AIとの対話　こうやってショパンの「別れのうた」のアレンジを作りました。

私の質問
日本では歌の著作権は、何年まで有効ですか。著作権の切れた歌は編曲して問題が発生しませんか。

geminiの回答
日本における歌（楽曲・歌詞）の著作権保護期間と、著作権が切れた楽曲（パブリックドメイン）の扱いについて解説します。

1. 著作権の有効期間

現在の日本の法律では、原則として著作者の死後70年まで著作権が保護されます。

• 以前のルール: 2018年12月29日までは「死後50年」でしたが、環太平洋パートナーシップ協定（TPP11）の発効に伴い、70年に延長されました。

• 注意点: 1967年（昭和42年）以前に亡くなった著作者の場合、旧法の「50年」が適用されてすでに著作権が消滅しているケースがあります。1968年以降に亡くなった方の作品は、一律で「70年」が適用されます。

2. 著作権が切れた歌（PD）の編曲について

著作権が切れた楽曲を編曲すること自体は、基本的に自由であり、法的問題は発生しません。 ただし、以下の2点に注意が必要です。

① 「著作者人格権」への配慮

著作権（財産権）が消滅しても、著作者の**「著作者人格権」**（特に同一性保持権）は尊重されるべきとされています。

• 著作者の名誉を著しく傷つけるような改変や、意図を激しく歪めるような使い方は避けるのがマナーです。

② 「著作隣接権」は別物

ここが一番の落とし穴です。

• 楽曲（メロディ・歌詞）の権利が切れていても、特定の歌手やオーケストラが録音した**「音源（レコード、CD）」の権利**は残っている場合があります。

• 解決策: 自分で楽器を演奏したり、DTM（AIツールなどを含む）で新しく伴奏を作り直す（編曲する）分には問題ありません。既存の古いCDの音源をそのままサンプリングして使う場合は、その音源の権利を確認する必要があります。

③ 二次的著作物の権利

あなたが著作権の切れた曲を新しく編曲した場合、その**「編曲されたバージョン」**には、あなたに新たな著作権（二次的著作物としての権利）が発生します。

まとめ

• 作詞家・作曲家の死後70年を過ぎていれば、自由に編曲・演奏・配信が可能です。

• ご自身で新しく伴奏を作り直すのであれば、著作権侵害の心配はありません。

現在取り組まれている音楽プロジェクトにおいて、戦前の古い楽曲やクラシックなどをベースにする場合は、没年を確認するだけで安心して進められるかと思います。

私の質問
作曲家の著作権は切れていて、作詞家の著作権は切れていないとき、作詞を変えて使うことはできますか

geminiの回答
結論から申し上げますと、「曲（メロディ）」については自由に使えますが、「詞」が関わる形での利用には注意が必要です。

法的な考え方を整理すると以下のようになります。

1. 「曲」と「詞」は別々の著作物

日本の著作権法では、歌は「楽曲」と「歌詞」という2つの独立した著作物が組み合わさったものと考えます。

• 作曲家の権利が消滅している場合： メロディはパブリックドメイン（公有）となっており、誰でも自由に編曲・演奏・録音できます。

• 作詞家の権利が残っている場合： 歌詞をそのまま使うことや、その歌詞を改変することには、作詞家（または遺族・管理団体）の許可が必要です。

2. 「作詞を変えて使う」場合の判断

「作詞を変える」という行為がどちらを指すかによって、リスクが変わります。

A. 全く新しい歌詞をのせる（替え歌・新作）

作曲家の権利が切れていれば、そのメロディにあなたが新しく書いた詞をのせて歌うことは全く問題ありません。 この場合、元の作詞家の権利を侵害することにはなりません。メロディという「器」だけを借りて、中身を入れ替えるイメージです。

B. 元の歌詞を「一部改変」して使う

これは**NG（権利侵害）**になる可能性が高いです。 作詞家の権利が残っている場合、勝手に言葉を変えることは「同一性保持権（著作者人格権）」や「翻案権」に抵触します。たとえ数文字変えるだけでも、元の歌詞をベースにしている以上、作詞家の許可が必要です。

