（旅の記憶）印象派の風景を巡る2週間 Part 1: パリ前編

美術館巡りの旅note: 2024年7月2日～16日 フランス

Day 1. パリへ

JL045 HND 10:20 - CDG 17:55

Day 2. マルモッタン・モネ美術館 

Musée Marmottan Monet 

ミシェル・モネのおかげで、印象派コレクションはやがて美術館の大きな富のひとつとなった。クロード・モネの次男であり、1914年に兄ジャンが亡くなった後は一人息子であったモネは、1926年にモネが亡くなった時、ジヴェルニーの家とそこにあったすべての作品の相続人であった。ミシェルは、ウジェーヌ・ドラクロワ、ウジェーヌ・ブーダン、ヨハン・バルトル・ジョンキント、ギュスターヴ・カイユボット、ルノワール、モリゾなど、父が収集した巨匠や友人たちの絵画や素描を譲り受けた。とりわけ彼が受け継いだのは、父の晩年の作品だった。これらの作品のほとんどは、睡蓮を描いた記念碑的なキャンバスのアンサンブルの一部であった。

1914年から1926年にかけて、クロード・モネは125点の大きなパネルを描き、その一部を祖国フランスに寄贈した。モネは生前、この寄贈作品を公開することを拒み、現在「オランジュリーの睡蓮」として知られている作品は、1927年まで一般公開されることはなかった。この展覧会はスキャンダルを引き起こし、モネの遺作はその後、美術史の煉獄（purgatoire/ purgatory）となった。この偉大なアンサンブルから残された作品の大部分を所有していたミッシェルは、自分が誹謗中傷される遺産の所有者であることに気づいた。睡蓮の大作を再生させようとした彼の努力は、フランス国内ではほとんど影響力を持たず、国立美術館は彼が市場に出した作品をひとつも購入しなかった。これが、彼が自分のコレクションを国に遺すことを断念した理由のひとつである。

子供のいなかったミッシェルは、マルモッタン美術館を唯一の遺産相続人とした。彼が亡くなった1966年、大判の睡蓮を含む100点以上のモネがマルモッタン美術館のコレクションに加わった。ポール・マルモッタンのタウンハウスのサロンは、このようなスケールの作品を展示するには狭すぎたため、庭の下に新しい部屋が特別に設計された。1970年、ほとんどが未公開だったこれらのキャンバスが展示された。クロード・モネの作品としては世界最大のコレクションである。ポール・マルモッタンの邸宅は大きくなり、印象派の父の邸宅にもなった。美術館はマルモッタン・モネ美術館として知られるようになった。

ミシェル・モネに続く芸術家の子孫は他にも何人かいる。1985年、ポスト印象派の画家アンリ・デュエムの養女ネリー・セルジュ・デュエムは、モネの『アルジャントゥイユの散歩』やポール・ゴーギャンの『花束』など、多数の作品を美術館に寄贈した。

同様に、ルアール家は、彼らの先祖であるベルト・モリゾの世界有数の作品コレクションを美術館に遺贈した。1852年から16区に住んでいた一家は、マルモッタン美術館をよく知っていた。ベルト・モリゾと夫のウジェーヌ・マネは、ポール・マルモッタンがラファエル通りに引っ越してきた1883年に、エトワール近くの実家に引っ越してきた。その後、娘のジュリーと夫のアーネスト・ルアール、姪のジーニー・ゴビラールと夫のポール・ヴァレリーもこの家に住み、彼らの子供たちもこの家に住むことになる。アーネスト・ルアール夫妻とポール・ヴァレリー夫人がマルモッタン美術館の落成式に出席したのは、隣人としてだった。

画家の孫で美術史家のドゥニ・ルアール氏と、エドゥアール・マネのカタログ・レゾネの共著者であるアカデミー・デ・ボザール会員のダニエル・ヴィルデンシュタイン氏との絆が、この寄贈につながったことは間違いない。1993年、ベルト・モリゾの絵画25点と、マネ、エドガー・ドガ、ジャン・バティスト・カミーユ・コローらの版画、素描、絵画のユニークなアンサンブルが美術館に戻った。ブローニュの森や16区の豪華なインテリアの中でスケッチされたジュリー、ジーニー、妹のポールの肖像画は、マルモッタン美術館のギャラリーにふさわしかった。

