【探究学習】日本は「コンテンツ戦争」に負けたのか——韓国・ディズニー・Netflixを調べて見えた、日本の本当の強さ
先日、SNSでこんな趣旨の投稿を見かけました。
日本政府はクールジャパン政策をきちんと反省すべきだ。
韓国は国を挙げてコンテンツを海外へ広げ、K-POPや韓国ドラマを世界的な文化に育てた。
一方、日本は海外経験のある人材や翻訳者を十分に活用せず、税金を業界団体などに流してしまった。
その結果、日本は韓国に負けた。
実際の投稿は、これよりもはるかに言葉遣いが荒く、怒りに満ちていました。
「日本は完全に負けたぞ」
そんな強烈な言葉も書かれていました。
かなり誇張された投稿ではあります。
しかし、ヨーロッパの地方のスーパーでも韓国の雑誌やグッズが売られ、南米、中東、アフリカでもK-POPや韓国ドラマが受け入れられている現状を見ると、簡単に笑い飛ばすこともできません。
そこで、韓国は何をしてきたのか。日本のクールジャパン政策はなぜ十分に機能しなかったのか。そして日本企業は、本当に何もしていないのか。
AIと壁打ちしながら調べてみることにしました。
韓国は「作品」ではなく「輸出する仕組み」を作った
韓国コンテンツの成功は、単に国が税金を投入した結果ではありません。
政府による支援に加えて、民間企業が最初から海外市場を想定し、作品制作、翻訳、宣伝、SNS運用、ファンコミュニティー、ライブ、物販まで一体的に設計してきました。
韓国国内だけを相手にしていては、市場規模に限界があります。
だからこそ、最初から世界で売る必要があった。
海外へ留学した韓国人、英語や各地域の文化を理解した人材、SNSマーケティングに詳しい若者なども、輸出戦略の中に組み込まれていきました。
韓国が輸出したのは、音楽やドラマだけではありません。
コンテンツを世界的なブームに変える仕組みそのものを作ったのです。
もちろん、すべてが政府の計画どおりに進んだわけではありません。芸能事務所による長期的な投資、過酷な競争、クリエイターや演者の努力、YouTubeやNetflixの普及など、さまざまな条件が重なっています。
それでも、日本との違いは明らかです。
韓国は、作品を作る段階から世界市場を見ていた。
日本は、国内で成功した作品を、後から海外へ持っていこうとしていた。
この差は大きかったと思います。
日本は本当に何もしていないのか
一方で、「日本企業は何もしていない」というのも正確ではありません。
むしろ現在は、国や業界団体の動きの遅さを横目に、民間企業が独自に世界進出を始めている段階です。
なかでも目立つのがソニーグループです。
ソニーは、世界的なアニメ配信サービスCrunchyrollを傘下に置き、アニメの制作から配信、ファンコミュニティー、商品化までをつなごうとしています。
さらにKADOKAWAやバンダイナムコとの資本・業務提携を進め、ファンコミュニティーを手がけるGaudiyにも出資しています。
単にアニメを一本作るのではなく、
原作の発掘
アニメ制作
海外翻訳
世界配信
ファンデータの蓄積
ゲーム・音楽・商品化
までを、できるだけ同じ経済圏の中で回そうとしているのです。
東宝も、映画会社という枠を越え、アニメとIP事業を新たな収益の柱に位置づけています。
バンダイナムコも、ガンダム、ドラゴンボール、ONE PIECEなどを、玩具、ゲーム、カード、映像、イベントへ横断的に展開しています。
つまり現在の日本は、国全体が一つの戦略で動いているというより、危機感を持った一部の民間企業が、自力で世界へ通じる道を作り始めている段階なのでしょう。
ディズニーは巨大工場、日本は広大な森
海外のIP企業についても調べてみました。
代表的なのは、やはりディズニーです。
ディズニーは、Disney、Pixar、Marvel、Star WarsなどのIPを保有し、それを映画、配信、玩具、ゲーム、テーマパーク、クルーズへ展開します。
一つのキャラクターから何度も収益を生み出す、世界最強級のIP企業です。
ただし、最近のディズニーには、少し気になる点もあります。
『マーベルズ』『ウィッシュ』『白雪姫』など、巨額の制作費を投じながら期待どおりの結果を出せなかった作品が続きました。
その一方で、『インサイド・ヘッド2』『デッドプール＆ウルヴァリン』『モアナと伝説の海2』『リロ＆スティッチ』『トイ・ストーリー5』などは巨大なヒットになっています。
つまり、現在のディズニーは完全に失速したわけではありません。
しかし、ヒット作の多くが続編やリメイクであり、過去に作られたIPへの依存が強まっています。
ディズニーは、強力な既存IPを巨大予算で動かす「中央集権的な工場」です。
それに対して、日本の漫画、アニメ、ライトノベルの世界は、まったく違う構造を持っています。
日本の本当の強みは「次々と新しいIPを生み出す仕組み」
日本では、無名の作家がWeb小説を投稿し、それが書籍になり、漫画になり、アニメ化されることがあります。
漫画雑誌、漫画アプリ、小説投稿サイト、同人誌即売会、ゲーム、VTuber、SNSなど、作品が生まれる入口も無数に存在します。
そこで読者の反応がよかった作品に、少しずつ投資が加えられていきます。
Web小説
↓
書籍化
↓
コミカライズ
↓
アニメ化
↓
ゲーム・商品化
↓
海外展開
最初から数百億円を投じる必要はありません。
小説や漫画という比較的低コストな形で物語を試し、人気が確認されてから映像化へ進めるからです。
もちろん、発表される作品のすべてが高品質なわけではありません。
