バッハ「われ汝に呼ばわる、主イエス・キリストよ」旋律とリズムが揃った時に美しさが見えてくる：ヴィルヘルム・ケンプ

作曲者：バッハ＝ケンプ
曲名　：われ汝に呼ばわる、主イエス・キリストよ ヘ短調 BWV 639
演奏者：ヴィルヘルム・ケンプ
リズム：★★★★☆
旋律　：★★★★☆
構造　：★★★★☆
満足感：★★★★★

この演奏はケンプが編曲したものを演奏している。
他の編曲版と、どう違うのかどこを聴けばいいのかを
中心に紹介してみようと思う。

J.S. Bach: Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ, BWV 639 (Arr. Kempff for Piano)

この曲は、ちょっと聴く限りでは旋律がそれほど美しく感じないかもしれない。
だけど、旋律だけじゃなくリズムがどうなっているのかを同時に聴いてみて欲しい。どうだろうかリズムと合わさった時の旋律が美しく変化することに気づいただろうか。

この曲は旋律に目が行きやすいけども、リズムがどうなっているのかを同時に聴くと美しさが良く理解できるように思う。
この曲ではケンプはバッハの構造の美しさよりも旋律とリズムの組み合わせがいかに美しいかを強調しているように思う。

この曲はコラールつまり讃美歌の前に演奏する前奏曲で、祈りの言葉を捧げるのは確かに旋律なんだけども、その祈りの切実さを支えて強調するのがリズムになる。だから旋律だけじゃ足りなくてリズムとの２つを組み合わせた時に立体的な本当の「祈り」になるという考え方をケンプはこの編曲ではしているんじゃないかと思う。

実際にオルガンでの原曲の演奏を聴いてみると、どうしても旋律で歌うとこをメインになってしまうけども、このケンプの編曲では現代ピアノの長所を生かして旋律とリズムの両方が組み合わさった時に最大の効果が出るように編曲し直したんじゃないかなと思う。

この曲が難しいのは旋律を聴いただけじゃ良い曲に聴こえないという構造にあるように思う。人はどうしても旋律を追いかけるように思う。リズムを祈りの要素として大事に扱うのは凄いことではあるのだけど、その気づきにくさで難易度が高くなっているんじゃないかと思う。
だけど、この難易度の高さってある程度、理解ができてる人のための曲だと思うと、良く作られてるなとも感じる。つまり聴くほうにも旋律とリズムの関係を上手く聴く能力が必要になる編曲じゃないかと思える。


聴き方の違いでその曲の本質を聞き逃してしまうことって結構あるんじゃないかなと思う。大事なのは旋律がイマイチなのは何でだろ。という考え方じゃないだろうか。