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MODHAUS代表 ジェイデン・ジョン「TMRW Magazine」インタビュー

Lash (tripleS)

tripleS、ARTMS、idnttを擁する「MODHAUS」の代表、ジェイデン・ジョンことチョン・ビョンギ代表の「TMRW Magazine」インタビューです。

Jaden Jeong’s MODHAUS
Welcome to the Otaku House

K-POPの世界で、ジェイデン・ジョンのような動き方をする人物はそう多くない。彼はトレンドを追いかけない。同じことを繰り返さない。そして、もし彼に「優れたプロジェクトを作るものは何か」と尋ねても、指標や市場戦略を答えることはないだろう。彼はこう言うはずだ。大事なのは、ひとつの問いに尽きる――それは、自分の心がときめくかどうかだ、と。

K-POP史の中でもとりわけ独自性が高く、深く愛されたグループのひとつであるLOONAを手がけた人物である彼は、現在MODHAUSという独立系会社を率いている。そこには、tripleS、ARTMS、idnttという3つの個性的なグループが所属している。それぞれが違い、それぞれに明確な意図がある。そして今年、その3組すべてが同時に動き出している。

MODHAUSのソウル本社で、ジェイデン・ジョンはtmrwの取材に応じ、自身のクリエイティブ哲学、MODHAUSをゼロから築くために必要だったこと、LOONAのレガシー、良い曲と偉大な曲を分けるもの、そしてファン参加が芸術的な一貫性を脅かすものではなく、むしろその延長線上にある理由について語った。また彼は慎重に、そして初めて、MODHAUSの次なる展開についても言及している。

これは、K-POP界で最も謎めいたクリエイティブの原動力のひとつである人物の頭の中を、彼自身の言葉で、編集なしにのぞくことができる貴重な機会だ。

1. あなたは約20年にわたり、A&R、マネジメント、そして現在は創業者として活動してきました。その間に、「優れたK-POPプロジェクト」を作るものについての考え方は、どのように変わりましたか？

ジェイデン・ジョン：
この仕事をしてきましたが、私は最初からCEOだったわけではありません。A&Rとして働いていましたし、今でも自分のことを、ある意味ではA&Rのリーダーだと思っています。ただ、この業界で長くやってきた今でも、良いK-POPプロジェクトを判断する基準は変わっていません。運営側の人間からCEOへと立場は変わりましたが、同時にその基準はいまも変わらず、「自分の心がときめくかどうか」です。胸が高鳴るか。ワクワクするか。このプロジェクトを進めるとき、世界に見せたいという燃えるような欲求を感じるか。ファンに心から共有したくてたまらないと思うか。

今も私はtripleSの『LOVE&POP』アルバムや、これから出るidnttのアルバムに取り組んでいますが、すぐにでも見せたいと思っています。こういう感覚があると、結果も良いものになることが多いです。数値化できるスペックのようなものはないと思います。ただ、「これは自分の心をワクワクさせるのか？」ということです。それが一番大きな問いです。

2. 具体的に、どのようなものにワクワクしますか？

それはかなりさまざまで、本当に多面的です。考慮すべき変数も無数にあります。ただ、最終的にはファンに関わることです。つまり、ファンが予想していなかったものを届けることです。

企画をするときには、こう考えたいのです。「これはファンが予想していなかった音楽だ」「これはファンが予想していなかったメッセージだ」と。普通、期待どおりのものを届けても、私はワクワクしませんし、ファンもワクワクしません。もちろん多くのファンは次のアルバムを見ることに期待してくれるでしょう。でも、結果そのものは刺激的なものにはならない。

期待を超えること。期待をねじること。期待を壊すこと。それこそが、人をワクワクさせるものです。

3. あなたの著書『Sense of Planning（企画の感覚）』は、業界での経験をもとに書かれています。この本を準備していたとき、業界に何を学んでほしいと思っていましたか？

私は感性やインスピレーションについて、かなり多く語りました。人生の多くのことにおいて――ニュートンの法則や、ニュートンとリンゴの話に戻るなら――インスピレーションがただ頭の上に落ちてくるのを待っているわけにはいきません。もちろん、インスピレーションが偶然やってくることもあります。ですが、私の仕事では多くの場合、継続的にアウトプットを出さなければなりません。そのためには、さまざまなインプットが重要です。私が本の中で強調したのは、その点です。