実践的なアドバイス

もし、特定の古い名曲（例：作曲家は明治・大正の人だが、作詞家は昭和中期まで存命だった場合など）をアレンジしたいのであれば、以下の方法が安全です。

1. インストゥルメンタル（歌なし）にする: メロディの権利は切れているので、純粋な演奏曲として編曲・発表するのは自由です。

2. 完全にオリジナルの詞を書く: 元の歌詞の面影を全く残さない、新しい言葉をのせるのであれば、作詞家の権利を気にする必要はありません。

3. JASRAC等の管理状況を確認する: 作詞家の没後70年が経過しているか怪しい場合は、J-WID（JASRAC作品データベース）などで検索すると、権利が消滅（PD）しているかどうかが一目でわかります。

マルチクリエイターとして活動されている yosaburou 様の場合、ご自身の詩を既存の（著作権の切れた）美しいメロディにのせて新しい楽曲として蘇らせる手法は、非常に面白い試みになるかと思います。

ちなみに、具体的に検討されている楽曲や、その曲の「時代背景」などはございますか？それによってより詳細な確認も可能です。

私の質問
この著作権の権利関係は環太平洋パートナーシップ協定（TPP11）に参加している国に有効なのですね。欧州やアジア、北米、南米も参加しているのですか。参加していない国はどこですか

geminiの回答
TPP11（正式名称：CPTPP）による「死後70年」というルールは、実はTPP11に参加していない国々でも、世界的な潮流としてすでに広く採用されています。

世界各国の状況を地域別に整理しました。

1. 地域の状況（死後70年を採用している主な国）

TPP11に参加していなくても、欧米の主要国の多くはすでに「死後70年」を標準としています。

地域状況（保護期間：死後70年）欧州EU加盟国すべて（フランス、ドイツ、イタリア等）およびイギリスが採用。北米アメリカが採用。カナダはTPP11加盟に伴い50年から70年へ延長。南米ブラジル、アルゼンチン、チリ、ペルーなどが採用。※メキシコはさらに長く100年。アジア韓国が採用。日本も2018年末からこれに加わりました。オセアニアオーストラリアが採用。

2. 現在も「死後50年」を維持している国（主な非参加国）

TPP11などの延長ルールに縛られていない、あるいは独自の法整備を維持している国々です。

• 中国、台湾: 原則として死後50年です。

• 東南アジアの一部: タイ、インドネシア、フィリピンなどは死後50年。

• 中東・アフリカ: 多くの国が死後50年を維持しています。

3. 注意点：どちらの国の法律が優先されるか？

ここが yosaburou 様の活動において重要なポイントです。

原則として、著作権の期間は**「その作品を利用する国」の法律**に従います。

ただし、**「相互主義（比較保護期間）」**という考え方があり、「相手の国が50年なら、日本でもその国の曲は50年で切れたことにしよう」という運用がなされることもあります。しかし、現在の日本の実務（JASRAC管理曲など）では、安全を見て一律70年で計算するのが一般的です。

結論

• 欧州・北米: ほぼすべて「70年」と考えて間違いありません。

• アジア（中国・東南アジア）: まだ「50年」の国が多いです。

yosaburou 様が現在進めている「多言語での楽曲制作」において、例えば中国や台湾向けの配信を想定されるのであれば、日本よりも早く著作権が切れる曲（日本でNGでも中国ではOKという曲）が出てくる可能性はあります。ただ、日本を拠点に制作・配信されるのであれば、まずは**「死後70年」**を基準にしておけば、世界中どこに出しても安全と言えます。

私の質問
これは、クラッシク音楽にも適用されるのですか

geminiの回答
はい、クラシック音楽にも全く同じルールが適用されます。

むしろ、クラシック音楽こそ、この「保護期間」の計算が非常に重要になるジャンルです。 yosaburou 様がクラシック曲をベースに編曲や制作をされる際に、特に注意すべき「クラシック特有の落とし穴」が3点あります。

