"新春GIG 2026" (2026.01.10) at Zepp Sapporo

昨年、長き歴史に幕を閉じた北海道の真冬の風物詩「NO MATTER LIVE」。その時期もあってか、多くのバンドにとって、その年のライブ初めになっていたであろう同イベント。そんなNO MATTER LIVEが無くなった穴を埋めるかの如く、イベンターのSMASH EASTが新たに立ち上げたのがこの「新春GIG」だ。後に記述しているが、HEY-SMITHの猪狩も言っていた通り、「えらいシンプル」なそのタイトルも、きっと何か縁起の良いものを運んでくる、そう願って自分も新年1発目のライブとして足を運んだ。来年以降もこのイベントが、新たな北海道の真冬の風物詩となることを願って。

今回はこのイベントのnoteを記していく。何にせよ、文字数が多い。今までイベントの中の1アーティストに特化してnoteを書いたことはあったが、イベント全体のnoteを書くのは初めて。疎い文章もあるかもしれないが、目次を設定したので、気になったバンドのところだけでも見ていただけると幸い。

1. 14:30~ the bercedes menz

「新春GIG」の記念すべき1発目を務めるのは、「ハードコアJ-POPバンド」こと「the bercedes menz」。そのバンド名もだが、素顔は顔出しNG（ライブでは素顔だが）、検索して出てくる所謂アーティスト写真もどこか怪しげな雰囲気を漂わせており、その他にも素性がなかなか明かされない ”謎” に近いバンド。彼らはステージ中央にベースが位置し、上手側にギター、下手側にドラムが位置するステージセットで、これからどんなライブを繰り広げるのか、妙な期待でそわそわしていた。

定刻、場内が暗転し薄暗い赤い照明がステージを照らす中、メンバー3人がゆっくりと登場。ヤマ(Dr)は準備運動かのようにドラムが設置されている台の近くで何度か飛び跳ねている。やがて、各々がスタンバイをしたのち、田中喉笛（Ba）の歪んだベースサウンドが響き渡る1曲目は、新譜「montauk EP」より『the anomaly』。爆音の中に存在する軽やかな感じが、ついつい口ずさんでしまうようでこれが意外と心地よい。そしてこのPVの世界観がなかなかの衝撃作だったので、気になった方は一度目を通してみてほしい。

続く2曲目は『SMAP』。まずタイトルからしてだ。そして歌詞に出てくるワードに着目しても、きっとあのアイドルグループへのリスペクトが込められているのであろうと思う。そしてその歌詞がとてもダンサブルなサウンドに乗って響く様は、これもまた心地よい。ただ、やっぱり爆音。

ライブ中、驚いたのはフロアの最前でサイリウムを光らせてそれをステージに向けて振っている観客がいたことだ。彼らのライブを観たのはこの日が初めてだったので、通常の彼らのライブでこのような光景が広がっているのかは定かではないが、少なくとも許容はされていると捉えていいのだろう。そんなところからも彼らが枠に縛られることなく、自由な存在として活動しているのだろうという面が垣間見える。

『幸福な子供たち』での爆音の中に広がるエモーショナルな感覚は、ワダカズナリ(Vo,Gt)のその特徴のあるボーカルもあってか、まさに唯一無二でじっと聴き入るばかりだった。

ライブはMCというMCもなく、次々と曲を畳みかけていく展開。発した言葉と言えば、「次はSMAPについての曲です。」、「こんにちは、初めまして、the bercedes menzです。」、「ありがとうございましたthe bercedes menz でした。最後の曲は勿論この曲『thunder love』」の3言のみ。最後の『thunder love』まで終始爆音が場内を包み込んだ30分間。観たものに衝撃を与えたのはきっと間違いないはず。自分もその中の1人だ。

2. 15:15~ ADAM at

2番手はADAM at。キーボーディストであるADAM atによるインストゥルメンタルのバンド編成。この日は、ベース、ドラム、そしてツインギターという盤石の布陣でライブに臨んだ。サウンドチェックの『Oi-Majika』から早くもコールアンドレスポンスを呼びかけ、一体感を作り上げてゆくその様子はインストバンドの概念を覆しにいくようであり、自分のなかのインストバンドを観ることの何かが変わっていくようだった。インストバンドのライブを観るときは、どちらかと言うとそのサウンドに身を任せ、どこか身体を揺らしながら感じる、ような聴き方が主かなと思っていた。しかし、ADAM atのライブはというと、その聴き方もありつつ、かつ主体的にアクションを起こしたくなる、その結果、躍動感が発生し、とてつもないパワーが生み出されるのが、彼のサウンドだなと思った。

