【解説】『バランスポイントでグリップしない』／ドラムセットを鋭く鳴らす「プロの技術」＃１

■モダンドラミングは「リバウンド」を考慮しない
ドラムの音がはっきり聞こえない原因は「リバウンド」を意識しすぎて、アタックの弱い俗にいう「マイク乗りの悪い音」になっている場合があります。これは打面をヒットした瞬間の握り込み（ロックオン）が弱いことが原因でしょう。

基本的にモダンドラムセット（現代楽器）はフルショットして振り切らないと鳴りません。イメージは「ロックドラミング」です。モダンジャズ時代のビンテージ楽器はハーフショットでも柔らかく豊かに鳴りますが、アタックが弱く「音が小さい」と感じることがよくあります。ようするにビンテージ楽器とモダンドラムでは奏法（鳴らし方）がまったく違うと言えます。

注意すべき点：薬指は必ず「スティックから常に離れない」ということ。
ある意味「握ったまま」演奏します。リバウンドはほぼ使いません。ダブルストロークもホールドしたままです。というか「RR」あるいは「LL」というのは「たんなる手順」であって、かなり速くてもダブルストロークではなく「シングルが2回」です。そうでないとヘッドテンションが低いフロアータムなどはダブルでは鳴らせません。もしスネアーのクローズドロールが必要な時は一般的なセオリーに瞬時に切り替えて「親指と人差し指」のバランスポイントにグリップシフトして、スティックエンドは解放します。

■新しい楽器、シンバルを振り切って演奏することの重要性
ドラム演奏での盲点は、ドラムに座って演奏して自分で聴いていて「ちょうどよい」音量やアタックでは、外側で聴いている人や共演者には「倍音やボリュームが足りない」つまり「音飛びが弱い」という真実です。

つまり自宅でエレドラばかり練習していたり、目の前に「聴衆」という演奏者へのエンパワーメントがない、あるいは「ビンテージドラム」にこだわっているとドラムセットが「箱庭サウンド」あるいは「四畳半ドラム感覚」になってしまいます。頻繁にラージ会場でライブ演奏をしていない人は、こういった「振り切れていない」ストロークとサウンドの劣化に注意が必要です。
そういった視点から見てみると、YouTubeでインストラクションを展開している講師の方々の多くは、そのほとんどのショットが振り切れていないように思います。ゴルフで言えばドライバーショットを「200ヤード以下の飛距離感覚スイング」で論じても、試合では意味がないことは明白です。

新品のモダン楽器を力強く振り切って演奏することは、どんなに高価なビンテージドラムに勝ります。楽器も当然ですが「経年劣化」して、シンバルも同様なわけで、新品の鳴りには「古いオールドシンバル」は及ばないことを知っていただきたいと思います。

■テニスもゴルフもグリップのギリギリ後ろを持って振っている
参考になるのは「ボクシング」「野球のバッター」「テニス」、テイクバックの際にどのタイミングで、どこに手（バット、ラケット）があるのか？
セオリーとしてテイクバックしてから高い位置で待っているはずです。

ドラムセットはマルチパーカッションですので、すべての楽器から等距離にある空間のポイントが「手の準備位置」で、そう考えると手は「挙げている」ほうが簡単に演奏できます。

また自分もテニスとゴルフを長年やっていますが、選手は誰も「バランスポイント」でラケットやクラブは持っていません。野球も当然ですがバットエンドのギリギリをホールドしています。そういった「フルスイング」する道具を考えた場合に、リバウンドを考慮したバランスポイントをグリップする、というのは「パワーが出ない」ことは当然かと思います。

◆ボールジョイント理論によるグリップとストローク
ロックドラミングなど場合によっては薬指も使わず「親指、人差し指・中指だけ」つまり三本の指でスティックのエンドのギリギリを持つ場合もあります。

これはロンググリップのなかでも「スリーフィンガーグリップ」とも呼ばれ、グリップエンドを「ひとつの関節」として指の中にホールドしているだけであって「なるべくスティックとの接触面を小さくする」セオリーです。

ようするに「ボールジョイント＝自在接手（つぎて）」のようにイメージすることで、深いテイクバックのフルショットが可能になる。これはある意味「手首の動きをセーブする」という省エネ奏法でもあり「手首を使わないでストロークの振り幅を極大化する」ということ。パワードラミングでケガやトラブルを回避するためのグリップ方法でもある。

【重要】自分の考える方法論は「個人だけのもの」
このような独自のセオリーはレッスンでは説明していません。専門学校や音大、リズケンの研究生プログラム等の専門教育でも同様です。

その理由は「専門レッスンとは共通する基本的かつ汎用性のあるセオリー」を共有する場であって「自分独自の演奏スタイルや奏法を生徒や学生に伝授して模倣させること」が目的ではないからです。

また専門的なレッスンを受ける方はほぼ100％「江尻モデル」のスティックは持っていませんし、購入を勧めることもありません。特に言及もしませんので江尻モデルがあることすら知らない学生も多いです。なので自分の奏法をレッスンで説明しても「オリジナルスティックを使った独自の奏法」を、まったく違うスティックを持った方が再現することは難しいのです。

これは「各自の体形や手足の長さ、手首の固定スキル、指の長さ（特に薬指、小指）、親指の反り具合」などの条件が違うからで、そういった個性とご本人がいまチョイスしているスティックは尊重すべきです。

加えて江尻モデルのようにチップ形状が「ラグビーボール型」の場合はリバウンドがイレギュラーになるため、ルーディメンツのレッスンには適していないことは、ここではっきりと申し上げておきます。

つまり前掲しているように自分のグリップはバランスポイントより後ろで握ったまま「リバウンドは使用しない」からです。ですので専門レッスンの場面でのルーディメントやストローク説明では、自分も生徒も「8A」などの球体チップを使用しています。

逆にルーディメントを履修しない「副科ドラム」等のグループレッスンの場合はこの江尻スティックは有効です。音量が小さく各自の音がはっきり聞こえるため、講師の耳に負担がかからず、生徒たちも複数のセットが鳴っている周囲の音に翻弄されずにパターン練習が可能です。

またスティックと楽器の関係ですが、ヤマハなどリム高が「低い」プレスリム系の楽器ではこのスラップ奏法（フラットヒットテクニック）は有効ですが、グレッチなどリム高が数ミリ高い（深リム）楽器ではリムショットの際の打撃の角度が深いため手の位置が上がってしまい、ラグビー型チップの先端しか打面にヒットせず、楽器がフルに鳴らずに細い音になります。これはシンバル以外でのサウンドではかなり問題があり、楽器との相性で十分に考慮すべきポイントとなるでしょう。

これらの個人の演奏方法や考え方が、上級を目指すドラマーや専門教育に携わる方へのなんらかのヒントになれば幸いです。