🎞️映画『ノセボNOCEBO 』感想🎞️

監督：ロルカン・フィネガン（Lorcan Finnegan）
脚本：ギャレット・シェインリー（Garret Shanley）
※日本公開は2023年。字幕版を視聴。

この作品は一見すると心理スリラーですが、その奥にはファストファッション消費社会、植民地主義、搾取労働、信仰といった複層的なテーマが織り込まれています。

ちなみに「ノセボ」とは、プラシーボ効果の逆で、「害がある」と信じ込むことにより実際に悪影響が生じる現象を指すようです。

物語の焦点は、ダイアナが持ち込むフィリピンの呪術的な文化、そしてその背景にある労働者階級の悲哀と復讐心です。

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⚠️ 子どもを含めた死、火災の事件が取り扱われます。

以下、ネタバレを含む感想です。

①フィリピンと西洋：搾取の再現と見え隠れする差別意識

作品の中で印象的だった「差別」を感じさせる場面を3点取り上げます。

1️⃣ フェリックスの発言：「行方不明の親戚が現れるとか？」

ダイアナの来訪について、フェリックスは「聞いてないぞ」と問い詰め、続けて「行方不明の親戚が現れるとか」と揶揄します。
これは、異国からの訪問者に対する根深い不信感を示す台詞で、日本でも見られる感情に通じるものがあるように感じました。

このとき、クリスティーンは咎めるような表情を浮かべますが、抑止力にはなりません。

2️⃣ 食卓でのやり取り：アジアを「一括り」にするまなざし

娘ボブスが「中国料理はイヤ」と言う場面。
クリスティーンは「フィリピン料理よ、食べなさい」と言い、フェリックスは「無理しなくていい」と返します。

さらにフェリックスは「フィリピンの料理は珍しい」「見過ごされている文化だ」「意外とうまい」と続けます。
これらの発言からは、アジア文化を“エキゾチック”なものとひとくくりに見なす、西洋中心的な視線がうかがえます。

彼のこうした言動は、他者の文化を「劣った文化」「珍しい文化」として扱う無意識の差別心を如実に示しています。

また、こうした1️⃣や2️⃣の会話が幼いボブスの前で繰り返されている点にも注目です。
子どもは親の価値観を吸収していきます。

3️⃣ 工場への圧力と、子どもへのまなざし

過去の回想にて、クリスティーンは工場長にこう告げます。
「1時間にTシャツ25枚でしょ？ 30枚にして」
工場長が「質が落ちます」と答えても、「“なせばなる”でしょ」と一蹴します。

これは一見前向きな鼓舞のようですが、搾取の構造に乗った加害性がにじみ出ています。

さらに、工場で働く従業員の子ども（ダイアナの娘）を見つけたクリスティーンは、「物がなくなると困るから鍵をかけて、出るときは荷物チェックして」と言いつつ、子どもの顎を掴み、「かわいい、写真を撮っても？」と服をあてがい撮影します。

冒頭で登場した“モデルの子どもたち”とは異なる扱いが、そこにあります。

本人の自覚がないままに「暴力」が発生している場面です。

また、無意識のうちに「工場の幼い子と写真を撮る自分」という自己プロデュースをしていたのかもしれません。

クリスティーンは善意のつもりでいたかもしれませんが、彼女もまた搾取する側にいたことが、浮かび上がりました。

🩸Kentex工場火災と「Pugon」

物語の背景には、2015年にマニラで実際に起きたKentex工場火災があるようです。
映画のラストで流れる「Pugon」という楽曲は、その火災をテーマにしたものだそうです。
「Pugon」は「焼却炉」を意味します。


この作品は、安価な労働力を求めるグローバル資本主義の中で、構造的に搾取される人々の現実を浮き彫りにしています。

②.犬とクモのメタファー、不条理の所在

「ダニのついた犬」や「口の中に侵入するクモ」などの描写は、単なるホラー演出にとどまりません。

侵食、寄生、支配といったテーマを象徴するものであり、特にクモは、ダイアナがクリスティーン、ボブスの精神と身体に入り込んでいく過程を暗示しているようにも見えます。

しかし、物語終盤ではダニのように“寄生”していたのはむしろクリスティーンの方だったことが明かされ、ダイアナの一言がそれを突きつけます。

「不条理ホラー」とは実はダイアナ視点でこそ意味を持つのかもしれません。

ちなみに、監督の過去作『ビバリウム』にも、「他者の生を知らぬうちに背負わされる」モチーフとして鳥の雛が登場しており、こうした“強制される関係性”のメタファーは一貫しています。

③. 「民間療法」へのまなざしと、その危うさ

本作で描かれるフィリピンの伝統的な民間療法は、ホラー的な演出を伴うことで「怖いもの」として記憶に残りやすい描かれ方をしています。

「謎めいた音楽」「異様な空間」「儀式的な演出」は、観客の中に「発展途上国＝得体の知れない呪術」という印象を残しかねません。

ただし、監督と脚本家は実際にフィリピンでの取材を行い、民間医療へのリスペクトを込めようとしたことも確認されています。

実際に劇中では、ダイアナの治療が「効果のあるもの」として描かれており、現代医療では治せなかった症状が改善することで、西洋中心主義への疑問が投げかけられています。

とはいえ、「白人家庭に現れる異質な存在」として描かれる構図により、「他者性＝怖さ」として記号化される危険性も孕んでいます。

とくに終盤ではその“力”が復讐の道具として使われることで、恐怖と神秘性がより強調されてしまうのです。

観る側がこの構図に無自覚でいると、結果的に「加害者の視点」を知らぬ間に共有してしまっているのではないか――。
そんな静かで鋭い問いが、この作品から投げかけられているようにも感じました。

④.おわりに

とても情報量の多い作品なので、見返すたびに新しい気づきがあります。

まだ見落としている部分や、自分の知識不足ゆえに見えていない部分も多いと思います。

英語の資料が多めですが、監督のインタビューはどれも興味深いもので、取材の過程なども知ることができます。

興味のある方は、ぜひ映画とあわせて参考資料も読んでみてください。

ご覧いただき、ありがとうございました！

📚 参考リンク
🌱Digital Trends インタビュー (2022)
https://www.digitaltrends.com/movies/lorcan-finnegan-nocebo-interview/

🌱filmint 監督インタビュー (2022)
https://filmint.nu/interview-with-lorcan-finnegan-nocebo-ali-moosavi/

🌱RUE MORGUE 独占インタビュー
https://rue-morgue.com/exclusive-interview-nocebo-director-lorcan-finnegan-on-bringing-filipino-folk-magic-to-ireland-and-more/

🌱DICE+（日本語）
https://diceplus.online/feature/348