私は音楽を作り、K-POPアイドルたちとともにこの業界で仕事をしています。ただ、インスピレーションを得るために音楽だけを見るわけではありません。五感を開き、さまざまなインプットを受け取ろうとしています。そして頭の中で、それらのさまざまなインプットが互いに作用し、混ざり合い、私がそれらを整理しながら、あるアウトプットの形へと作り上げていくのです。

そのインプットは何でも構いません。良い映画かもしれない。自分の好きな映画かもしれない。多くの場合、自分が好きではない映画や、自分の好みではない料理、普段なら行かない旅行先であることもあります。実際に自分を不快にさせるような具体的な何か、とても新しい何かであることもあります。そういうものこそ、人々に必要なインスピレーションの一種だと思います。

4. 音楽制作について触れられましたが、私は個人的に、あなたが関わった楽曲――LOONAの「Butterfly」やARTMSの「Virtual Angel」など――に惹かれることが多いです。なので、あなたは音楽を見抜く耳があると思います。では、あなたにとって「特別な曲」だと感じるために、その曲には何が必要だと思いますか？ そして、良い曲と偉大な曲を分ける具体的な要素はありますか？

今のK-POPは、基準がかなり高くなっていると思います。非常によく作られていますし、それが世界的なK-POPブームというグローバル現象につながった理由だと思います。良い曲はたくさんあります。ただ、良い曲の中には、必ず偉大な曲があります。

良い曲と偉大な曲の間には、明確な違いがあると思います。その要素は単に「ヒットしたかどうか」ではありません。その要素とは、「その曲がアーティストの魂を凝縮しているかどうか」です。そのアーティストの本当のアイデンティティを表現しているかどうかです。ちなみに、ここで言っているのはボーイズグループのidnttのことではありません（笑）。

ヒット曲は毎月出るでしょうか？ いいえ、毎週出ています。Billboardを見れば、良いとされる曲が次々と出てきます。それらはすべて良い曲です。人々がそれに“投票”しているようなものですから、それは分かります。

ブリトニー・スピアーズには良い曲がたくさんあります。でも、彼女の本当の芸術的な魂やアイデンティティを凝縮した曲は何かと聞かれたら、それは「…Baby One More Time」でしょう。tripleSなら「Girls Never Die」、LOONAなら「Butterfly」です。良い曲の中でも、アーティストの魂、本当のアイデンティティ、そしてキャラクターを凝縮しているかどうか。それが良い曲と偉大な曲の違いを作るのです。

5. 本当にその通りだと思いますし、それは楽曲の中で実際に感じられると思います。だからこそ、MODHAUSのアーティストはK-POPファンと違ったつながりを持っているのだと思います。最初に、今のK-POPの基準がとても高いとおっしゃいました。あなたの考えでは、K-POPはなぜここまで世界的な現象になったのでしょうか？

あなたも知っているかもしれませんが、ストックホルムにはヒット曲をたくさん作ってきた素晴らしいポップ・プロデューサーが多くいます。私は、韓国も非常に興味深い地理的位置にあると思っています。

K-POPについて話す前に、まず国内市場を見てみましょう。韓国は比較的小さな市場です。私は韓国の人々はかなり野心的だと思っていますし、その野心には限界がないと思います。海外に出ていく必要がある。より広い世界に行く必要がある。ある意味で、自分たちを世界に見せ、自分たちを証明する必要がある。これは音楽以前の話だと思います。韓国人のDNAに刻まれているものだと思います。

ストックホルムの人々が、アメリカやヨーロッパのチャートに入る多くのヒット曲を作っているのと比較できる部分があります。ただ、皮肉なことに、K-POPというジャンルは韓国人のためのジャンルではありません。私たちは便宜上、それをK-POPと呼んでいるだけです。もし韓国人のために作られた音楽なら、それを「歌謡」、つまり大衆音楽を指す言葉で呼んでいたでしょう。ですが私たちは、グローバル市場へ出ていくことを前提に、このブランドを作りました。多くの意味で、それは一種の宣言に近いものです。

