Мини-концерт и воркшоп: KASPER TOEPLITZ (Франция)
С участием Алексея Борисова

ВХОД СВОБОДНЫЙ!

Brain Sucking Peanunanners - странная коллаборация владельца лэйбла Melon Expander Митчела Брауна с двумя юными музыкантами. Причём буквально очень юными - семилетняя Сиенна Сол и девятилетний Валентин побывали со своими родителями в гостях у Брауна и увлечённо экспериментировали с синтезатором Mr Grassi, который сконструировал Питер Блессер (Ciat-Lonbarde). Их настолько увлекли внеземные звуки, издаваемые аппаратом, что они и не заметили, как Браун записал всё на свой магнитофон. Спустя полгода, послушав записи, Браун решил предложить детям продолжить эксперименты, на этот раз предложив им гораздо более широкий ассортимент инструментов: аналоговая электроника, гитары, барабаны, звуковые объекты вроде велосипедного колеса с контактными микрофонами. Дети делали с этим всё что им хотелось, под чутким руководством Брауна. Сиенна ещё по ходу дела фантазировала и рассказывала что-то сюрреалистическое, похожее на поток сознания. В общем, первый опыт оказался весьма удачным - дети проявили редкую для их возраста творческую активность и интуицию. Браун решил сохранить эти записи, и спустя какое-то время они стали основой для данного альбома - наряду с записями опытов других детей, позаимствованными из телерадиоэфира, и взрослых музыкантов (Джефф Бойнтон, Энди Бен, Артур Арелланес и др.). Альбом был выпущен в сентябре 2008 года.

Совместный релиз двух японских лэйблов, этот сборник представляет не только европейских и американских, но и азиатских артистов, работающих в разных жанрах, от ритмичной электроники до абстрактного минимализма. Несмотря на то, что в основном здесь малоизвестные имена, однако в начале треклиста мы видим, к примеру, такой известный проект как P.A.L., а ниже - Lagowski, Sunao Inami (владелец Electr-Ohm) и Daruin (Казуя Ишигами, основатель лэйбла Neus 318). Более 70 минут музыки для тех, кто не прочь открыть для себя новые имена в области ритмик-нойза, IDM/глитча и электронного эмбиента - dDamage, Sonic Area, Uniform, Ananda Jacobs, Saburo Hirano, Urbanshaman, KNR, N-rgle, Mushituro, VD, Germseed, After Birth и др. Лимитированное издание, тираж - 1000 копий.

Томас Корбер - молодой гитарист, композитор и импровизатор из Цюриха, выпустивший немало как сольных, так и совместных альбомов с Тошимару Накамура, Гюнтером Мюллером, Отомо Йосихиде, Джейсоном Кейном, Кейтом Роу, dieb13, eRikm и др., записей в составе трио с Кристианом Вебером и Кристианом Вольфартом. На данном сплит-альбоме его 24-минутный трек следует после двух длинных треков Казуя Ишигами - японского музыканта, известного по проекту Daruin. В то время как музыка Корбера отличается тихой и тёплой атмосферой в основном благодаря гитарным тембрам и их экстенсивной обработке, пьесы Ишигами составлены из минималистичных электронных текстур с элементами пуантиллизма. Однако стоит заметить: несмотря на то, что оба артиста использовали при создании музыки материал друг друга, их звучание абсолютно разное. Треки Ишигами более шумные, однако весьма хорошо сбалансированы, равно как и трек Корбера, 80% которого приближается к границе слышимости (если это не коллаж, то очень близко к стилю композиции Франциско Лопеса). Лимитированное издание, тираж - 500 копий.

Казуя Ишигами - японский музыкант, родился в 1972 году и живёт в городе Осака. В студенческие годы играл в психоделической рок-группе, позже заинтересовался musique concrete и работал в студии INA-GRM в 1997 году. Получив образование профессионального звукоинженера, примерно в то же время основал лэйбл Neus 318 и начал записывать сольный материал под именем Daruin. По возвращении в 2001 году организовал в Кобе перформанс-группу C.U.E. вместе с музыкантом Сунао Инами и танцором Эми Макино, группы AdC~/Dac~ (c Казумото Эндо и Тетсуя Миязаки) и BILLY? (с Юкинори Кикути и Тетсуя Миязаки), а также выступал с такими артистами как Ганс Кох, Барре Филипс, Анла Кертис, Thirdorgan, Уилл Гатри, Гюнтер Мюллер, Норберт Мосланг, Jazzkammer и др. Данный альбом - антология работ Ишигами, записанных в течение нескольких лет. Название, конечно, оставляет в некотором недоумении: если его воспринимать буквально, то стоило ли вообще издавать это? Однако после прослушивания становится ясно, что это всего лишь своеобразный юмор. Что же касается стиля, то это компьютерная версия электроакустической музыки: коллажи из хаотичных, резких, неожиданно возникающих и исчезающих звуков, иногда принимающих более протяжные и замедленные формы.

Одна из многочисленных коллабораций Ишигами, на этот раз с известным аргентинским музыкантом Аланом Кертисом, в прошлом известным по работе в группе Reynols. Альбом выпущен в июне 2009 года и в целом следует концепции musique concrete: различные звучащие объекты, органические и неорганические исходные материалы, гитарные сэмплы и компьютерная обработка - 39 коротких треков не более 2 минут. Лимитированное издание, тираж - 100 копий.