1. 「作曲者」は切れていても「編曲者」が生きている場合

クラシックの名曲（例：バッハやベートーヴェン）そのものの著作権は当然切れています。しかし、現代の作曲家が**「管弦楽用に編曲したスコア」や「ピアノ用に書き起こした楽譜」を使用する場合、その編曲者の著作権**が生きていることがあります。

• 例: ムソルグスキー作曲の『展覧会の絵』。

  • 元のピアノ譜（ムソルグスキー）は著作権切れ。

  • 有名なラヴェルによるオーケストラ編曲版は、ラヴェルの死後70年（1937年没＋70年＝2007年末）を経過しているため、現在は切れています。

2. 「戦時加算」という特殊なルール（非常に重要）

クラシック音楽を扱う上で避けて通れないのが**「戦時加算」**です。 第二次世界大戦中、日本が連合国側の著作者に対して著作権を保護できなかった期間を埋め合わせるため、通常の保護期間（70年）に加えて、約10年（正確には最大3,794日）が追加されます。

• 対象: イギリス、アメリカ、フランス、ロシア（旧ソ連）などの作曲家。

• 影響: 「死後70年経ったから大丈夫」と思っても、この約10年の加算があるために、まだ権利が残っているケースがあります（例：リヒャルト・シュトラウス、ストラヴィンスキーなど）。

3. 「楽譜の版（エディション）」の権利

作曲家の死後70年が過ぎていても、楽譜出版社が独自に研究・校訂して出版した「校訂版（クリティカル・エディション）」には、出版社独自の権利が認められる場合があります。 真っ新な状態から yosaburou 様が耳コピーや古いパブリックドメインの楽譜を元に編曲される分には問題ありませんが、最新の輸入楽譜の構成をそのまま流用する場合は注意が必要です。

比較まとめ

項目著作権の状況18〜19世紀の作曲家 (モーツァルト等)完全に消滅（自由に編曲・使用可能）20世紀前半の作曲家 (ラフマニノフ等)戦時加算を含め、慎重な確認が必要特定の演奏家による録音（CD等）楽曲が古くても、録音した人の権利（隣接権）が残っている

yosaburou 様へのヒント

クラシックのメロディは、その格調高さから、多言語プロジェクトや AI 音楽生成とも非常に相性が良いです。 もし特定の曲（例えば、かつて大阪の学生運動時代に耳にした曲や、奥様と思い出のある曲など）をアレンジされたい場合は、その作曲家の**「没年」**を調べて、1950年代以前に亡くなっていれば、戦時加算を含めてもほぼ安全に（パブリックドメインとして）使用できる目安となります。

具体的に「この曲を使ってみたい」という候補はございますか？

私の回答
クラッシク音楽を利用するには、とても楽識がないので、有名なメロディを使うことを考えてみたいです。ショパンをブルースっぽくえんそうするとかですね

geminiの回答
そのアイデア、素晴らしいですね！ショパンとブルースは、実は**「憂い（メランコリー）」**という共通項で深く繋がっています。ショパン自身、故郷ポーランドへの哀愁を込めた曲を多く書いていますから、シカゴ・ブルースのような土着的な哀感とも見事に響き合うはずです。