サウンドチェックの段階で、ステージ上手側を激しいエリア、下手側をゆっくり観るエリアに分け、好きなように楽しませるよう決めていたのはとても斬新だったし、それ故にライブが始まって、左右でこれほどまでに明確に楽しみ方の異なるフロアの光景が広がっているのもとても新鮮だった。

「この時間はあなた方が主役です！！」

彼はライブ中何度もそう伝えていた。それは音楽を作り出すのが、演者だけでは成立しないことを強く指しているからであろうし、ライブハウスという空間は双方があって成立するのだ、ということを再認識させてもらった気がする。まさに「共鳴」なのだと思った。

ハラハラするような印象強いピアノのフレーズから始まった『零』。曲中、ツービートのパートが現れたかと思えば、今度はスカのパートがやってきたりと、次々と起こりくる目まぐるしい曲の展開はとてもカオスなんだけども楽しいのだ。

『六三四』はプロ野球のテーマソングということもあってか、曲が始まると、ステージ上手側の袖から「うちとれ」と書かれたのぼりが登場。更に、『定時で帰ろう』の前には、「ライブがあるので定時で帰ります」と書かれたそのタオルを掲げ、曲中では再びコールアンドレスポンスを生み出す光景もまさに唯一無二。ROTTENGRAFFTYのNOBUYA氏の言葉を借りていたが、「ダイバーが少なすぎる！」と彼が声を上げれば、瞬く間にステージ上手側では、モッシュやダイバーが発生するカオスっぷり。

「このメンツの中に歌のないバンドが呼ばれることにとても光栄に思う」と彼は言っていたが、それはこのライブを観るだけで、そんなことは良い意味で全く関係のないことなんだと思わせてくれる、それほどに圧巻のライブだった。

3. 16:10~ SHADOWS

サウンドチェックの『Fail』の時から、既に唯一無二のそのサウンドで観客を魅了していたSHADOWS。やがて、ステージ中央ドラムセットの前で円陣を組み、バンドが音を鳴らし始める。

「遊べ！！」

このHiro（Vo）の言葉を聞かずしてSHADOWSのライブは始められない。1曲目は『WALK AWAY』。イントロのリフがサビでリフレインするのが心地よくも聞こえ、大勢の観客が頭上で手を振る光景は、この曲の醍醐味でもある。穏やかなスタートを切ったかのように見えたのも束の間、続く『CLIMB』のイントロが鳴れば、歓声が上がると同時にこのライブハウスが巨大な遊び場に変貌。瞬く間に多くの人々がステージめがけて飛び交ってゆく。そしてバンドは『Senses』、『Into The Line』と矢継ぎ早に曲を投下してゆく。

「今日はSHADOWSのライブが初めてって人もいるだろうから、その人たちにも俺たちのライブの遊び方を教えてあげてくれ！」

SHADOWSのライブは、その自由な遊び方の中にも、確かな一体感が生まれているのがとても特徴的だと感じるし、『So What』では、その遊び方の一つを示すかのように観客の何人かがステージダイブをかましていた。続く『SUPERCAR』は、そのぶっといサウンドの中に響き渡る美メロがとにかく心地よく、ついつい口ずさんでしまうのは完全にSHADOWSの虜になってしまっているのであろう。そしてたまたまだろうが、続く『My Direction』のイントロもとにかく美メロで、激しいサウンドとの調和の具合が素晴らしい。

そしてそんな堂々たる演奏と緩急をつけるかのように緩いSHADOWSのMCも醍醐味のひとつだったりする。1か月ぶりのライブということもあり、「何してた？」ともはや楽屋のような話を始めるのはKazuki。更には「今年の目標は『MCで泣かせる』こと」と言い出し、外国人の友人の目薬の話をするも、「やっぱ無理だわ」とKazuki。

