度が高く、フェスや一般リスナーへの導線になっているのはほぼこの層。

• きのこ帝国　2007–2019 / 東京
  初期2作は轟音シューゲイザーの傑作。のちにポップス方向へ移行したが、「日本語詞×シューゲ」の到達点を作った。

• 羊文学　2012– / 東京
  現行シーンで最も広く届いている存在。オルタナ／シューゲの語彙をJ-POPの射程に持ち込んだ。

• THE NOVEMBERS　2005– / 東京
  ポストパンク／インダストリアルも取り込む変化型。作品ごとに音像が変わるが、根にゲイズの美意識がある。

• ART-SCHOOL　2000– / 東京
  厳密にはオルタナ／ギターロックだが、轟音と耽美な歌詞で多くのシューゲバンドの入口になった存在。

• Mass of the Fermenting Dregs　2002– / 神戸
  轟音とポップネスの両立。ベースの推進力が強く、シューゲというよりオルタナ寄りだが交差点にいる。

• 雪国　023–
  情景描写の歌詞が秀逸。都市を廃墟として描くような、灰色のリリシズム。

• Cephalo　2023–
  エモーショナルで切ない旋律。ボーカルが綺麗に抜けてくる新世代型。

• Dead By Inches　2020–
  爽やかで聴きやすいシューゲイザー。歌詞がしっかり届く設計。

• 白昼夢
  歌謡的なメロディと轟音の組み合わせ。和製ゲイズの手触りが濃い。

90s オルタナ／ノイズポップ（第一世代とその周辺）

「シューゲイザー」という言葉が日本に定着する前後の層。UKのシューゲとUSのオルタナ／ノイズポップを同時に吸収していて、純度より雑食性が特徴です。後続の全系統のルーツ。

• SUPERCAR　1995–2005 / 青森
  初期はシューゲ／オルタナ、後期はエレクトロニカへ。日本のインディーの分水嶺で、両方向に子孫を残した。

• bloodthirsty butchers　1987–2013 / 札幌
  轟音オルタナの本流。シューゲではないが、日本の「爆音ギター」の系譜を語るなら外せない。

• Advantage Lucy　1990s– / 東京
  ギターポップ側からの接近。透明なボーカルとノイズギターの配合。

• NUMBER GIRL　1995–2002 / 福岡
  直接の系統ではないが、轟音ギターと日本語詞の関係を書き換えた作品群として、後続のゲイズ勢に決定的な影響。

• Luby Sparks　2016– / 東京
  90sインディー／ノイズポップの再解釈。英語詞、UK寄りの佇まいで海外ツアーも精力的。

• downt　2020– / 東京
  エモ／オルタナ側からゲイズに触れる新世代。轟音の使い方がドライで現代的。

ブラックゲイズ／メタル・ハードコア交配型

シューゲの「音の壁」をブラックメタルやスクリーモのトレモロ・ブラストと接続した系統。轟音の目的が「浮遊」ではなく「圧殺と浄化」に振れます。日本勢は世界的にも評価が高い領域。

• Coaltar of the Deepers　1991– / 東京
  シューゲ×メタル×ドラムンベースを何でも飲み込む怪物。ジャンル横断の元祖で、ブラックゲイズ以前からこれをやっていた。

• 明日の叙景（Asunojokei）　2015– / 東京
  日本のポストブラック／ブラックゲイズの代表。激情と叙情の振れ幅が大きく、海外メディアの年間ベスト常連。

• heaven in her arms　2004– / 東京
  カオティック／ポストメタル寄りの激情ハードコア。轟音の密度でシューゲと接続する。

• envy　1992– / 東京
  激情ハードコアとポストロックの融合。静と動の構築美は、ゲイズ側のリスナーにも刺さる。

• Vampillia　2005– / 大阪
  クラシック／ノイズ／メタルを混ぜる大所帯。実験性の側からゲイズ的な陶酔に触れるタイプ。

ポストロック／アンビエント志向（インスト・音響系）

歌をほぼ排し、音響そのものを構造として組む系統。曲というより「風景」や「持続」に近く、シューゲの持つ没入感を長い時間軸で使います。

• MONO　1999– / 東京
  世界的に知られる轟音ポストロック。静けさから爆音へ登り詰める構成美は、ゲイズの陶酔と同じ根を持つ。

• 電球　2010s–
  「歌ほぼなし」の実験型。MBVの再解釈にアンビエント／現代音楽的な視点を持ち込む。

• ひとひら　2021–
  マスロック×シューゲ。変拍子とギターメロディが主役で、歌は音色の一つとして置かれる。

• Aureole　2000s–
  ドリームポップとポストロックの中間。静かで長い呼吸の音楽。

エレクトロニカ／シンセ融合型

ギターの轟音を、シンセ・打ち込み・プロダクションの質感に置き換えた層。ベッドルームポップやチルウェイブと地続きで、2010年代以降に厚みを増しました。

• The fin.　2012– / 神戸
  シンセポップ／ドリームポップ。冷ためのプロダクションと海外志向。ゲイズの浮遊感をダンス寄りに翻訳。

• Homecomings　2012– / 京都
  ターポップ出身。近作でドリームポップ／アンビエント寄りに拡張し、質感が大きく変わった。

• SUPERCAR（後期）　2001–2005
  『Futurama』以降のエレクトロニカ路線。この系統の原型と言っていい存在。

• macico　2010s–
  シンセと歌モノを軸にした浮遊系。ゲイズ的な音の霞をポップスの側から使う。

アイドル／歌謡ゲイズ（周縁）

バンドではないが、日本でしか成立しない交配。アイドルのフォーマットにシューゲイザーの音を丸ごと持ち込む試みで、作家陣にシーンの人脈が入っているのが特徴です。

• RAY　2020– / 東京
  「シューゲイザーアイドル」を掲げるグループ。轟音・ドリームポップ・ブレイクビーツを楽曲提供陣ごと持ち込む、この領域の代表例。

• 序列外・関連
  この系統は「バンドのシーン」ではなくプロデュース／作家性の系統として見ると分かりやすい。楽曲提供者を辿ると 01〜03 のバンド勢に繋がることが多い。

系統の境界はゆるく、多くのバンドは複数にまたがります（Coaltar of the Deepers は 01・05・07 のどこにでも置ける、など）。
「何を主役にしているか」——ギターの壁か、メロディか、歌詞か、リズムか——で仕分け、迷いにくくしています。

まず一つずつ聴くなら、おすすめは、
01 は Cruyff in the Bedroom / 揺らぎ、
02 は For Tracy Hyde、
03 は きのこ帝国『渦になる』、
05 は 明日の叙景
このあたりが各系統の座標を掴みやすい入口になるかと思います。

結成年・所在地は公表情報にばらつきがあるため目安としてご覧ください。