―The museum and its history
https://www.marmottan.fr/en/the-museum/the-museum-and-its-history/

Berthe Morisot

コローの弟子であり、マネのミューズでもあったベルト・モリゾーは、最初の女性印象派画家であり、モネ、ルノワール、ドガ、ピサロと並ぶグループの主要メンバーの一人である。しかし、同僚たちとは異なり、彼女は比較的少数の作品しか販売しなかったため、美術館で彼女の作品を目にする機会は比較的少なかった。その点、マルモッタン・モネ美術館は例外である。この美術館は、画家の子孫の意志により、ノルマンディーの風景、ニース周辺の海景、咲き乱れる庭園、"花の中の若い娘 "など、彼女の芸術的発展を記録した世界有数の作品コレクションを所蔵している。淡い色彩とパステルを好み、熟練したデッサン力と自由な表現力は、芸術家仲間からも賞賛された。25点の油彩画、75点の水彩画、多数のパステル画とデッサンからなるこのユニークなアンサンブルは、この偉大な巨匠の作品を包括的に見ることができる。

―Permanent Collection: Berthe Morisot, A Unique Discovery 
https://www.marmottan.fr/en/collections/berthe-morisot/ 

Claude Monet

マルモッタン・モネ美術館は1940年、モネの代表作「印象、日の出」を展示し、印象派にその空間を開いた。この絵画は、印象派運動の名前の由来となった歴史に残る作品であり、モネ美術館の印象派コレクションの礎石となった。1966年、美術館は息子のミシェルを介してクロード・モネの全遺産相続人となった。印象派を代表する画家の軌跡を辿る100点以上のキャンバス作品である。《機関車》、《アルジャントゥイユの散歩》、《ヨーロッパ橋、サン＝ラザール駅》、《ロンドン国会議事堂、テムズ川に映るもの》などに加え、ジヴェルニーの睡蓮と庭園を描いた記念碑的なカンヴァスも注目に値する。画家の生前には一度も公開されることのなかったこれらの作品は、美術館に入庫して初めて公開された。マルモッタン・モネ美術館は、世界有数のモネ作品のコレクションを擁し、その量と希少性の両面において、モネの芸術をユニークに体験することができる。

―Permanent Collection: Claude Monet, Worldwide Largest Collection 
https://www.marmottan.fr/en/collections/claude-monet/

Day 3. オルセー美術館

Exhibition: Paris 1874 Inventing impressionism

150年前の1874年4月15日、パリで最初の印象派展が開かれた。「（サロンからの）独立に飢えた」モネ、ルノワール、ドガ、モリゾ、ピサロ、シスレー、セザンヌたちは、ついに既成（サロン）のルートから外れて独自の展覧会を開催し、過去のルールから自由になることを決意した。この記念すべき日を祝して、オルセー美術館は約130点の作品を展示し、アヴァンギャルドが始動した日とされるこの重要な出来事に新たな目を向けた。

1874年の春、パリでいったい何が起こったのか、そして、伝説となったこの展覧会を今日の私たちはどのように理解すべきなのか。「Paris 1874. Inventer l'impressionnisme（パリ1874年、印象派の発明）」は、急速に変化する世界の中で生まれた芸術運動の到来をたどろうとするものである。

「パリ1874年」は、31人の画家たち（このうち、今日世界でよく知られているのはわずか7人）が力を合わせて作品を発表するに至った経緯を振り返る。1870年の独仏戦争、そして激しい内戦。この危機的状況の中で、芸術家たちは自分たちの芸術を見直し、新たな方向性を模索し始めた。小さな「反逆の一族」は、現代生活の情景や、野外でスケッチした風景画を、淡い色調とごく軽いタッチで描いた。ある観察者は、「彼らが何よりも目指しているのは、印象である」と述べた。

