シルバーウイークに見たい展覧会20選（9月14日） −東京美術館巡り

ピカソの初期から晩年までの作品を、英国のデザイナー、ポール・スミスが手がけた色鮮やかな空間で紹介。既成概念にとらわれない二人の創造性と遊び心が交差します。

人間を驚くほど精緻に再現しながら、実物とは異なるスケールで揺さぶりをかけるロン・ミュエク。巨大あるいは小さな身体を通して、孤独や不安、生命の存在感に向き合います。

19世紀のパリやバルセロナで、新しい芸術が育まれた“カフェ”に注目。マネ、ゴッホ、ロートレック、ピカソら約130点から、交流と刺激が生んだ近代美術をひもときます。

装幀、挿絵、舞台美術、日本画と幅広く活躍した小村雪岱。その約25年の仕事を約700点でたどる大規模展。泉鏡花との交流や、静かで洗練された独自の美意識にも迫ります。

パリの街並みを描いた荻須高徳とモーリス・ユトリロを競演させる展覧会。モンマルトルからフランス郊外、ヴェニスまで、二人が捉えた街の光や空気を約25点で見比べます。

植物の頭をもつ人物で知られる平子雄一。新作の絵画や立体、初公開の大型モビールなど約300点が空間を埋め尽くし、人と自然、都市と植物の曖昧な境界を体感できます。

歌舞伎絵の名門・鳥居派に生まれ、鏑木清方に美人画を学んだ鳥居言人。新版画の美人画全22点に加え、歌舞伎の肉筆画や絵看板などから、多彩な画業の全貌に迫ります。

ボッティチェリが描いた《美しきシモネッタ》を軸に、ポリツィアーノと辻邦生の文芸作品を読み解く展覧会。ルネサンスの思想や《プリマヴェーラ》に潜む象徴にも迫ります。 


下北沢の街全体を舞台に、月をテーマとしたアートが点在する都市型フェス。ルーク・ジェラム《Museum of the Moon》をはじめ、多彩な作品を街歩きとともに楽しめます。

大英博物館約4万点の日本美術コレクションから、応挙、歌麿、写楽、北斎、広重らの名品を厳選。江戸絵画の魅力と、海を越えて作品が収集・研究されてきた歴史をたどります。

雑誌や広告などで独自の世界を築いた安西水丸。武蔵野美術大学に寄贈された約1万3000点の原画から作品を厳選し、観察眼と洒脱なユーモアに満ちた表現の軌跡を紹介します。

中国で生まれ、日本でも長く愛されてきた『水滸伝』の世界へ。歌川国芳の出世作「通俗水滸伝豪傑百八人之一個」現存74図を一挙公開し、物語と豪傑像の広がりをたどります。


マリー・アントワネットがつくりあげた“スタイル”と、後世に与えた影響を探る展覧会。現代のファッションやデザイン、映画、音楽まで、時代を超えて続くミューズ像を紹介します。

坂本龍一の『async』をもとに、高谷史郎の映像とZAKの立体音響で構成。横幅26.4mの巨大スクリーンを使い、音・映像・空間が溶け合う《async - immersion》を体感します。

松本零士の創作人生を原画や資料でたどる展覧会。14歳の作品から『宇宙戦艦ヤマト』『キャプテンハーロック』までを紹介し、デビュー当時の貴重な「創作ノート」も初公開します。

没後60年を迎える陶芸家・河井寬次郎を、静嘉堂所蔵の51点から再考。「民藝」と出会い“用の美”へ向かった創作の源泉を探るとともに、国宝《曜変天目》も公開します。

蜷川実花が幼少期を過ごした川口で、その創作の原点に迫る開館記念展。約30年の写真表現を振り返り、セルフポートレートや家族の記憶、川口にまつわる新作を紹介します。

植物を分類・記録するための植物画が、やがて“花の肖像画”へ。19世紀英国を中心に、ボタニカルアートからウェッジウッドの食器、ウィリアム・モリスの壁紙までを楽しみます。

アニメーションスタジオMAPPAの設立15周年を記念。『呪術廻戦』『進撃の巨人』『チェンソーマン』など、これまで手がけた全23タイトルの展示で作品世界と歩みを体感します。

ルーヴル美術館から選び抜かれた50点余りで、ルネサンス美術の核心に迫ります。なかでもレオナルド・ダ・ヴィンチ《美しきフェロニエール》の日本初公開は最大の注目です。