膨大な作品が生まれ、その多くが消えていきます。
しかし、その大量の試行錯誤があるからこそ、『鬼滅の刃』『進撃の巨人』『葬送のフリーレン』『薬屋のひとりごと』のような作品が、巨大企業の企画会議とは無関係に現れます。
日本の強みは、特定の天才や会社だけではありません。
新しい物語を絶えず生み出し、市場の反応によって選び、段階的に育てていく生態系そのものにあります。
ディズニーが巨大なコンテンツ工場なら、日本は無数の苗が育つ広大な森です。
この森は、世界的に見てもかなり珍しいものなのではないでしょうか。
日本は上流に強く、下流に弱い
ただし、日本のコンテンツ産業にも明確な弱点があります。
制作現場の低賃金と人手不足
原作者やアニメ制作会社に利益が残りにくい
権利が出版社や製作委員会などに分散している
翻訳や海外宣伝が遅い
海外向け商品が手に入りにくい
世界のファンデータを海外プラットフォームに握られる
海賊版対策が追いついていない
日本は、新しいIPを生み出す「上流」は非常に強い。
しかし、それを世界へ届け、ファンを集め、長期間にわたって収益化する「下流」が弱いのです。
韓国は、この下流部分をかなり早い段階から整備しました。
アメリカは、Netflix、YouTube、Amazon、Apple、Spotifyなどの世界的な流通網を握っています。
日本の作品が世界で人気になっても、配信手数料、広告収入、視聴データ、顧客との接点が海外企業に集まれば、日本は優れた作品を供給するだけの存在になりかねません。
日本に不足しているのは、才能や作品ではありません。
森から生まれた価値を、世界規模で回収する仕組みです。
世界のIP産業は多極化していく
さらに興味深いのは、世界的な配信プラットフォームの整備によって、アメリカや日本以外の国からも、強力なクリエイターやIPが現れ始めていることです。
Netflixでは、非英語作品が総視聴時間の3分の1以上を占めるようになっています。
中国では、Web小説、ゲーム、アニメーションが巨大な国内市場で鍛えられ、海外へ進出しています。
韓国は、ドラマ、映画、K-POP、Webtoon、ゲームを連動させています。
台湾は、中国語圏、日本文化、東南アジア、欧米文化の交差点という立場を生かし、国際共同制作を進めています。
ほかにも、
インドの映画、音楽、神話
タイのBLドラマやホラー
インドネシアのホラー映画
トルコのテレビドラマ
スペインのサスペンス
メキシコやブラジルの音楽・ドラマ
ナイジェリアのNollywoodやAfrobeats
など、それぞれの地域に独自のIP生成装置が育っています。
以前なら国内でしか知られなかった作品が、Netflix、YouTube、Spotify、Steam、TikTokなどを通じて、突然世界へ広がるようになりました。
AI翻訳やAI吹き替えが進めば、この傾向はさらに加速するでしょう。
才能が世界に届くことと、利益が残ることは違う
ただし、世界中のクリエイターが作品を発表できるようになれば、すべての国が豊かになるとは限りません。
作品が増えるほど、「何を視聴者に見せるか」を決める推薦アルゴリズムの力が強くなります。
NetflixやYouTubeなどのプラットフォームは、
世界の視聴者データ
翻訳・配信網
決済手段
広告
推薦機能
ファンとの接点
を持っています。
現地の制作会社が人気作品を作っても、権利や顧客データをプラットフォーム側に握られれば、文化的には成功しても、経済的には下請け化する可能性があります。
これから重要になるのは、単に良い作品を作ることだけではありません。
良い作品を生み出せるか。
世界へ届けられるか。
IPの権利を保持できるか。
ファンと直接つながれるか。
この四つを同時に実現できる国や企業が、次の時代の文化産業を主導するのでしょう。
日本は本当に「負けた」のか
最初のSNS投稿に戻ります。
「日本は韓国に完全に負けた」
音楽の世界だけを見れば、そう感じる場面は確かにあります。
しかし、アニメ、漫画、ゲーム、キャラクター、ライトノベルまで含めれば、日本が完全に負けたとは到底いえません。
むしろ日本は、世界でもまれな「新しいIPを生み出し続ける森」を持ちながら、それを海外へ届ける道路や港の整備が遅れていた、と表現した方が近いでしょう。
韓国は、その道路と港を先に作った。
アメリカは、世界中の港をつなぐ巨大な物流網を支配した。
中国は、自国内に森、道路、港、巨大市場のすべてを作ろうとしている。
日本は今、ようやく民間企業を中心に、自分たちの森と世界市場をつなぎ始めています。
これからのIP競争は、どの国が一方的に勝つという単純なものではなさそうです。
日本の原作を韓国の制作会社が映像化し、台湾のスタッフが参加し、アメリカのプラットフォームが世界配信する。
そんな国籍を一つに決められない作品も増えていくでしょう。
そのとき問われるのは、「どこの国の作品か」だけではありません。
誰が権利を持ち、誰がファンとつながり、誰のもとに利益が蓄積されるのか。
日本に才能がないのではありません。
作品が足りないのでもありません。
すでに、世界でも有数の豊かな森があります。
これから必要なのは、その森を疲弊させずに育てながら、そこから生まれた物語を世界へ届け、利益を次の創作へ戻す循環を作ることです。
日本のコンテンツ産業は、衰退が決まった産業ではありません。
むしろ、巨大な可能性を持ちながら、その価値をまだ十分に回収できていない産業なのだと思います。
