映画『白夜』 ブレッソンによる典型的な女はワカラン映画（ネタバレ感想文）

ロベール・ブレッソンが有名監督であることは存じ上げているのですが、私は、結果として遺作となった『ラルジャン』（1983年）を公開当時（日本公開は86年だったそうだ）に観たきりです。
昨年だったか一昨年だったか、『バルタザールどこへ行く』（66年）などをリマスター上映していて、興味はあったのですが見逃してしまいました。
当時私も大学生だったので映画知識も浅く、『ラルジャン』の感想は「なんだかなあ？」でした。

また、ドストエフスキーの原作は読んでいないのですが、同じ原作をルキノ・ヴィスコンティが映画化した『白夜』（57年）は観ています。
それももう40年近く昔の大学生の頃でしたから、文学的知性もおぼつかなく、ヴィスコンティ版『白夜』の感想も「なんだかなあ？」でした。

しかし、私も中年ナイスミドルとなり、映画や文学の知識も増え、ブレッソンの何たるか、ドストエフスキーの何たるかが分かるようになった今、製作から半世紀以上過ぎたブレッソン版『白夜』を初めて観た感想は、「なんだかなあ？」の２乗。

ヘンテコ。ヘンテコ映画。デビット・リンチよりもヘンテコ映画。
野原で前転クルリンあたりでヘンテコ臭プンプン。

そーゆーわけで、大変申し訳ないんですが、「珍作」という扱いで論を進めます。ご了承ください。

いきなり話が横道にそれますが、帝政時代のロシアの原作を現代（当時）フランスに置き換えているんですが、舞台はポン・ヌフなんですね。
あのイカレポンチ・レオス・カラックス『ポンヌフの恋人』（91年）の舞台ですね。

ポン・ヌフはセーヌ川にかかるパリ最古の橋で、交通の要所であり文化的にも重要な地点だそうです。日本で言えば日本橋みたいなもんでしょうか。
そういや泉鏡花の『日本橋』は溝口健二と市川崑が映画化してるな。

それでいくとさあ、まだ話は横道にいますけど、「橋の上で出会って再会を約束する」みたいな話って、他にもありますよね。
『哀愁』（40年）とかさ。あれはどこ？ロンドン・テムズ川のウォータールー橋みたいですね。たしかに映画の原題は『Waterloo Bridge』だ。
あと、菊田一夫の『君の名は』（52年）とかね。あれは数寄屋橋だ。
この「橋の上で再会約束話」の原点って、実はドストエフスキーなんじゃないかなあ？（初版発行は1848年だそうです）。

原作の舞台はサンクトペテルブルクなんですね。
後の（そして元）レニングラード。
ソ連映画『レニングラード攻防戦』（1974年）でお馴染みですね（＜お馴染みじゃねーよ）。
たぶん、原作当時、サンクトペテルブルクは首都だったと思うんです。
つまり、主人公の青年は「都会に出てきた」という基礎設定があるのです。

この映画は、その「サンクトペテルブルクに引っ越して」をヒッチハイクで表現する。
え？現代的な翻案のつもり？それ、必要？

さらに、「夢想的で非常に孤独な生活を送る青年」を「惚れっぽい男」として翻案する。
え？フランス的な翻案のつもり？なんか、もう、コントにしか見えなかった。コント「惚れっぽい男」。

それに、謎の画家設定。あいつ、ちっとも絵を描いてないからね。
線３本くらい引いて、チョロっと色塗ってるだけ。
あんなに絵の具で手が汚れるほどじゃない。

そして映画が終わってみれば、フランス映画伝統の「女はワカラン」というジャンル映画。ジャンル映画か？

たしかにストーリーは原作通りなんだろうけど、原作の読後感は違うと思うんですよね。読んでないけど。
映画の読後感はゴダール世紀の珍作『アルファヴィル』（1965年）似てる。

そもそもフランス、白夜じゃねーだろ？

（2025.03.09 角川有楽シネマにて鑑賞　★☆☆☆☆）