K-POPというジャンルは、単なる野心ではありません。韓国に縛られず、本当にグローバルへ向かおうとする意志です。そのためには、この音楽がグローバル基準を満たす必要がありました。そして、それによってK-POPは向上することができたのだと思います。

6. 今話されたことをよく表しているプロジェクトがLOONAだと思います。非常に野心的なプロジェクトで、グローバルにも強くつながり、多くの人にとって大きな意味を持つ存在になりました。「STAN LOONA」のミームにも表れていましたし、ファンベースは非常に熱量が高かった。LOONAは単なるK-POPグループ以上のものになり、世界中のファンにとってひとつの文化になったと思います。LOONAのレガシーについて考えるとき、そのようなものを世界に生み出したことをどう感じますか？

あえて言うなら、当時の私はとても飢えていました。いや、必死でした。今はMODHAUSという会社を率いていますが、当時の私はフリーランスのA&Rでした。自分自身を証明する必要がありました。LOONAを作った会社は、実際にはかなり小さな会社でした。だから、それを成功させ、商業的な成功にするためには、それまでのどのK-POPプロジェクトとも似ていてはいけませんでした。

よくある基準は、良いアイドルを作ることです。良いアイドルをプロデュースすれば、商業的成功は後からついてくる、という考え方です。でも私は、これまで語られたことのない物語を語りたかったのです。言うならば、ファンタジー叙事詩のようなものです。ひとつのシングルが次のシングルにつながり、それが次のアルバムへと結びつき、すべてがひとつの大きく一貫した物語として織り上がっていく。そういうコンセプトを思い描いていました。

私がそれを話すと、多くの人が「いや、それは難しい」「いや、それは不可能だ」と言いました（笑）。そして彼らが「難しい」「不可能だ」という言葉を口にするたびに、私はさらに証明したくなりました。

こうしたファンタジーの物語は、欧米のファンに響くものになると思っていました。そうなるという確固たる信念がありました。そしてある意味で、LOONAの成功によって、自分が正しかったのだと分かり、とても感謝しました。

7. 私もそう思いますし、私がこうしてここで話していること自体が、それがうまくいった証拠だと思います。その野心を貫いたことは素晴らしいと思います。LOONAをめぐるクリエイティブな選択を振り返って、最も誇りに思っていることは何ですか？

当時クリエイティブ面で誇りに感じていたのは、12人のメンバー、3つのユニット、そしてLOONAというひとつの完全体チームについてです。その12人、3つのサブユニット、そして最終的な完全体チームであるLOONAの初期設計図を描き、それを最初から最後まで形にできたことです。それによって、私は初めて自分自身に対して、自分のクリエイティブ・ビジョンを証明することができました。そして、それまで自分でも信じるのが難しかった自分の能力を信じる自信を与えてくれました。

物事を企画するとき、途中で変わることがあります。LOONAを始めたとき、私は常に3つのユニットについて考えていました。ご存じのように、最初のユニットがLOONA 1/3で、その次に異なる雰囲気を持つODD EYE CIRCLEが続き、最後にyyxyが仕上げを担いました。最初の段階で、私はこの12人の少女たちとユニットについて、すべてコンピューターに書き出していました。設計図から、どのように進めていくかまで。ミュージックビデオをどう作るか、ヒジンのミュージックビデオはどうなるのか、キムリップのミュージックビデオはどうなるのか……。

世界中のファンがフィードバックをくれたことには、本当に感謝しています。それによって私は決意を固めることができましたし、ある意味で、tripleSやidnttのような素晴らしいグループを続けていく自信にもなりました。

8. LOONAプロジェクトを経験した者として、「HeeJin」（2016年）から各ユニット、そして「Who’s Next Girl?」のメンバー発表まで、非常に多くの創造性と思考が注ぎ込まれていたことは明らかでした。そのプロジェクトに込めた深さや創造性は、その後MODHAUSへ進んでいく上での決断に影響しましたか？

tripleSを作っていたとき、そしてMODHAUSという会社を創業し、ガールズグループtripleSを立ち上げると人々に話していたとき、みんなに言われました。「それはLOONAではないのか？」と。ある意味で、彼らは私に問いかけ、私の考えに挑んできたのです。