最終ブロック、まずは『BEK』を投下すると、曲中、「今年も沢山みんなの笑顔が見れると思うととても楽しみです」とHiro。その一言からも彼の優しさが伝わってくる。そしてKazukiのギターから始まった『Chain Reaction』。Hiroの「歌え！」という掛け声から、フロア中からシンガロングが沸き起こる。そのスケールの大きさはまさに圧倒的で、完全にライブを掌握しにかかるようであった。ラストは『All I Want』で再びカオスな光景を生み出し、まるで一瞬の様に感じたそのステージに幕を閉じた。

4. 17:15~ THE SPELLBOUND × BOOM BOOM SATELLITES

イベントも折り返しに差し掛かったところで登場するは、THE SPELLBOUND × BOOM BOOM SATELLITES。バンドとしてはBOOM BOOM SATELLITES（以下、BBS）の中野雅之とTHE NOVEMBERSの小林祐介からなるバンド・THE SPELLBOUNDではあるが、「× BBS」ということで、この日披露された全6曲（SCを含めると全7曲）は全てBBSの曲だった。それは今年2026年がBBS川島道行の10回忌という節目の年にあたることも関係しているに違いないであろう。また、サポートドラムにはお馴染みの福田祥子を交えた3人体制でこの日のライブに臨んだ。

1曲目から『KICK IT OUT』という選曲にフロアが湧かないわけがない。イントロが鳴った瞬間の歓声は凄まじかった。そこからMCを挟むことなく、最後の『DRESS LIKE AN ANGEL』までとにかく音楽という音楽を繋いで繋いで鳴らし続けた40分間。初めてそのライブを目の当たりにした人間からしてみたら、何か未だかつて未体験のゾーンに足を踏み入れたような、そんな感覚さえ残るような、衝撃的な時間であった。

何より感じたのは、演奏されたBBSの楽曲が決して過去のものではなく、現在進行形の楽曲として、その生命を宿し、アグレッシブに鳴り響いていた様にとても感動した。そして中野雅之もさることながら、小林祐介。彼の全身から繰り出されるその表現力は、まるで川島道行の生命が投影されているかのようにも感じ取ることができ、改めて小林祐介という人物がBBSの音楽を鳴らすうえで欠かすことのできない人物のひとりなんだ、ということをライブから感じた。

5. 18:20~ ROTTENGRAFFTY

定刻になると暗転し、瞬く間に場内に響き渡るサイレン。やがて、ステージ下手側からメンバーがゆっくりと姿を現し、始まったのは『零戦SOUNDSYSTEM』。曲が始まれば、既に壁と化していた幾人もの観客がステージめがけてゆっくりと飛び交ってゆく光景は、ロットンのライブならではの光景であるに違いない。勢いそのままに続くは『ハレルヤ』。そして、『夢幻獄』が終わったタイミングでNOBUYA(Vo)が声をあげる。

「新年早々、こんなこと言いたくないけどさあ、お前らこんなもんじゃないだろ？殺す気でこい！」

そんな言葉から始まったのは『THIS WORLD』。曲が始まると、先程声を上げたNOBUYAがフロアに降臨、その伸びのあるボーカルを場内に響かせたと思えば、今度はN∀OKI(Vo)がその横でステージダイブでフロアに突入と、その光景はまさしく「殺し合い」渾然一体の様子。その光景が広がった後、曲の終わりには「札幌よくできました、ありがとう！」とNOBUYA。

そして、唯一のMCの場面では、来たる4月29日(祝)に同じくここZepp Sapporoで行われる "わびさび TOUR FINAL SERIES ONEMAN LIVE"の話へ。完全完売を目指すことを改めて告げるN∀OKI。そしてNOBUYAが話を始める。

「みんな嫌いな自分ってあるだろ。そういうのを俺が全部ぶっ壊してやるから、4月29日待ってるよ！」

そして、その「わびさび -わび-」から続くは『Blowin in the Reborn』。ロットンの曲たちの中では比較的爽やかなその曲調の中でも、「生きることの意味」を力強く歌っていて、そのメッセージ性たるものは確かだ。そして、続くはロットン流京都の通り名歌とも言っても過言ではない『響都グラフティー』。そして満を持して鳴らされるは『金色グラフティー』。N∀OKIが歌い始めれば、瞬く間に人の上に人、人、人。そして、N∀OKIが力強くタイトルコールをし、MASAHIKO(Gt)がイントロのギターを鳴らし、「お前の見ている世界は！？」と歌えば、壁と化していたフロアの観客がステージめがけて再び一斉に飛び交ってゆく光景はまさにカオス。そしてその勢いを保ったまま投下されるは『秋桜』。そして、ラストを『暁アイデンティティ』で駆け抜け、ビシッと終わるところの漢らしさ。来たる4月29日のライブは、想像を超えた何かに出会えるにきっと違いないはず。

