「もっと痛い音を。」ラブソングを作りながら考えていること　　　　　　　　

（※写真は以前のレコーディング風景）

もう8月も後半。

もう何千回言ったかわからないが、「時の経つ早さ」に、震える……。

創作に集中すると、ついついnoteの更新が滞ってしまい、
SNS自体、というか、ネット社会から遠ざかってしまう。笑

そして今日もまた、
1001回目の「時の経つ早さ」に、しっかり震えている。

今、目の前にいるあなたに、
「一年の半分はとっくに過ぎたんだぞ、おい、お前！」

と、私の胸ぐらを激しく掴んで揺さぶってほしいくらいだ。

……と、どこまでも他力本願でごめんなさい（笑）。

さて、今私は、アルバムの4曲目に取り掛かっている。

普段はあまり恋愛系の曲を書かない私なのだが、今作っている曲は、なんと「ラブソング」なのであーる。

キャッ。
（↑キモ……）

今回のアルバムは、「人間」が大きなテーマの一つ。

だからこそ、

「人はなぜ誰かを求めるんだろう。」

「恋愛って何なんだろう。」

「寂しさはどこからやってくるのだろう。」

そんな答えのない問いを、ぐるぐると頭の中で巡らせながら曲を書いている。

不思議なことに、恋愛の曲を書こうとすると、メロディーよりも先にそんな「問い」が頭に浮かんでくるのだ。

私は今、メロディーや歌詞だけではなく、その曲が「どんな景色に住むのか」という、世界そのものを探している。

「PAD（パッド）」という、空間をつくるシンセの音。
（ふわーっと柔らかく厚みのある、背景を支える音のことね）

その音だけで、何時間も悩み続けてしまう。

音色を変えてみたり、コードの重ね方を変えてみたり。

ボイシング（音の積み重ね方）をほんの少し動かすだけで、曲の空気がまるで別の世界に変わってしまう。

「これだ」と思える場所が、なかなか見つからない。

頭の中に確かに存在する「その世界」を形にしようとすればするほど、音の迷路に深く迷い込んでしまうのだ。

でも、そうやって試行錯誤している時間こそが、曲にとって、呼吸を始めるために必要な時間なんだと思っている。

実は、この曲は「PADが主役」だ。

なかなかPADが主役のポップスなんてないかもしれないけれど（笑）、それだけこの曲は、空間、奥行き、そして世界観が大切だと勝手に思っている。

土台となる地上のPADと、その上空で星屑のように瞬くPAD。

その二つの音が、どうしても同じ帯域でぶつかり合ってしまって、思い描くような綺麗なグラデーションになってくれない。

「ああ、違うんだ！」

「もっと胸が締め付けられる、痛い音を！」

「もっと……痛い音を、私にくれぃ！！」

と、音に痛めつけられることを求め、部屋で一人ぶつぶつ言っている。

当たり前だが、曲はメロディーだけでは完成しない。

その曲が呼吸できる空気や、住む場所のような「気配」があって初めて、音に命が宿る気がしている。

音を重ね、ぶつけ合い、その世界を必死に理解しようとするプロセス。

それ自体が、もしかしたら「誰かを必死に理解しようとする、恋愛そのもの」に似ているのかもしれないな……。

それで、本日レコーディング。

やっとメインボーカルを録り終えた。

この曲は「静かな夜、青い部屋」というイメージだから、感情を盛るよりも、淡々と歌いたいと思っていた。

だけど、実際に歌入れとなると、やっぱりサビで感情が昂って、声を張ってしまう。

まあ、それはそれで仕方がないのだけど……。

想いが解放されてエモくなってゆくところと、静かに揺れる感情。

その対比があってもいいのかもしれない、と思えた。

私が音楽の師匠と仰いでいる人に、
その昔、20代の頃、レコーディングで言われたことがある。

「歌は生物（なまもの）だから」

ほんとにそう思う。

その時の想いも、感情も、声も。
その瞬間にしかないものが、フレッシュなまま全部そこに詰め込まれる。

なんて、カフェインレスコーヒーをすすりながら、少し火照った頭で考えている。

（夜にカフェインを摂って眠れなくなるのを恐れているビビり。笑）


ベートーヴェンの第九では、
「おお友よ、このような音ではない！」
と歌われるけれど、

今の私はむしろ、
「おお友よ、このような音ではなく、
もっと痛みを！」
「もっと胸が締め付けられる、痛い音を！！」

そんなことを言って自分を痛めつけながら（笑）、
明日はコーラス録りへ進む。

それでは、また！！