私たちはS1、つまりtripleSの最初のメンバーであるソヨンの計画を立てていました。私という人間について言えば、すでに行われたことを繰り返すのが好きではありません。先ほども話しましたよね。私は自分の心がときめくものを必要としているのです。単にコピーすることはありません。もしコピーしたら、ファンはワクワクしないし、私もワクワクしません。LOONAと同じことをtripleSでやるだけなら、ヒジンをソヨンに変えただけで、何の違いもありません。

でも今では、みんな分かっています。tripleSはLOONAではありません。比較されません。もちろん、人々は「ジェイデン・ジョンがLOONAとtripleSをプロデュースした」と考えるかもしれません。でも、ほとんど誰も同じグループだとは思っていません。LOONAでの経験やノウハウは、もちろん反映されています。でも、それはまったく新しいグループです。

ある意味で、idnttも同じです。私が最初にそのグループについて人々に話したとき、彼らは「それはtripleSのボーイズグループ版だ」と思ったでしょう（笑）。でも、24人いるというアイデア以外は、プロセスがまったく違います。システムも違います。もちろん、音楽スタイルも非常に違うと言わなければなりません。

何をするにしても、私は新しく、刺激的で、伝統的な型から抜け出すものを目指しています。自分自身に挑戦し、さまざまなものに取り組みながら、新しいアイデアを試しています。

ただ、それでも強調したいことがあります。キャラクターは依然として重要です。どんなチームであっても、キャラクター、個々の個性、態度は、私が見逃したくないものです。これらの「キャラクター」をどう紹介するかは変わります。LOONAでは、かなり多くの部分をミュージックビデオを通じて紹介しました。tripleSではHAUSがあり、メンバー同士がHAUSでどう交流するかを見せています。idnttでは、ユニット内での個々のメンバー同士のケミストリーを見せることで、キャラクターを見せています。私は「キャラクター」が重要だと信じています。ただ、その「キャラクター」をどう紹介し、どう届けるかは、常に変わり続けるのです。

9. MODHAUSのグループにはそれぞれ明確なアイデンティティがありますが、同時にそれらをつなぐ何かもあります。あなた自身の言葉で言うと、それは何でしょうか？

MODHAUSの強みは、実は先ほど話したキャラクターだと思います。K-POPには素晴らしい音楽がたくさんありますし、良いK-POPグループを作っている良い会社もたくさんあります。彼らは見た目の良いアイドル、きれいなアイドルも生み出しています。

でもMODHAUSにとって、最も大切なのはキャラクターだと思います。キャラクターがなければ、良い音楽や良い振付があっても、私には響きません。キャラクターを紹介すること、届けること、見せることなど、重要な要素はたくさんあります。それが大切なのです。MODHAUSはそこに注力しているだけではなく、それこそがMODHAUSのスキルであり、強みでもあると私は信じています。

10. ファン参加もMODHAUSのグループにとって重要な要素です。ファンにクリエイティブな意見を与えつつ、最終的なアウトプットの芸術的な一貫性を守る、その線引きはどこにあるのか気になりました。

私は、ファン参加が芸術的な一貫性を妨げるとは必ずしも思っていません。以前はそう考えていたかもしれませんが、私も変わりましたし、時代も変わりました。

MODHAUSのビジョンは、ファンが参加することにあると考えています。面白いのは、ファンがそれぞれさまざまな考えを持っていることです。「こんな小さなことまで、本当に投票する必要があるの？ MODHAUSが企画すべきでしょう」と考えるファンもいます。一方で、そうした細かな部分について投票し、協力することを楽しむファンもいます。彼らはそれを面白いと感じ、参加したいのです。

重要なのはファンダムであり、実際にはファンダム内でのコミュニケーションです。ファンは議論します。彼らには自分たちの掲示板があり、フォーラムも開かれています。私もスタッフやチームと話し合うのが好きです。「これをすべきか、あれをすべきか」と。そして今、ファンたちはX、Discord、Reddit、YouTubeのコメント欄など、あらゆるオンラインプラットフォームで議論しています。彼らはそうした議論をしており、これは多くの意味で、文化的な進化なのかもしれません。

