日本の伝統色ー和の色の名前を擬人化してみた図鑑

「白茶」にほんのり黄みが乗った色。 1868年、「江戸」という名前が消え、日本の首都名は「東京」となり、明治時代が幕を開けた。その頃、様々な名前に「東京」を冠することが流行した。 新時代の幕開けに心躍る人々の気持ちがその名に宿っている。

橡（つるばみ）はどんぐりの古名。ブナ科の木の実。 白橡は、橡で染めた白茶色に近い色のこと。

銀を含んだ金粉で、蒔絵に用いる。中国の皇帝の色とされる黄色から連想した色名。金色に比べるとやや青みがかっているので 「青金粉」「青金泥」とも言う。

秋に紅葉した木々の葉が朽ちていく様子を表した色名を「朽葉色」と言い、青朽葉は渋みがかった黄緑色のこと。

第二次世界大戦中に日本の軍服や装備に使用された独特の緑がかったカーキ色。 「国防色」という名称は、国の防衛を象徴する意味合いを持ち、自然環境に溶け込むことで敵からの視認性を低下させるカモフラージュ効果を狙ったもの。 戦後も一部の軍事装備や衣服には使用されていたが、やがて歴史的な背景と共にその使用は減少した。

紫がかった灰みのある焦茶色。 「五倍子」とは、白膠木（ぬるで）という木にできる瘤（こぶ）の名前。その瘤で染めた色。 この木の枝に虫の雌が卵を産み付けると、そこに幼虫が孵化し、樹液を吸って成長する刺激で瘤が五倍にも膨らみ、中が空洞になっているため、「空五倍子」という。

琥珀の石を思わせる透明感のある黄褐色。柔らかく温かみのある質感や色合いをもつ。 琥珀とは太古の樹脂類が土中で石化した鉱物だが、日本の色の名前としては明治以降の文学作品から見られるようになった、比較的若い色。

緋色の中でも特に強い黄みがかった朱色。 「猩々（しょうじょう）」は伝説上の生き物で、人に似た顔、子供のような声、犬や猿に似た体躯、鮮やかな赤い体毛を持つ。その血はとても赤いとされ、そこから猩々緋という色名が誕生したと言われている。 平安時代から公家や武士の装束に用いられ、特に華やかさと高貴さを象徴していた。

炎の芯を思わせる、深みと透明感のある紅色。 赤と紫が溶け合ったような落ち着いた色合いで、鮮烈さよりも気品や余韻を感じさせる。 名前は「火の中に隠れた紅」に由来し、強さと静けさを併せ持つ。古くから染織や装束などに用いられ、華やかさの中にも奥ゆかしさを表す色。

重なり合った紅い梅の花を思わせる、明るい紅赤色。 平安時代の襲（かさね）の装束に由来した色名。 平安貴族に愛された色は数多くあるが、梅と名のつく襲色は、春を待ちこがれる冬からの色でもある。

早春に八重咲きの花をつける乙女椿の花のような、やや黄みを含んだ淡い紅色。 乙女椿は江戸時代に品種改良されたもので、別名「淡乙女（うすおとめ）」。 鴇色（ときいろ）とも呼ばれ、鴇の羽のような、薄桃色を指す。

黒味を帯びた赤色。蘇芳とは染料となる植物の名前。 日本には奈良時代頃に中国から渡来。控えめながらも力強い存在感を示し、蘇芳色は古代では「紫」に次ぐ尊い色として貴族社会で非常に愛好された。 「今昔物語」では凝固しかけた血液の表現にも使われている。

栗色を帯びた濃い赤茶色。 染色には、梅の皮や幹を刻んで得た染料を使用している。 江戸時代にはこうした微妙な色合いの違いが流行した。

薄くくすんだ紅紫色。 その名前には「規定から外れた中途半端な色」という意味がある。 平安時代の格式において、紫は『深紫』『浅紫』の二色のみ規定されており、これには当てはらまない「許色（ゆるしいろ）」（身分を問わず着用を許された色）である。 「禁色」に当てはまらない紫色ということで、人気となった。

わずかに赤みを帯びた、くすんだ紫色。 日本古来のくすんだイメージの紫を指し、近世の江戸紫や京紫に対して、そう呼ばれる。 主に紫草の根から抽出された染料で染められる。 紫色は古来より聖なる色としても扱われ、神秘的で高尚なイメージを持つ。 古代紫は暗みが強い紫で、落ち着きと品格を兼ね備えた色合いが特徴。

