【神の視点 or 人物視点】初心者はまず人物視点で書いてみよう！

公募ガイドのキャラクター・ヨルモが小説の書き方やコツをアドバイスします。ショートショートから長編小説まで、小説の執筆に必要な情報が満載の連載企画です。

第5回目のテーマは、「視点の問題」についてです。

ビデオカメラの位置に立って見る

視点というと、着眼点という意味だと勘違いされそうだが、そういう意味ではありません。視点は「View Point」。つまり、小説の中の場面を写しているビデオカメラの位置という意味です。

視点は、このビデオカメラが何台あるかによって、

・一視点（一元視点）
・多視点

に分けられます。

また、ビデオカメラ代わりとなる目（知覚）を借りるのが、作中人物なのか、それとも作中にはいない語り手（作者と考えてもいいですが）によって、

・人物視点
・全知視点

に分けられます。

全知視点は、作者視点、神の視点、客観三人称とも言いますが、要するに、各登場人物の内面も、物語の結末も、すべて知っている立場で書かれる視点です。

神の目線「全知視点」で見てみる

1952年に、ノーベル文学賞を受賞した作家・フランソワ・モーリアックは、『小説家と作中人物』の中で、こんなことを言っています。

全知視点もこれに似た視点です。神話や歴史小説など、“大きな物語”を書く場合、全知視点的な説明ができると便利ですね。

でも、初心者が迂闊にやると、小説自体が全部説明になってしまいます。また、ある特定の人物（主人公）に感情移入して読んでいるとき、急に別の人物の視点で書かれたりする（焦点移動する）と、戸惑うことがあります。

日本の近代文学の基礎を作った自然主義文学では、一元視点で書くことをよしとしましたが（私小説ですから当然、そうなりますが）、まずは一元視点をマスターし、それでは書けない作品を手掛けるようになったとき、全知視点に挑戦してみる。すると、スムーズに移行できると思います。

第6回目のテーマは、「人物視点」についてです。

距離感を把握するための手段

「視点」のことを知らないで小説を書いたら、やはり作者視点（神の視点）で書いてしまうように思います。近代小説以前の神話や物語の多くも、作品世界を俯瞰的に見た神の視点で書かれています。

加えて、映像の時代を迎え、小説より漫画や映画に親しんできた世代のほうが多くなっていますから、なんとなく映画のワンシーンを頭に描き、それをノベライズするように書いてしまう人がいるのもうなずけます。

もちろん、それでもいいのですが、同じ場面に視点が２つあり、主人公視点になったり、別の人物の視点になったりすると、めまぐるしいですよね。ボール２つでサッカーをしているようなものです。

さらに言えば、紙の上では方向を表しにくいので、視点が２つあると、「右」と言われてもわかりにくいですよね。「主人公」という１つの視点であれば、主人公の目で作品世界を覗いているため、「右」とか「手前に」とかの距離感がわかりやすいわけです。

「私」をスタートにしてみる

人物視点を推奨してきたのは、日本では自然主義以降の私小説作家だったと思います。私小説は「私」が主体ですから、当然、「私」の目をよりどころに作品世界を映していきます。第三者の目は必要ない。

ある特定の個人は、何をどう考えたか、が問題であって、ほかの人の内面はどうでもいい。というより、主人公以外の内面を書いてしまうと、何が言いたいのかがブレます。一点突破だからこそ、話が成り立つわけです。

また、人物視点は、主人公の実感も書きやすく、ということは、描写がしやすいので、やはりまずここからという気がします。

生物学の「個体発生は系統発生をくり返す」という定説じゃないけれど、個人が小説をマスターするときも、日本の近代文学がたどってきたとおり、私小説から書いてみるというのも手だと思います。

次回は、小説の味がでやすい「一元視点の限界」について解説していきます。

ヨルモの「小説の取扱説明書」
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