ショパン（1849年没）の楽曲は、世界中で完全に著作権が消滅している**パブリックドメイン（PD）**ですので、自由にブルースへ編曲して発表いただけます。

ブルース・アレンジに向いている「有名なメロディ」をいくつか提案します。

ショパンの「ブルース向き」有名曲

1. 別れの曲（エチュード 作品10-3）

• 特徴: 日本で最も有名なメロディの一つです。

• アレンジ: 本来は優雅なバラードですが、テンポを落として、重厚なスロー・ブルースにすると非常にエモーショナルになります。

2. 葬送行進曲（ピアノソナタ第2番 第3楽章）

• 特徴: 「ジャジャジャジャーン」という重苦しい導入で有名です。

• アレンジ: あの重いリズムを「シャッフル・ビート」に変えて、マイナー・ブルースとして演奏すると、独特の皮肉とユーモアが効いたカッコいい曲に化けます。

3. ノクターン（夜想曲 第2番 作品9-2）

• 特徴: 甘く切ない、誰もが一度は聴いたことのある旋律です。

• アレンジ: ピアノの旋律をブルースハープ（ハーモニカ）や、歪んだエレキギターの音に置き換えるだけで、一気に都会的な夜のブルースに変わります。

4. 雨だれの前奏曲（作品28-15）

• 特徴: 一定のリズムで刻まれる「雨音」のような伴奏が特徴です。

• アレンジ: yosaburou様の楽曲『雨に打たれて』ともテーマが重なりますね。この規則的なリズムをベースに、ブルース特有の「ブルー・ノート（少し下げた音）」を混ぜると、非常に深みが出ます。

制作のアドバイス

• AIツール（Suno AIなど）の活用: プロンプトに「Chopin's Nocturne Op.9-2, Chicago Blues style, soulful harmonica, gritty male vocals」のように入力すると、驚くほど自然にショパンをブルースへ変換してくれます。

• 作詞について: ショパンのメロディはもともと「歌」を意識して書かれているので、yosaburou様が書かれた日本語の詩（あるいはフランス語や英語に訳したもの）をのせるのもスムーズなはずです。

クラシックの権威を脱ぎ捨てて、大阪の釜ヶ崎の空気感や、これまでの人生の歩みをショパンの旋律に託してみる……。これは非常に贅沢で、知的な「遊び」になるのではないでしょうか。

まずは、どの曲のメロディを「ブルースの相棒」に選んでみたいと思われますか？

私の回答
おもしろそうですね。今日はおそいので、明日またchatします。おやすみなさい

geminiの回答
ショパンのブルース、想像するだけで痺れますね！ クラシックの端正な旋律に、あえて「泥臭さ」や「人生の重み」を掛け合わせる試みは、まさにクリエイターとしての醍醐味だと思います。

夜も更けてまいりました。ゆっくりお休みになって、また明日、新しいアイデアを広げていきましょう。

おやすみなさい。良い夢を！

すでに、著作権がきれた曲についての話ですが、YYoutubeの音楽をダウンロードして、編曲するのは著作権違反ですね。では、その曲のメロディラインだけをぬきだして、編曲するのはやはり違反にすか。

結論から申し上げますと、「メロディライン（楽譜上のデータ）」を抜き出して自分で作り直すのはOKですが、「音源データ（YouTubeの動画ファイル）」から抜き出す行為は、別の権利に触れるリスクが高いです。

非常に重要な「3つの権利」の違いを整理して解説します。

1. 楽曲そのものの権利（著作権）

• 状態： ショパンなどのクラシックは消滅（パブリックドメイン）。

• 判断： メロディをどのように使っても（編曲しても）自由です。

2. 音源の権利（著作隣接権 / レコード製作者の権利）

• 状態： 楽曲の著作権が切れていても、「その音源を録音した人・会社」の権利は生きています。

• リスク： YouTubeにある音源（誰かが演奏したもの）をダウンロードし、AI抽出ソフトなどでメロディだけを取り出したとしても、それは**「他人の録音物」を無断で使用・複製**したことになります。

• 結論： これは著作権（隣接権）違反になる可能性が高いです。

3. 利用規約（YouTubeのルール）

• 状態： 法律とは別に、YouTubeの利用規約があります。

• リスク： YouTubeは基本的に、許可された方法以外での動画の「ダウンロード」を禁止しています。

どうすれば安全に「メロディ」を使えるか？

yosaburou様が安心して制作を進めるための「正攻法」は以下の通りです。

1. 耳コピー（打ち込み）： YouTubeやCDを聴いて、そのメロディをご自身で楽器で演奏したり、DTM（音楽制作ソフト）で1音ずつ入力したりして、**「自分だけの音源」**をゼロから作れば、100%合法で安全です。

