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グルーヴは認知症予防になる?~なぜ「音楽 × 医学」 なのか(第5回:最終回)


第5回 《最終回:広がる音楽の未来》

~音楽が社会のインフラになる未来へ~

※この記事は私の個人的な視点と妄想まじりの考察です。 イヤホンでこの曲を流しながら読むと、書いてあることがそのまま“体感”として入ってきます。THE COLLECTORS 「お願いマーシー」MUSIC VIDEO


最終回となる今回は、脳科学を元に音楽と医学の連携が実現したとき、その"言葉になっていない可能性”について話したいと思います。


❶演奏は「上手く弾く」から解放される

これまでの音楽教育は、

  • 正確に弾く

  • 間違えない

  • 上手い・下手

  • 聴かせるための演奏

こうした価値観が中心でした。

しかし、もし演奏そのものが、
脳と身体を整える“トレーニング”として価値を持つ

としたらどうでしょう。

・人に聴かせる必要がない
・上手い必要はない
・楽器でなく「手拍子」でも良い
・間違えてもいい
・ただ“対応する”だけで脳が動く

「弾ける人だけのもの」だった音楽が、 もっと広く、もっと自由なものになる。こうなると、演奏のハードルは一気に下がります。


❷演奏をすると、音楽鑑賞の深みが増す

これは多くの方が体験していることですが、 演奏を経験すると、同じ曲でも“聴こえてくるもの”が増えていきます。

たとえば、今流しているTHE COLLECTORSの「お願いマーシー」を聴きながら…ただ聴いているだけでは気づかなかった、

・跳ねすぎない8ビート
・少し後ろに寄りかかるベース
・カッティングが生む細かな揺れ
・前に乗るボーカル
・そして一拍ごとに呼吸を合わせるバンド。

こうした “身体でしか分からない情報” が、 演奏経験を通すと一気に立ち上がってきます。

演奏の経験を重ねると、 この「揺れの幅」「跳ねの角度」「重心の置き方」の繊細さに、ふと気づけるようになっていきます。

演奏は、鑑賞の深みを増すための最も強力な方法。 「聴くために弾く」という逆転が起きるのです。


❸音楽は決してオワコンではない

まだまだあります。

ここでは詳しく述べませんが、例えば、音楽家の活動は芸術の枠を越えて健康の領域へと役割が広がり、楽器メーカーにも“整えるための楽器”や“脳を動かすデバイス”といった新しい市場が開けていきます。

ここまで読んでくださった方なら、 音楽が「終わったコンテンツ」どころか、 むしろ これから新しい役割を獲得していく存在 だと 自然に想像できるのではないでしょうか。


■最後に

私がどうしても強調したいのは、この「医学 × 音楽」のモデルは、日本だからこそ最初に形にできるのではないか、ということです。

世界に先んじて高齢化が進み、 医療インフラは世界トップレベルで、 音楽教育を大切にしてきた歴史があり、 さらに世界的な楽器メーカーが数多く存在する。そして何より、日本人は本当に音楽が大好きです。

THE COLLECTORS の「お願いマーシー」は、コロナ禍で自宅待機が続いた時期に生まれた曲。

「僕の~胸が~♪ 、8ビートで踊る♪ 」

苦しい時に、音楽の身体性をまっすぐに讃える曲のあるこの国こそ、音楽の新しいフロンティアを切り開いてほしいなぁと、妄想をする今日この頃です。

最後まで読んでくださり、ありがとうございます。

■この連載について、もし感じたことや気づきがあれば、ひとことでもコメントをいただけると励みになります。

■1回〜5回までをひとつのマガジンにまとめました。 よろしければ、こちらから通しで読んでみてください。


※本記事は筆者の経験と考察に基づくものであり、医学的助言を目的としたものではありません。音楽と医学の関係を考えるきっかけとしてお読みください。


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