11. 会社やこれまでの仕事について多く話してきました。ここからはMODHAUSの所属アーティストについて具体的に話しましょう。まずtripleSからです。彼女たちは今年、ASSEMBLE26で24人完全体としてリリースしますが、その規模の中で一人ひとりが distinct、つまり明確な存在として感じられるようにするには、どうしていますか？

私たちが「ASSEMBLE」というコンセプトを考えたとき――年に一度、24人のメンバーが集まり、全員でアルバムを出すというものですが――私はそれを、ほとんどフェスティバルのようなものとして思い描いていました。常に起こるものではありません。年に一度、フェスティバルのように行われるものです。

そこには楽しさと興奮が満ちています。そして進んでいくうちに、最終的にはメンバーたちにとっても別の意味を持つようになりました。それは彼女たちの中に刻み込まれているものです。たとえばユニット活動のとき、メンバーはもう少しリラックスできます。でもASSEMBLEのとき、メンバーたちは理解します。「これは大きなことなんだ」と。tripleSというアイデンティティを、本当に、まさに見せるものなのです。

私はそれをフェスティバルのように考えていたと言いましたが、時間が経つにつれて、それは大きな作戦を遂行するような感覚になりました。でも私はそれを嫌だとは思いませんでした。たとえばYouTubeコンテンツを準備するときには、彼女たちが一緒に過ごす様子や、それぞれのキャラクターがどう交流するかを見せることができます。でもASSEMBLEになると、私たちは本当に、自分たちの持てるすべてを注ぎ込み、見せることになります。ASSEMBLEでは、明確な個々のキャラクターが一度に集まり、同じ波長でひとつになるので、そうした考えが人々に伝わるのだと感じています。

私はキャラクターを非常に重視しています。こうしたキャラクター、メンバーたちは、自分自身や自分のアイデンティティも発見している最中です。特に、彼女たちはそういう年齢でもあります。会社としての私たちは、彼女たちが自分のキャラクターを発見することに対して、とてもオープンでいると思います。メンバーたちとはよく話します。

知っているか分かりませんが、昔のK-POPではキャラクターを割り当てていました。まるでスマーフ村のようでした。「あなたはブレイニー・スマーフ、あなたはグラウチー・スマーフ」というように。会社が役割を割り当て、彼らはほとんどロールプレイをしていたのです。でも今の時代、YouTubeやSNSの時代に、特定のキャラクターを演じさせることが可能だと思いますか？ いいえ、できません。だから私たちは、彼女たちが自分のキャラクターを見つけ、発展させ、自分の個性を育てていくようにしています。

ただ、私たちが言うことはあります。24人いるのだから、同じキャラクターばかりではいけない、ということです。私たちはよくメンバーをグループごとに呼んで、「自分のキャラクターは何だと思う？」と尋ねます。それについてオープンに話します。それが個々のキャラクターを後押しする助けになっていると思います。

12. 先ほど、これほど大きなグループを作るというコンセプトについて、悲観的な意見も受けたとおっしゃいました。しかし、それは非常にユニークで面白い形に発展し、ファンもそのアウトプットを本当に愛しています。当時からtripleSが成長し、受け入れられていく中で、最も驚いたことは何ですか？

ファン参加について話していたとき、多くの懸念がありました。そして別の見方をすれば、ファン参加自体はユニークなアイデアではありません。多くの人がそのアイデアを持っていますし、考えてみれば『PRODUCE 101』のような番組にも投票があります。投票をもとにしたオーディション番組です。

ただ、驚いたのはファンがどう投票したかです。心配する人もいました。このようなものではチームを強くすることも、チームを固めることもできないのではないか。多くの人にとって、それは本当の懸念だったでしょう。

一度だけ投票するならいいと思う人はいるかもしれません。でも継続的に投票するとなると違います。しかし私たちtripleSは、何年にもわたり、数多くの投票を行ってきました。もちろん、ファンには特定の好きなメンバー、いわゆる推しがいます。でもGravityは実際には人気投票ではありません。ファンはtripleSへの愛と、tripleSというチームの成功のために、戦略的に投票しているのだと思います。

