Ryuichi Sakamoto | Opus

歌手のkawoleさんのツイートに感銘を受けて、これは観に行かなければと新宿109シネマへ。

　いやはや素晴らしい音響でした。
　ピアノというものは本来こういう音が出るのか、という驚き。
　ピアノのひとつひとつの音が混じり合う際に生じる繊細なテクスチャー。その濁りと深みを味わうことができた。
　絵画をみるように、音をみるように聴いていた。　音というより響きの色彩を味わった。
　機織りのようにオートマティック化しないもの。モノとしてのピアノの存在感。教授に応えるかのように、「しゅぽんしゅぽん、、、」と、まるで心音のようにゆっくりと息を吐き続けるピアノ。

　多分、「Trioon」という曲だったと思う。和音だけを繰り返し鳴らし続ける曲があった。「ふぉーん」と音が膨らんで、ランプの灯のように生成するが、やがて音が減衰して沈黙の闇へと消えていくプロセスがひたすら続く。あぁ、実音の影にはこんな抽象的な響きが潜んでいたと気づく。その時、音って波動のようだと感じた。タルコフスキーの映画「ノスタルジア」で、蝋燭を持って歩く詩人の姿を思い出した。透明な祈りのようだった。この曲でのピアノの響きが忘れられない。
　月明かりのようなランプに照らされる教授の姿も印象的。

　「美貌の青空」の中間部。「さて、このメロディのひとつひとつの葉にどんな色をつけようか」まるで画家のように和音の色彩を思考しながら空間のキャンバスへと筆を落としていく。作曲と即興の間を揺れ動く教授の姿があった。

　空いている方の手で指揮を振ったり、やっぱりグレン・グールドの影響を受けているんだなぁと感じたり。舞踏のような身振り、教授の身体性を感じる場面も。

　どの曲だったか忘れたけど、楽しそうに弾いている場面もあって、「音楽は喜びなんだよ！」と。

　「Aqua」を聴くと、小学生の頃に見た夕焼け空とか青空とかを思い出す。
　ピアノの鍵盤に射し込む教授の影と、黒鍵の艶の輝きと、ピアノ本体に射し込む照明が木漏れ日のように美しく、モノクロだからこそ映える場面だった。

　映画のエンドロールに刻まれた言葉。

　
　全身全霊でピアノを弾く教授の姿。これからも人から人へ、自然へ、地球そのものへと続いていく音楽。
　ありがとうございました。