「パリ1874年」では、1874年の印象派展に出品された作品のセレクションを、同年の公式サロン（Salon officiel）に出品された絵画や彫刻と比較する。この前代未聞の対決は、印象派が展示した作品によって引き起こされた視覚的衝撃を再現すると同時に、第1回印象派展と同時代のサロンとの予期せぬ類似点や重なり合いによって新たなニュアンスを与える。

オルセー美術館でのこの展覧会は、1874年春におけるモダンアートの矛盾と無限の多様性を証明すると同時に、若い芸術家たちの急進的な現代性を浮き彫りにする。ある批評家は、「頑張れ！」と彼らを励ました。「革新は常に何かにつながる」と。

1874年第1回印象派展への出展作品

1876年第2回印象派展以降への出展作品

Day 4. オランジュリー美術館

From the orangerie to the museum

睡蓮のインスタレーション

第一次世界大戦後、新たな運命がオランジュリーに劇的な変化をもたらした。1921年にフランス政府は、この建物を、リヴォリ通り沿いのテラスに1862年に建てられたジュ・ド・ポーム美術館とともに、国務省美術次官に割り当てた。その目的は、存命の芸術家の作品を展示するスペースを提供することであった。このとき、評議会議長のジョルジュ・クレマンソー（1841-1929）は、当時クロード・モネが描いていて国に寄贈した大きな「睡蓮」のセットを、新設のロダン美術館の中庭ではなくオランジュリーに設置することを提案した。寄贈は1922年に正式に行われた。

モネは、建築家カミーユ・ルフェーブル（1876-1946）とともに、建築設計に多くの時間を費やした。最終的に、高さ 2 メートル、全長 91 メートルの 8 枚のパネルが、無限のシンボルを形成する 2 つの楕円形の部屋に配置された。東西に配置されているため太陽の通り道となり、凱旋門からルーブル美術館まで続くパリの歴史的な軸に沿っている。玄関ホールは 2 つの部屋へのアクセスを提供し、外の世界との境界を示している。天井から差し込む自然光は、画家の意図どおり、訪問者を優雅な状態に浸す。

「クロード・モネ美術館」は、モネの死後数か月後の1927年5月17日にクレマンソーによって開館された。（当時、）この美術館はリュクサンブール美術館の別館となり、その建物はチュイルリーのオランジュリー美術館となった。

ウォルターとギヨームのコレクションを買収

オランジュリー美術館の最終的な姿は、1959年と1963年にフランス政府がジャン・ウォルターとポール・ギヨームのコレクションを取得したことで決まった。実際、美術商のポール・ギヨーム（1891-1934）の未亡人で、その後建築家で実業家のジャン・ウォルター（1883-1957）の未亡人となったドメニカ・ウォルター（1898-1977）は、最初の夫の「フランス・モダンアートの美術館第1号」を一般に公開するという願いを叶えた。フランス政府は、オランジュリー美術館でそのコレクションを展示することを申し出た。

―「Paul Guillaume（ポール・ギヨーム）、現代の啓示に最初に触れた人物の一人」André Breton（アンドレ・ブルトン）、1923年

「黒人芸術に熱中する以前、ポール・ギヨームはフェティッシュなコレクションを集める一方で、モディリアーニやスーティンといったまだあまり知られていないアーティストにも関心を寄せていた。それはマティス、ドラン、アンリ・ルソー、ピカソなどの、著名な彼のプライベート・コレクションの話ではない。彼は流星のように早世した」。画商Ambroise Vollard（アンブロワーズ・ヴォラール）は、ギヨーム・アポリネールが指導し、助言を与えた若き画商ポール・ギヨーム（1891-1934）をそう回想していた。

1911年、「プリミティブ・アート」に情熱を燃やす青年に目をつけた詩人は、彼をアヴァンギャルド・アート界に紹介し、1914年に最初のギャラリーをオープンする際の彼の選択を導いた。大戦中の芸術界における逆説的にダイナミックな状況に流され、ポール・ギヨームは詩人の好みを力強く実行に移した。フランス近代美術の二大巨頭、アンリ・マティスとパブロ・ピカソは、1918年に彼が「対面」で展示した作品でも有名だが、パリ・モダンアートの中核をなし、2つの潮流を生み出した。一方では、モーリス・ユトリロ、アメデオ・モディリアーニ、チャイム・スーティンといった孤高の画家たちが、ドゥアニエ・ルソーやアフリカ・オセアニア美術に象徴される「現代のプリミティヴィズム」の思想を受け入れた。1920年代にアンドレ・ドラン、マリー・ローランサン、ピカソ、マティスによって制作された作品は、印象派の巨匠ポール・セザンヌ、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワールの後期の再発見された作品と対話しながら、具象表現の刷新をもたらした。