詳しく見てみると、ファンは最も人気のあるメンバーに投票しているわけではありません。人気にもとづいて投票しているわけでもありません。ファンは「こうしたらtripleSはどう成功するだろう？」というふうに投票しているのです。それが私を驚かせました。

13. ARTMSに移りましょう。ファンはすでに、メンバーたちを別のグループで知っていました。今回は、以前にはなかった新しいものとして、彼女たちと何をしたいと考えていましたか？

ARTMSで私がやりたいことは、実はより強固なコアを作ることです。K-POPにはユニークな音楽がたくさんあります。K-POPには数多くのガールズグループがあり、いわばニッチなチームもたくさんあります。ARTMSについては、私は本物らしさと美学が交わる場所を、しっかり固めたいと思っています。

これまでは、私たちがLOONAから派生した存在であり、LOONAのレガシーを受け継いでいること、そして「私たちらしさ」とはこういうものだ、私たちのスタイルとはこういうものだ、ということを見せてきたと思います。今はそのコアをもとに、ファンとの関わり方や音楽の深さを本当に強化していきたい。それを一種のコアとして、より強固にしたいのです。

14. 最近のARTMSのツアー「Lunar Theory」からも、それは感じられると思います。非常に明確に伝わってきました。ではidnttに移りましょう。彼らはまだ新メンバーを世界に紹介している途中のグループです。グループそのものがまだ形成されている段階で、どのようにグループの「アイデンティティ」を作っていくのですか？

idnttの「アイデンティティ」については、私はかなりオープンです。それは固定されたものではありません。違うのです。

LOONAについて話したとき、LOONAは最初から計画されていて、私が描いたスケッチやメモをもとに、かなり綿密に企画されていたと言いました。しかしidnttのメンバーたちの場合はかなり違います。メンバーたちは自分たち同士で、私たちMODHAUSと、そしてファンと交流しており、それ自体が自分たちのアイデンティティを見つけ、発見していく旅でもあります。それはそれだけで、ひとつの旅です。

もちろん、大きな絵はあります。たとえば、3つのサブユニットであるunevermet、yesweare、itsnotoverです。しかし彼らがどのようなアイデンティティを発見するのか、それはまだ分かりませんし、私にも分かりません。

ただ、私が見逃したくないのは、少年たちの情熱です。そして、その情熱が彼らをどこまで連れていくのかということです。人に「あなたのアイデンティティは何ですか？」と聞かれたとき、個人的にそれについて話すことはできます。しかし、その多くが本当に意味を持つとは思いません。なぜなら、アイデンティティは変わり得るからです。特に思春期を過ごしている人であれば、昨日の自分、今日の自分、明日の自分がかなり違うこともあります。

それをつなぎとめるもの、つまり日々異なるアイデンティティをひとつにまとめるものは、実は情熱です。自分自身に挑戦し続け、新しいことを試し続けなければなりません。そういう考え方だと思います。

unevermetやyesweareに合う音楽とは何か。それを一度で見つけることができるでしょうか？ できません。進みながら、さまざまな音楽を試していくのです。ファンは「こういう音楽が必要だ」「ああいう音楽を試してみよう」「このタイプの音楽を試してみよう」と言うことができます。

多くの場合、ファンは分かっています。特定のメンバーに合う音楽の話かもしれません。特定のユニットに合うものかもしれませんし、グループ全体としてのものかもしれません。でも大切なのは、それを見つけ出すこと、自分たちのアイデンティティを発見すること、そしてその旅をファンとともに歩むことなのです。

15. ある意味で、idnttはその名前どおりに生きているようにも感じます。では、MODHAUSの新プロジェクトについて話しましょう。あまり多くを明かさない範囲で、次のプロジェクトでは、これまでのキャリアでまだできていなかった何かを探求しているのでしょうか？

私にとって、自分がしていることは仕事だとは思っていません。楽しさや遊びのようなものだと思っています。今でもMODHAUSができて4年が経ち、tripleS、ARTMS、idnttという3つのグループがあります。かなり大変な仕事ではありますが、これをただ仕事として考え、そういう姿勢で取り組むなら、頭痛を引き起こすだけでしょう。

