🌀LENS：映画『THE PRODUCERS』～笑っていいのかを考える50代～

人生後半戦をぐるぐる研究中うずまきパパです
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💡 映画を真面目に解釈しても、くだらねーと笑ってもいいって話

映画には、「面白い」と「くだらない」が、きれいに分かれる作品があるかとおもいますが、私にとって、2005年公開の『THE PRODUCERS』は、まさにそんな映画です。

物語の主人公は、落ち目のブロードウェイプロデューサー、マックス。

ある日、会計士のレオが「失敗するミュージカルを作れば、大儲けできるのでは？」とつぶやいたことを発端に、とんでもない計画を実行します。

成功すれば出資者に利益を配らなければならない。ならば、最初から製作費をケチって絶対に失敗する作品を作ればいい。そうすると、出資者へ儲けを配ることなく、ういた費用を懐に入れられる。

そう考えた二人が選んだのが
『Springtime for Hitler（春の日のヒトラー）』

ヒトラーを題材にした、ナチスを礼賛するようなミュージカルです。そして、最低な脚本家、演出家、出演者を揃えます。失敗するのは確実です。

舞台の初日、幕が上がると予想通り観客はその題材に嫌悪感を示し、席を立とうとします。ところが・・・舞台に登場したヒトラーを見て、観客の足が止まる。

なよなよした仕草。
そしてピンク色の照明。

「……えっ？」
観客は戸惑います。

これはヒトラーを称賛する劇ではない。
むしろ、ヒトラーを徹底的にコケにしている風刺作品なのではないか。

そう気づいた観客たちは席に戻り、やがて大笑いする。
そして、失敗するはずだった演劇は大ヒットしてしまう。

結果として、二重帳簿をつけごまかしをしていたマックスとレオは窮地に落ちてしまうという作品です。

同じ作品でも、時代によって笑い方が違う

この作品では面白い考察ができます。
『THE PRODUCERS』は、もともと1967年に公開された作品で、2005年版はそのリメイクです。

そして、ヒトラーを演じる人物も違います。

1967年版では、ヒトラーを演じるのは自由奔放で風変わりなヒッピーでした。当時の保守的な大人たちにとって、彼らの「愛と平和」の思想は、現実逃避した若者のただの世迷い言にしか見えていませんでした。

そんな若者が、ナチズムという究極の全体主義・軍国主義を演じるギャップを風刺と感じます。

一方、2005年版では、主演の役者が直前にケガをして、オネエ系の演出家が代役となります。「舞台のために、今夜だけは男らしさを演じる！」とステージに上がりますが、どうしても内面から滲み出るクネクネした動きを隠しきれません。

結果、結局めちゃくちゃフェミニンで陽気なヒトラーになってしまうという演技のズレが、観客の「最高のナチス風刺コメディだ！」という勘違いに繋がりました。

つまり、ナチスやヒトラーを風刺するという構造は同じでも、ギャップを生み出す方法が違う。

1967年版では、自由奔放で変わった無政府主義な若者をヒトラー役にする。2005年版では、女性的で夢見がちな男性をヒトラー役にする。

同じヒトラーでも、どんな人物像を重ねるかによって、見え方が変わる。これって、映画の中だけの話ではない気がします。

「歴史そのもの」を見ているのかの問い

私がこれまで観てきた欧米映画では、ナチスやヒトラーは「絶対的な悪」として描かれることが多いです。

もちろん、ここでナチスによる大量虐殺や人権侵害があったという歴史的事実を否定したいわけではありません。

ただ私は、歴史を「善」と「悪」だけで整理することには、少し注意が必要なのではないかと思っています。

誰が、どの時代に、どの立場から「悪」を定義するのか。私たちは歴史そのものを見ているわけではありません。

教科書、ニュース、映画、小説など、それぞれの時代や社会が作った物語を通して過去を知っています。

たとえば『ライフ・イズ・ビューティフル』も、ナチスによる迫害という悲惨な歴史を背景にしながら、それを父と子の物語として描いています。

素晴らしい映画です。

でも同時に、同じ歴史的事実でも、どのような人物に焦点を当て、どんな物語として描くかによって、私たちが受け取る印象は変わるのだと気づかされます。

だから『THE PRODUCERS』の劇中劇『春の日のヒトラー』が面白い。

これは私の解釈ですが、この映画はヒトラーそのものだけでなく、

「ヒトラーをどう表現するのか」
「何をギャップとするのか」

という社会の境界線まで、コメディの材料にしているように見えます。

そして、その境界線は時代によっても変わっていく。
1967年のギャップ。
2005年のギャップ。
そして2026年の私たちがそれをどう見るか。

同じ表現でも、時代が変われば受け取り方は変わります。

現在なら、2005年版の女性的なヒトラーの演技についても、性的マイノリティに対するステレオタイプを風刺の材料にしているとして、理解が足りないと問題視されても不思議ではありません。

だから、「この作品は許されない、今の世に出してはいけない。」と言ってしまうのも違うと思います。

考えたいのは

何が許されて、何が許されないのか。
何が正しくて、何が間違っているのか。

その境界線は、私たちが思っているほど固定されたものではないのかもしれません。

だからこそ、自分の時代の価値観だけを絶対的な基準にして、過去を簡単に裁いたり、逆に現在を絶対視したりすることには、少し慎重でありたい。

20年後、50年後の人たちは、2026年の私たちが「これは正しい」「これは許されない」と考えていることを、いったいどう見るのでしょう。
そんなことを、この映画を観ながら考えてしまいました。

……と、ここまで書くと、なんだかものすごく深い映画のように聞こえてしまいます。

でも。

この映画、やっぱりくだらないんですよ。

ヒトラーがピンク色の舞台で踊る。
頭に大きなプレッツェルやウィンナーの飾りを乗せた女性ダンサー
ナチスを題材にしたミュージカルを大真面目に上演する。

そして、それを観た観客が「これは…笑っていいのか？」となってしまう。
冷静に考えれば、相当に馬鹿馬鹿しい。
でも、その馬鹿馬鹿しさがいい。

映画を観終わったあとに、歴史について考えさせられてもいい。
「正しさって何だろう」と考えてもいい。

でも最後には、
「いや、それにしてもくだらなかったな。下品だな。」
と笑ってしまう。

私は、そんな映画が結構好きです。
『THE PRODUCERS』は、私にとってそんな一本です。
この作品を私が勧めたからとNetflixを見に行って
結果「くだらないじゃん」と言われても、たぶん反論しません。

むしろ、
「そう。くだらない。でも、だから面白いんだよ」
と答えたいのです。

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