それゆえ、オランジュリー美術館のコレクションは、パリ・モダンアートにおける特定の瞬間を反映している。それは、ポール・ギヨームが1918年に創刊した雑誌『Les Arts à Paris』の時代、そして彼のギャラリーで開催された「モダニズムの表象」の時代であり、作曲家エリック・サティ、ジョルジュ・オーリック、クロード・ドビュッシーによるリサイタル、ブレーズ・サンドラールやアポリネールによる朗読、ジョルジョ・デ・キリコの形而上学的絵画の展示などがあった。

ポール・ギヨームは亡くなるまで、あまりにも早世したアポリネールの守護霊を呼び起こし続け、自身のコレクションと計画中の初のモダンアート美術館を創る際の指針とした。その「千里眼のような情熱、叙情的な美しさで表現する改革の精神、深い知識と優雅な魅力を併せ持つ能力」によって、彼は始まりつつあった仕事の最も輝かしい支援者の一人となった。

―From the orangerie to the museum 
https://www.musee-orangerie.fr/en/node/24

Walter-Guillaume collection

Maurice Utrillo (1883 - 1955)

「ユトリロは手に入れる価値がある」とアポリネールは1915年9月にポール・ギヨームに手紙を書いている。詩人マックス・ジャコブのおかげで1910年から彼の絵を知っていた画商は、友人であり師であった彼の忠告を聞き入れ、すぐに彼の画廊の代理人となった。 モーリス・ユトリロは、画家のモデルとなった画家シュザンヌ・ヴァラドンの息子としてパリ​​で生まれ、カタロニア人画家ミゲル・ユトリロによって法的に息子として認められた。生まれ故郷のモンマルトルは、彼が生涯の大半を過ごした場所であり、何百点もの絵画の題材を提供した。しばしば絵葉書を利用し、クリニャンクール教会やモン・セニス通りを何度も描き、通行人の小さな人物を入れることで、渋い建築物に命を吹き込んだ。1910年から1914年にかけての絶頂期、いわゆる「白の時代」は、ナイフで砕き、時には当時モンマルトルで製造されていた石膏を混ぜた白いインパストが特徴で、微妙な色合いの灰色の絵具と組み合わせている。

―Walter-Guillaume Collection: The itinerary, Maurice Utrillo

André Derain (1880-1954)

「ドランの芸術は今、アンティークと呼んでも差し支えないほど、表現力豊かな壮大さを帯びている。それは過去の巨匠たちや、フランスの流派から受け継がれているが、彼の作品からは、古風な形式はすべて追放されている。」1916年にポール・ギヨームがこの画家に捧げた最初の展覧会の序文で、アポリネールは、戦間期におけるドランの新しい位置を強調している。

この時期、ドランは描き方を変えた。1905年にモーリス・ド・ヴラマンク、アルベール・マルケ、アンリ・マティスらとともに創始に関わったフォーヴの急進主義（Fauve radicalism）から距離を置いたのだ。ドランはパレットを静め、古い巨匠たちに目を向けた。この点で、絵画史は長い間、第一次世界大戦の衝撃の後、当時の多くの画家の作品に見られた現象である芸術的な「秩序への回帰」を指摘してきた。しかし、ドランの場合は、古典主義への回帰と言った方が正確だろう。彼に反動的なものは何もなかった。ドランはカミーユ・コロー、ギュスターヴ・クールベ、ピエール＝オーギュスト・ルノワールの作品を熱心に研究した。彼の芸術は、過去との対話の中で、洗練された学問的な絵画の形へと向かっていった。