6. 19:25~ Fear, and Loathing in Las Vegas

サウンドチェックの『Chase the Light!』の時点でMinami（Vo, Key）は既に縦横無尽にステージを駆け回っており、既に本番が始まったのかと錯覚してしまうほどの動きっぷり。一旦袖へと引き下がり、改めてSEが鳴ると、今度はTaiki（Gt）を筆頭にメンバーが勢いよく飛び跳ねながらステージに登場。イベントも終盤に差し掛かり、観客側の疲労も見え始めてもおかしくない中、まだまだイベント序盤か？とも言えるくらいの大歓声。

そして1曲目にバンドが投下するは『Return to Zero』。So（Vo）のハイトーンのボーカル、そしてMinamiの響き渡るシャウトは1曲目から健在。更にMinamiは1曲目から早くもフロアに突入する暴れっぷり。曲の中盤パートで訪れるパラパラのパートを完璧に決め、曲はラストスパートへと駆け抜けてゆき、畳みかけるように『Fist for the New Era』へと続いてゆく。

新年のあいさつも早々、次に投下されるは最新シングル『Until You Die Out』。続く、『Song of Steelers』でも振りが場内で揃って繰り広げられる様はそれはそれは凄まじい。続く『Rave-up Tonight』もキャッチーな中に確かな激しさが存在し、それをMinamiが体現するかのように暴れまわるその姿、さらにはマイクケーブルを新体操のリボンかのように思いきり回してみせたりとその姿には感服してしまう。

「普段俺MCでどんなこと話してるかなあって思い返した時に、『歌いましょう』、『踊りましょう』、『笑いましょう』、『幸せになりましょう』って。こんなのヤバい奴じゃん！（笑）」

そんなことを言いつつも、「今日はみんなを救います！」とSo。それはライブを観た後、前を向いたような気持ちになれるからだと話し、この日のライブもそうなれるように全力で演奏していくことを高らかに宣言してくれるのだった。

「みんな、長時間のイベントでそろそろ疲れてる頃かもしれない。足がしんどいかもしれない。そんな時どうしたら疲れなくなるか知ってますか？」

フロアに問いかけ、一瞬の間を空けたのち、その答えが「踊ること」であることを伝えると、場内からは笑いつつも歓声が上がる。そんなMCの後に演奏されるのは、まさにタイトルから「踊る」にふさわしい『Party Boys』。フロアの観客が頭上で左右に交互に手を振る光景の一体感は、もはや圧巻の一言。そして踊らすだけではなく、しっかりとヘドバンまでさせてしまうその様はまさに限界突破の一言に尽きる。

そしてラストスパート、まず鳴らされた『Virtue and Vice』。イントロ冒頭からたけのこニョッキを彷彿とさせるダンスが始まったかと思えば、直後ヘドバンゾーンに突入、そしてまたたけのこニョッキダンス…もはやカオスという表現以外に言葉が見つからない。それほどまでにFear, and Loathing in Las Vegasというバンドが狂っていてたまんないのだ。ラストは『Luck Will Be There』で多幸感すら感じてしまうほどの高揚感を感じたままフィニッシュ。まさに限界突破な40分間だったと思う。

7. 20:30~ HEY-SMITH

すっかりお馴染みとなったSE「Villains」が鳴ると、巨大なバックドロップが姿を現し、やがて猪狩秀平（Vo, Gt）を筆頭にメンバーが満を持してステージに姿を現す。