新しいプロジェクト、この新しいグループについても同じです。このグループについて話すと、ファンや人々は「それはtripleSスタイルみたいだ」とか、「それはidnttのスタイルみたいだ」と推測すると思います。人々はそれを、既存の特定のパターンに結びつけようとします。でもご存じのとおり、それは私のスタイルではありません。私は、K-POPファンやMODHAUS自身が必ずしもまだ見たことのないようなスタイルで、何かをやりたいのです。新しいフォーマットのようなものです。そこを楽しみにしてもらえたらと思います。

16. あなたはこれまで、それぞれに異なるアイデンティティを持つ複数のプロジェクトを作ってきました。5年後、MODHAUSには、会社として、そしてクリエイティブな場所として、どのような意味を持っていてほしいですか？

韓国でも、日本語の表現である「オタク」という言葉を使いますし、英語でも使われていると思います。私はMODHAUSを「オタクハウス」にしたいのです。つまり、これに夢中になっているすべてのオタクやギークたちが集まり、そうしたマニアックで熱狂的な人たちだからこそ生み出せる、数多くの素晴らしいコンテンツを作る場所です。

韓国には巨大なレーベルがあります。名前は挙げませんが、彼らはしばしばK-POP業界をリードしています。そして彼らが持っているものは、圧倒的な規模とお金です。お金が重要ではないと言っているわけではありません。重要です。ただ、5年後に人々がMODHAUSを見たとき、MODHAUSといえば「究極のオタクが向かう究極の目的地だ」と反応するようなイメージやブランディングを持ってほしいのです。

実際にくだらないと思うのは何か分かりますか？ 芸能事務所のスタッフが、ファンと比べてアーティストについて知らず、アーティストに対する情熱も少ないことです。私はスタッフに、音楽やアイドル、エンターテインメントに夢中でいてほしい。狂っているくらいであってほしい。スタッフやマネージャーが、ファンと同じくらいアーティストに情熱を持っていなければ、K-POP業界はどうやって続いていけるのでしょうか。そういう意味では、オタクでなければなりません。これに夢中でなければならないのです。

先ほど、新しい音楽を早くリリースしたくてたまらないと話したのを覚えていますか？ それがあるべき感覚です。だから5年後、すべてのファンボーイやファンガールに「MODHAUSこそ、自分が働きたい場所だ」と思ってほしいのです。

17. とても興味深いです。ファンがそのようにプロになることには、より具体的にどのようなメリットがあるのでしょうか？ 企業はその姿勢から何を学べるのでしょう？ 多くのファンは、自分の情熱をどのようにキャリアへとつなげられるのか気になっていると思います。どうすればよいのでしょうか？

人々はよく私にこう尋ねます。「どうすればこの業界に入れますか？」「どうすれば一緒に働けますか？」もちろん、履歴書を持って正式なルートから来る人もいます。ただ、どんな形式であれ、自分の考えを会社に対して説得力を持って提示すること。それが重要です。

それは紙の資料でも構いません。音楽でも構いません。PowerPointのプレゼンテーションでも構いません。何でもいいのです。自分自身を見せ、自分の考えを表現しなければなりません。私たちのようにオタクを迎え入れたい会社にとって、それは重要なことです。自分自身を示し、自分を証明できるのであれば、なぜだめなのでしょうか？

学歴が何であるか、男性か女性かノンバイナリーかは関係ありません。大切なのは、自分の情熱をどう見せられるか、そして実際にその情熱を見せることです。

人々の足を引っ張っていることのひとつは、考えすぎてしまうことだと思います。たとえば、「自分の情熱をどう表現すればいいのか？」「この中にどうやって情熱を込めればいいのか？」と考えすぎる。でも、音楽はプロだけのものではありません。編集ができるなら、自分の編集を見せればいいのではないでしょうか。プレイリストでも構いません。「私の音楽の趣味はこれほど素晴らしいので、ぜひチェックしてほしい」というプレイリストです。

創造性を見せるために、ゼロから100まで全部を作り上げる必要はありません。編集でも、プレイリストでもいい。ただ、自分の情熱を見せればいいのです。

出典：https://tmrwmagazine.com/en/news/jaden-jeong-modhaus


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