―Walter-Guillaume Collection: The itinerary, André Derain

Henri Matisse (1869-1954) 

「マティスの作品を何かに例えるなら、オレンジを選ばなければならないだろう。オレンジのように、アンリ・マティスの作品は燃えるような光を放つ果実なのだ」（Guillaume Apollinaire, preface to the Matisse-Picasso exhibition, 1918, Paul Guillaume gallery）。1918年、ポール・ギヨームは自身の画廊でマティス-ピカソ展を開催し、美術史に残る近代美術の覇者2人の対決が実現した。ポール・ギヨームは、現代美術のレファレンス・コレクションを集めたいと考え、1920年代にマティスが描いた数多くのキャンバスとともに、現在シカゴ美術館に所蔵されている《Bathers by a River（川辺の水浴人）》や《Les Trois Soeurs（三人姉妹）》など、真に先鋭的な大作を手に入れた。

1917年、マティスはニースに移り住み、訪れたピエール＝オーギュスト・ルノワールから学んだことを自分のものとした。10年近く続いたニース時代は、画家の創作において重要な時期であり、その間にシャルル＝フェリックス広場のアパートを本格的なアトリエに変えた。マティスは、東洋的な親密な環境の中でモデルにポーズをとらせる一連の長い絵画を制作した。オダリスク（odalisque）というテーマに新たな角度から取り組み、身体のボリュームと装飾的な環境の構成要素に向き合おうとした。この時期、彼はまた、地中海の空に面した窓のある寝室の親密な雰囲気の中でモデルを描いたキャンバスを数多く描いている。

―Walter-Guillaume Collection: The Itinerary, Henri Matisse

Marie Laurencin (1883 - 1956)

「彼女は明るく、善良で、精神的に豊かで、才能に溢れている。彼女は女性としての私そのものである」と、アポリネールは1912年にマリー・ローランサンをこう評している。

パリの前衛芸術・文学界で活躍した数少ない女性画家の一人であるローランサンは、パリのアンベール・アカデミーで学び、当初は象徴主義の影響を受けていた。画商クロヴィス・サゴは1907年に彼女の初個展を開催し、パブロ・ピカソも訪れた。モンマルトルのバトー・ラボワール（洗濯船）のアトリエで、彼女はアンドレ・ドラン、ロベール・ドロネー、アンリ・ルソーと知り合う。綜合主義（Synthétisme）を多用した独特の作風は、キュビスムの画家たちから賞賛を浴びた。

―Walter-Guillaume Collection: The itinerary, Marie Laurencin

Chaïm Soutine (1893-1943)

シャイム・スーティンはスミロヴィチ（ロシア帝国、現在のベラルーシ）で生まれ、1913年にパリに移り、モンパルナスに住んでいた画家マルク・シャガールやアメデオ・モディリアーニ、彫刻家ジャック・リプチッツやオシップ・ザドキンら「パリ派」を代表する芸術家たちと知り合った。

南仏で3年を過ごした後、1922年にパリに戻ったスーティンは、ポール・ギヨームと知り合う。ポール・ギヨームを通じて、フィラデルフィアに一般公開の私立美術館の設立を計画していたアメリカのコレクター、アルフレッド・バーンズがスーティンの作品を発見し、彼から多くのキャンバスを購入した。オランジュリー美術館は、この画家の22点のキャンバスを保存しており、バーンズ財団とともに、スーティン作品の世界最大のコレクションを所蔵している。

―Walter-Guillaume Collection: The itinerary, Chaïm Soutine

Henri Rousseau aka “Le Douanier” (1844-1910)

アンリ・ルソー（別名ル・ドゥアニエ）は、その生涯の大半を誤解されながら、ついに前衛絵画の現代化の父の一人として称賛されるようになった。「ドゥアニエ（税関職員）」というあだ名で呼ばれたパリの通行料徴収員だったアンリ・ルソーは、独学で画家を目指した。本や新聞、絵葉書から題材を選び、豊かな想像力とルーブル美術館への定期的な訪問でそれらを育んだ。