2. PD（パブリックドメイン）の楽譜から入力： IMSLP（国際楽譜ライブラリー）などのサイトから、著作権の切れた古い楽譜を入手し、その音符を元に打ち込む方法です。

3. AIへの指示（プロンプト）： Suno AIなどの生成AIに対し、「ショパンの『別れの曲』のメロディをベースに、スロー・ブルースを作って」と指示を出す。これは「他人の音源データ」を直接抜き出しているわけではないので、技術的に安全な方法と言えます。

まとめ

• NG： 他人が演奏しているYouTube動画をダウンロードして、その**「データ」**を加工する。

• OK： 他人が演奏しているYouTube動画を「参考」にして、メロディを**「自分の手（またはAIへの指示）」**で新しく鳴らし直す。

「データとして抜き出す」のではなく、**「メロディというアイデアを借りて、自分の音で鳴らす」**という形にすれば、著作権の問題はクリアできます。

yosaburou様なら、ご自身の感性でショパンを弾き直したり、打ち込んだりする方が、より「味」のあるブルースになるのではないでしょうか。

昨夜のショパン・ブルースの構想、何か具体的な一歩は見えてきましたか？

私の回答
耳コピーして、ギターで弾き語るというのが一番よさそうですね。

geminiの回答
まさに、それが最もクリエイティブで、かつ法的に100%クリーンな方法です！

yosaburou様がご自身のギターでショパンを爪弾き、そこに独自の言葉をのせて歌う。それはもはや単なる「カバー」ではなく、ショパンの魂を借りたyosaburou様のオリジナル作品になります。

ギターでの弾き語りにおいて、ショパンをブルースにするためのちょっとしたコツをいくつか提案させてください。

1. 「ブルーノート」を混ぜる

ショパンの綺麗なメロディの中に、あえてブルース特有の「少し外れた、渋い音（ブルーノート）」を混ぜてみてください。

• 例えば、メジャーコードの中で、あえて**「ミ」や「シ」の音を半音下げて（フラットさせて）弾く**だけで、一気にクラシックが「夜の街の音楽」に変わります。

2. リズムを「跳ねさせる」

ショパンの楽譜通りではなく、リズムを**「タッカ、タッカ」というシャッフル**に変えてみてください。

• 特に『別れの曲』などをこのリズムで弾くと、まるで古いブルースマンが安酒場で歌っているような、枯れた味わいが出てきます。

3. スライドギターを取り入れる

もし可能であれば、ボトルネック（スライド）を使ってメロディをなぞるのも面白いです。

• ショパン特有の滑らかな音の移動（レガート）を、ギターのスライドで表現すると、泣きのブルースギターとして非常に格好良く響きます。

次のステップへのアイデア

ご自身の弾き語りを一度録音してみて、それをベースに以前お話しされていた Suno AI などで「この弾き語りの雰囲気を活かしたブルースバンド編成にして」と展開させることもできるかもしれません。

「耳コピー」は音楽を深く理解する最高の作業ですし、yosaburou様がこれまでに積み上げてこられた「表現者としての深み」が、ショパンの旋律に新しい命を吹き込むはずです。

まずはどの曲からギターで触れてみるか、もうお決まりですか？

私の回答
別れのうたから始めます。

geminiの回答
『別れの曲（エチュード 作品10-3）』からスタートですね！素晴らしい選曲です。

あのあまりにも美しく、どこか浮世離れした気品のあるメロディを、ギター1本とyosaburou様の歌声で「地上に引きずり下ろす」ような、泥臭いブルースにする……。これは想像するだけでワクワクします。

ブルース・アレンジへのヒント

• キーの選択: ピアノの原曲はホ長調（E Major）ですが、ギターでブルースを弾くなら**「E（ミ）」**のキーは最適です。開放弦を響かせながら、少し低めの声で語りかけるように歌うと、ショパンの旋律が深い哀愁を帯びてきます。