「来たぜ札幌！！」

開幕を告げるのは『Be The One』。初っ端から激しいサウンドだが、それに負けないくらいのフロアの応酬は、とてもこの日7バンド目のフロアとは思えないくらいの激しさ。更には、満（Sax）はなんと1曲目からステージを降りる自由っぷり。しかしそれも彼そのものであり、2026年もその姿は不変であることが嬉しく思う。そして、「俺たちがHEY-SMITHだ！」と猪狩が叫べば、YUJI（Ba, Vo）が力強く歌い始めるは『Say My Name』。その見事なハイトーンのボーカルが場内に響き渡る様は、ヘイスミが2026年も無敵で不変な存在であることを証明してくれているかのように感じる。そして続く『Radio』ではカラフルな照明も相まって、多幸感溢れる雰囲気の空間がたまらない。続くは『WE ARE…』だが、今までこの曲をライブで聴くときには、必ず猪狩のタイトルコールがあって曲に入っていくのだが、この日はそのタイトルコールがなく、個人的にはタイトルコールのない『WE ARE…』は初めてで少し新鮮に感じた。

「2026年も歌えー！踊れー！騒げー！」

そう言って突入した『Into The Soul』、イイカワケン（Tr）の鳴らすトランペットの音色が場内に高らかに響き渡れば、すかさず歓声が沸きあがる。そしてフロアを踊らせたかと思えば、続く『Endless Sorrow』では再びその攻撃的なサウンドから、カオスなフロアが形成されると、場内に響き渡るのは、「No More War」の大合唱。そこから間髪入れずに続くのは『Fog And Clouds』で、再びフロアを踊らせにかかる。中盤のパートは、薄暗い照明に、ディレイのかかったギターサウンドが生み出すそのDOPEな空間はすっかりこの曲の醍醐味。そして「どんどんいくで！！」と『Let It Punk』、『Jump!!』と次々と曲を畳みかけていく。『Jump!!』のギターソロだが、序盤のところをいつも単音で弾いていたところを、この日はオクターブ奏法で弾いていたようにみえた。もしそうであれば、とても珍しく感じる。そして、「まだまだ踊れますか！！」と、猪狩がそう言えば、始まるのは勿論『Inside Of Me』。

次のMCでは、「NO MATTER LIVE」が終了して、新たなイベントの名が「新春GIG」と、とてもシンプルなその名前にツッコミをいれつつも、新年一発目のライブが札幌でできることに感謝を告げる。そして「新年一発目のライブが毎年札幌でできると俺たちも嬉しいので毎年誘ってください！」と嬉しい発言も飛び出した。更には、今年は北海道にはあまり来れないことも告げられたが、それは47都道府県ツアーを行うからであり、札幌には「〇月」に来ることが猪狩の口から告げられると、場内からは歓声が上がった。

「2026年も良いことも悪いこともたくさん起こると思う。なんなら、悪いことの方がたくさん起こると思う。でも絶対忘れるな、お前は最高だってことを！」

そう言って始まるは『You Are The Best』。シンプルな言葉だが、そこに気持ちが乗っかるだけで、こんなにも力強い「全肯定」の力になるということを教えてくれるライブというものは、なんて素晴らしいものなのだろうか、改めてそう感じた瞬間だった。そして、『Don't Worry My Friend』と、メッセージ性の強い2曲で、瞬く間に本編は幕を閉じた。

フロアからの力強い「ワンモア！」のコールに応えるかのように、再びステージに戻ってくるメンバー。その様子に猪狩も拍手で応える。

「じゃあ、アンコールはロットンのNOBUYAクンがどうしてもこの曲を聴きたいっていうから、この曲を演って終わるわあ！！」

そして力強くタイトルコールされるは『OVER』。この曲に限った話ではないが、ライブ中、自分の吹くパート以外の時は、常にステージ上を動き回るホーン隊の姿。中でも、Ume（Tb）のその姿は特に自由奔放に感じられ、その姿は誰よりも曲を身体で感じ楽しんでいるかのようで、その姿を観ているだけで、こっちも楽しく感じてしまうのは、彼の持つパワーでもあるのだなと感じた。そして1番のサビではリクエストの張本人であるNOBUYAがステージダイブを決めれば、その盛り上がりもあってか、猪狩がTask-nに向かって合図を出し急遽1曲追加。「バイバーイ！」と言えば、始まるのは勿論『Come back my dog』。すると今度は、SHADOWSのKazukiがステージダイブを決め、戻り際には猪狩とハイタッチを交わしていた。万感のフィニッシュで、この「新春GIG」のイベントに幕を閉じたのだった。