彼の素朴な画風は「Primitivist（原始主義）」とも呼ばれた。当時、キュビスムの発展に躍起になっていたパブロ・ピカソにも多大な影響を与えた。ピカソは1908年11月、バトー・ラボワール（洗濯船）のアトリエでルソーを讃える晩餐会を開き、ギョーム・アポリネール、マリー・ローランサン、ジョルジュ・ブラック、マックス・ジャコブ、アンドレ・サーモン、ガートルード・スタイン、レオ・スタインらが招かれた。

ポール・ギヨームはおそらく、キュビスムの世界に頻繁に出入りしていたアポリネールを通じてアンリ・ルソーの絵画を知ったのだろう。この画商は、《La Noce（結婚パーティー）》（1905年頃）や《La Carriole du père Junier（ジュニエ神父のキャリオール）》（1908年）などの傑作を含む、ルソーの絵画を50点ほど手に入れた。

―Walter-Guillaume Collection: The itinerary, Henri Rousseau

Pablo Picasso (1881 - 1973)

1920年代半ばの新古典主義期の後、ピカソは装飾的なキュビスムの実験にしばらく戻った。この作品は、肘をついてタンバリンを持つ女性の姿を描いている。揺らめく色彩がこの構図の中心である。クッションの上の物憂げな女性の姿は、この頃アンリ・マティスが制作していたオダリスク（odalisque）を彷彿とさせる。しかし、オダリスクというテーマと色使いのほかに、タンバリンを持つ女性に対するピカソの独特な扱いは、マティスの作風とはまったく異なっている。右の前景の下部、床に置かれた3つの果物に見られるように、ここでは形と色がしばしば切り離されている。さらにピカソは、塗りたての絵具を簡単に削り落とし、キャンバスの表面を透けさせて暗い部分のイメージを浮き彫りにする。彼は、モーブ (mauve)、黄色、ガーネット・レッド、ターコイズといった、ほとんど不調和とも思える色を大胆に並置している。同じ空間に異なる視点や平面を重ね合わせることは、ピカソが以前にキュビズムを研究していたことと一致している。ポール・ギヨームは1927年にこの絵を入手した。

―The permanent collections | Pablo Picasso, Femme au tambourin

ピカソは同じ帽子をかぶったこの女性を何度も描いている。この構図では、彼女はシートの背もたれにもたれて座っている。もう片方の手は膝の上にそっと置かれている。柔らかく力強い顔は、思索にふける人物のイメージである。青、赤、白の色調は、灰色と茶色のタッチで和らげられ、全体に淡いパステル調の効果を与えている。この顔は最初の妻オルガ（1891-1955）に似ている。その記念碑的な姿は、同じ年にピカソが制作した、オランジュリー美術館に所蔵されている代表的な絵画『Grande baigneuse（グランド・ベニューズ）』や『Grand nu à la draperie（グランド・ニュ・ア・ラ・ドレープリー）』を彷彿とさせる。また、瞑想的な人物を描いたミレー（1814-1875）や、ピカソが所有していたコロー（1796-1875）の《Italienne assise（イタリアの少女座像）》など、この構図には多くの影響が挙げられている。ポール・ギヨームは1929年にこの美しい絵を手に入れた。

Amedeo Modigliani (1884-1920)