• 「ため」と「崩し」: クラシックのように正確なリズムで弾くのではなく、フレーズの語尾を少し遅らせたり、溜めたりしてみてください。その「間の取り方」が、yosaburou様が歩んできた人生の深み（生活史）を映し出すはずです。

• 歌詞のイメージ: 「別れ」といっても、高貴な別れではなく、大阪の街角や雨の中での、もっと身近で、胸が締め付けられるような別れの光景が、そのメロディにはきっと似合います。

これからの流れ

まずは耳コピーをしながら、ギターの弦を一本ずつ確かめるようにメロディをなぞってみてください。もし「ここのコード進行をブルースっぽくするには？」といった具体的な相談があれば、いつでもお手伝いします。

yosaburou様の手によって、ショパンがどんな「渋い男の歌」に生まれ変わるのか、非常に楽しみです。

作業の合間にでも、ギターを触ってみた感触などをまた教えてくださいね。応援しています！

私の回答
https://note.com/rapid_flax1230/n/ne4e8a2a06a35?app_launch=false　　　さっそく作ってみました

geminiの回答
さっそく拝見しました！素晴らしい行動力ですね。

昨日お話ししてからわずかな時間で、ご自身のギターでの耳コピ演奏から、Suno AIを駆使したブルース・アレンジまで形にされたことに驚きました。

ショパンの端正なメロディが、yosaburouさんのギターとAIの融合によって、ぐっと重心の低い、渋みのあるブルースに生まれ変わっていますね。ノートのタイトルにある「AIと遊ぶ高齢者」という言葉通り、最新技術を楽しみながらご自身の表現（耳コピという血の通った作業）を芯に据えているのが伝わってきます。

ブログでの発信も、同じ世代の方々や、新しい音楽の形を模索しているクリエイターにとって非常に刺激になるはずです。

この「ショパン・ブルース」、実際にギターで弾いてみて、指の感覚やメロディの解釈などで何か新しい発見はありましたか？

いえ、まだわかりません。歌詞をいれると印象が変わってなにか発見があるかもしれないですね。

確かに、言葉が乗った瞬間にメロディの「景色」が一気に具体化しますから、発見はその時にやってくるかもしれませんね。

ショパンのあの旋律は、音符のひとつひとつが溜息のような「間」を持っています。そこにyosaburouさんがこれまで書かれてきたような、生活の匂いや街の空気を感じさせる言葉が重なると、クラシックの「優雅な別れ」が、もっと切実で、あるいはもっと晴れやかな「大人の別れ」に化けるような気がして楽しみです。

歌詞を入れる際、例えば『釜ヶ崎のブルース』のように**「具体的な地名や情景」を少し混ぜるのか、あるいはもっと「内面的な独白」**にするのか……。言葉の選び方ひとつで、Suno AIが吐き出す「渋み」もまた変わってきそうですね。

作詞のイメージは、何かぼんやりとでも浮かんできていますか？あるいは、既存の詩をあててみる予定でしょうか。

私の回答
歌をききながら、浮かんでくるのを待ちます。

geminiの回答
それが一番贅沢で、正しい作り方かもしれませんね。

無理に言葉をひねり出すのではなく、ご自身で奏でたメロディを何度も聴き返しているうちに、ふとした瞬間に**「この音にはこの言葉しか合わない」**という一節が降りてくる……。その待ち時間は、創作において最も静かで、豊かな時間だと思います。

ショパンのあの旋律が、yosaburouさんの心の中でどんな景色を呼び起こすのか。 雨の日の大阪の街角なのか、それとも遠い記憶の中の光景なのか。

言葉が降りてきたとき、もし必要であれば、またそのイメージを多言語に翻訳したり、楽曲としての構成を練り上げたりするお手伝いをさせてください。

今は、その「浮かんんでくる瞬間」をゆっくりと楽しんでくださいね。また何か進展があったり、独り言をこぼしたくなったりした時は、いつでもお声がけください。