紅がかったような、薄く灰色みのある淡い空色。 藍で空色に下染した上に、紅花で染め重ねる染色法から生まれた。

深みのある暗い青色。 「瞑」とは目を閉じるという意味と、真っ暗闇という言葉に近い意味を持っている。太陽が沈む頃の薄暗くなった空の色をあらわす色名としても使われる。 静けさや落ち着きを象徴し、平安時代から装束や染織に用いられ、特に文人や学者が愛用していた。

平安時代にはやや暗い、緑がかった青色のことを指し 布や紙の染色だけでなく、防虫や薬効の面でも重宝されていた。 江戸時代以降になると華美な色が制限され、藍染めの落ち着いた純粋な深い青色は庶民の衣服に適しており、爆発的に普及し、藍色と呼ばれるようになった。海外では「ジャパンブルー」とも呼ばれた。 愛は青色の染料として使われた最古の染料の一つ。

18世紀初頭ドイツ・ベルリンで作られた顔料。日本に伝わりベルリンが訛って “べれんす”や “べろ藍” と呼ばれた。江戸時代に輸入され、これまでに無かった鮮やかな青色は歌川広重らの浮世絵にも多く用いられ愛された。別名「広重ブルー」。

烏の羽のような艶のある、漆黒に近い深い黒色。 その色味は単なる黒ではなく、光の当たり具合で微妙な艶や質感を感じさせる点が特徴。 万葉集における「髪＝烏の濡れ羽色」とは、黒く艷やかな女性の髪を形容する言葉。 日本では、黒は格式や奥ゆかしさを象徴する色とされ、着物や漆器などで高貴な印象を与えるために好まれた。

青みがかった薄い緑色。中国の越州で作られた「青磁」の最高級品の色。唐の時代に宮廷専用となり、民間が使うことを禁じられたことからこの名前がついた。日本には平安時代に伝来し、のちには天皇の食事を盛るための器になった。

晴れ渡った青空を思わせる、明るく澄んだ青色。 中国の宋の時代、青磁の釉薬「天青釉」の色として有名で、その繊細で透明感のある淡青は「空の青」を閉じ込めたようだと称えらてきた。 日本では清浄さや静けさを象徴する色として用いられ、染料は藍と蘇芳を使い染められている。

暗い灰みのある青色。「御召」とは本来は「着る」という意味の尊敬語。「茶」は当時の流行の色から。 日本の伝統的な染め物技法の一種「御召」に由来している。 江戸幕府の第11代将軍（徳川家斉）が縮緬（ちりめん）を好んで愛用したことから「上様の御召物」の意で「御召縮緬（おめしちりめん）」と呼ぶようになり、「御召縮緬」の先染めの色にも『御召茶』の名がついたと言われている。格式や品位、高級感と伝統を象徴する色。

孔雀石（マカライト）から作られる顔料の色で、明るく鈍い青緑色。銅が酸化した際に生じる錆の色から名付けられた。 日本画においても緑系の代表的な伝統色で、飛鳥時代に中国から色名とともに伝来した。 古くから建築物や彫刻の彩色に用いられ、その美しい色合いは自然や風景を表現する際に重宝されている。

緑色がかった灰色。地味で品のある色合いから、千利休好みの色だと想像され、名付けられた色名。江戸時代後期の「四十八茶百鼠」と呼ばれる流行色の一つ。風流で高尚な色として使われた。

白色ないし明るく鮮やかな灰色であり、金属光沢を持つ銀色。 古来から愛されてきた「金」についで貴重な金属であり、白金（しろかね）とも呼ばれる。 純粋無垢の意味をもつ。

特に陶磁器の釉薬（陶磁器や琺瑯の表面をおおっているガラス質の部分）やその焼き物の色調に見られる淡い青みがかった美しい白色。中国の宋時代に発展した青白磁は、その優雅な色調と滑らかな質感が特徴で、日本の茶道具や装飾品にも影響を与え、大名クラス以上の人々に珍重された。 自然界の柔らかな光や水の透明感を思わせ、落ち着きと品格を感じさせる色。

月の光に照らされた空を思わせる淡い白色。 白の中にもわずかな青や銀のニュアンスが含まれており、清涼感や繊細さを感じさせる色 日本では古来より、月に関連するものは雅で風流な象徴とされ、この色も茶道の掛け軸や和装の柄など、静謐で落ち着いた雰囲気の表現に使われた。