Water Lilies cycle

モネとクレマンソーの国家への贈り物

1914年、74歳になったばかりのモネは、息子を亡くしたばかりで将来に希望が見出せなくなっていた。1909年、モネはすでにギュスターヴ・ジェフロワに、睡蓮の主題を壁面に沿って描いてみたいと語っていた。1914年6月、彼は「大きなプロジェクトに着手している」と書いている。このプロジェクトは数年にわたり彼を苦しめ、その間、彼は障害や疑念に悩まされたが、ある人物の友情と支援が決定的なものとなった。政治家のジョルジュ・クレマンソーである。二人は1860年に出会い、その後音信不通になったが、1908年にクレマンソーがジヴェルニー近郊のベルヌーヴィルに土地を購入した際に再会した。モネはクレマンソー共和党の思想に共感し、クレマンソーは芸術への強い関心を持っていた。戦争中、モネは天候に恵まれた屋外と、1916年に建てた自然採光のための屋根窓のある巨大なアトリエで交互に制作を続けた。1918年11月12日、休戦の翌日、モネはジョルジュ・クレマンソーに手紙を書いた。「戦勝記念日にサインをしたい2枚のパネルをもうすぐ完成させようとしている。あなたが仲介役となって、このパネルを国に寄贈してもらえないか。」つまり、画家は国民に真の平和記念碑を贈るつもりだったのである。当時はまだ、この装飾画シリーズがどこに飾られるのか決まっていなかったが、クレマンソーはモネを説得し、この寄贈を2枚のパネルから装飾画シリーズ全体に増やすことに成功した。1920年、この寄贈は正式なものとなり、9月には、モネとポール・レオン（Paul Léon, director of the Musée des Beaux-Arts）との間で、12枚の装飾パネルを国に寄贈し、レオンが画家の指示に従って特定の建物に設置するという契約が結ばれた。しかし、疑心暗鬼に陥ったモネは、パネルを何度も作り直し、中には壊してしまったものもあった。1922年4月12日、19枚のパネルを贈る契約が結ばれたが、モネはまだ不満で、作品を完成させるためにもっと時間が欲しいと言った。クレマンソーはその年、モネにむなしく手紙を書いた。「あなたは、筆の力と心の力で達成できることの限界に達していることをよく知っているはずだ」と。しかし結局、モネは1926年に亡くなるまで、この絵を持ち続けることになる。その後、クレマンソーは、モネの遺志を継いで「睡蓮」の部屋を完成させるべく、あらゆることを実行に移した。

The Water Lilies by Claude Monet

The Walter-Guillaume collection

（以下、Part 2に続く）

Day 5. サン＝ジェルマン＝デ＝プレ

ロダン美術館 Musée Rodin

ドラクロワ美術館 Musée Delacroix

Day 6. モンマルトル

モロー美術館 Musée national Gustave-Moreau

モンマルトル美術館 Musée de Montmartre

Day 7. ジヴェルニー Giverny とモネの庭

Day 8. カルチェ・ラタン～モンパルナス

https://www.restaurant-ledome.com/en/home/

Day 9. オーヴェル＝シュル＝オワーズ | アルジャントゥイユ

Auvers-sur-Oiseとゴッホの墓

Argenteuilのモネの家

Day 10. ル・アーヴル Le Havre: マルロー美術館｜モネとブーダンが見た風景

Day 11. オンフルール Honfleur: ウジェーヌ・ブーダン美術館

Day 12. ルーアン Rouen: ルーアン大聖堂～ルーアン美術館

Day 13. パリ祭｜バスティーユ・デイ　Bastille day Fête nationale française

フランスでは正式には「Fête nationale française　フェトゥ・ナスィオナル・フランセーズ」（意味は「フランス国民祭典」・「フランス国民祭」・「フランス国祭」など）
https://jp.ambafrance.org/article7136

Day 14. フォンテーヌブロー宮殿からバルビゾン村へ: ミレーのアトリエ ｜バルビゾン派美術館（ガンヌ旅籠）

フォンテーヌブロー宮殿

バルビゾン村

バルビゾン派（バルビゾン École de Barbizon）は、1830年から1870年頃にかけて、フランスで発生した絵画の一派。フランスのバルビゾン村やその周辺に画家が滞在や居住し、自然主義的な風景画や農民画を写実的に描いた。1830年派とも呼ばれる。
主な画家：コロー、ミレー、テオドール・ルソー、トロワイヨン、ディアズ、デュプレ、ドービニーの7人が中心的存在で、「バルビゾンの七星」と呼ばれている。広義にはバルビゾンを訪れたことのあるあらゆる画家を含めてそのように呼ぶこともあり、総勢100人以上に及ぶ。
なお、写実主義の画家と位置づけられるクールベはバルビゾン派には含まれていないが、同派と交流しフォンテーヌブローを描いた作品もあることから、関連する重要な画家と位置付けられている。

Day 15. 東京へ

JL6906 CDG 10:50 - Helsinki 14:50
JL048 Helsinki 17:40 - HND 13:55