Майк Шифлет - не только основатель лэйбла Gameboy, но и музыкант - он известен благодаря сольным альбомам и дуэту с Аароном Хиббсом (Noumena). Шифлет записывает музыку исключительно на гитаре, в то время как Казуя Ишигами преимущественно использует для этого компьютер. Данный альбом состоит из двух получасовых треков-коллабораций в духе дроун-эмбиент/минимализма. Лимитированное издание, тираж - 100 копий.

Перед нами - образец исчезающего на глазах андеграунда электронно-шумовой сцены, последний релиз лэйбла Petty Bourgeois Broadcasts, ныне уже не существующего. Пара чудом сохранившихся копий попала ко мне через Криса Зигделя, который выступал на фестивале Monotract-2009 со своим проектом B-Tong. Поскольку он - один из участников этого сборника. Выпущенный совместно с французским лэйблом Mayo в 2006 году, он включает в себя по одному треку от проектов Shit, Oldine, Tamagawa и B-Tong - все эти музыканты знакомы между собой и часто выступали с совместными проектами. Поэтому представленный здесь материал очень ровный, как будто сделанный одним музыкантом - экспериментальный дроун-эмбиент высшего класса! Лимитированное издание, тираж - 250 копий.

В начале ноября 2009 года впервые в России состоялись концерты Origami Galaktika, культового норвежского проекта, который исполняет шаманский эмбиент с мастерством, унаследованным из ритуалов северных народов. Всем посетившим концерты вручался в подарок новый альбом Origami Galaktika, выпущенный специально к концертному туру лэйблом Monochrome Vision. Республика Origami - это самая известная интердисциплинарная община со времён Храма душевной юности, международная сеть музыкантов и художников, многочисленные подразделения которой имеют сходные имена (или суффиксы), но демонстрируют совершенно разные подходы к музыке, все вместе дающие более-менее полное представление о передовой линии современного музыкального авангарда: Origami Teknika, Origami Arktika, Origami Subtropika, Origami Erotika и даже Origami Vodka... около 200 активных участников в 17 странах мира. Уже более десяти лет республика живёт и развивается, привлекая в свои ряды новых участников со всего мира. Бенни Браатен присоединился к ней в рождественскую ночь 1994 года - именно тогда появился первый альбом Origami Galaktika ”Stjernevandring” (Звёздный путь). За 15 лет существования проекта было дано около сотни концертов, и на данном альбоме представлен один из них - а именно один из концертов, записанный во время тура по США вместе с Legendary Pink Dots в 2002 году. Лимитированное издание, тираж - 150 копий, пронумерованных вручную. Всего лишь несколько копий осталось в наличии после концертов - редкий шанс для тех, кто по каким-то причинам не смог посетить эти чудесные мероприятия!

Лэйбл Jester Records, благодаря которому два первых виниловых альбома (”Stjernevandring” и ”Eesti Lilled Silmad Suda”) стали вновь доступны в 2001 году на двойном CD, переиздал также и первый CD-альбом Origami Galaktika, который называется ”Horisont” и был также записан в 2001 году, явившись плодом сотрудничества Бенни с художником по имени Бард Сольхауг, автором абстрактных пейзажей, один из которых красуется на обложке. Бенни Браатен - тоже мастер абстрактных пейзажей, только не природных, а скорее умозрительных. Поэтому ”Horisont” можно назвать путешествием в мир грёз, эта музыка обостряет восприятие, обращает всего во внимание, и эта сила передаётся на огромном расстоянии. Музыка пробуждает воспоминания о раннем утре, предрассветной мгле, которая должна скоро исчезнуть вместе с туманом, с первым лучом солнца. Все семь пьес на альбоме невозмутимо статичны, как заснеженные горные вершины - и вместе с тем они развиваются, подчиняясь внутреннему движению, как течение реки. Эти звуки могут быть бесконечными, как берег океана, уходящий за горизонт. Однако альбом всё равно подходит к концу - ведь на смену дневному свету всегда приходит ночь, и её приближение неумолимо, как признак штормового дождя, заметный на другом крае горизонта.

Последний на сегодняшний день альбом Origami Galaktika называется ”Laos Vegas”, выпущен он в 2008 году норвежским же лэйблом Roggbif. Игра слов в названии неспроста - в записи использовался хор лаосских монахов, а также разговоры реальных охранников казино в Лас-Вегасе, которым, видимо, не понравилась слишком андеграундная внешность Бенни. Оформление альбома выполнено в том же стиле, что и концертник ”Live in Central Europe”, так что можно считать их диптихом. Хотя вообще изначально ”Laos Vegas” задумывалось выпустить на виниле, но лэйбл Beta-Lactam Ring Records его так и не выпустил. Лимитированное издание, тираж - 500 копий.

Уже более 10 лет Ллойд Барретт записывает свои замысловатые работы, стиль которых варьируется от всесторонних исследований постконкретного звука до ритмических абстракций и космического эмбиента. В 2005 году был готов материал альбома ”Мизансцена”, его концепция - кинематографический звук и сопутствующая ему философия, начала которой происходят из работ таких видных теоретиков как Мишель Кион. Альбом был выпущен в серии Room40 и стал солидным прибавлением в творческом багаже этого талантливого австралийского артиста. Очень вдумчивая музыка, достигающая порой моментов исключительной интимности и вместе с тем холодной отстранённости, она демонстрирует различные приложения воображаемого звукового языка, реализованные на высшем уровне мастерства. Базируясь на работе с найденными звуками, необычными текстурами и акусматической композиции, музыка также включает в себя инструментальные пассажи и прочие элементы электроакустической методологии.

”May” - одна из последних коллабораций композиторов из Нью-Йорка Тэйлора Дюпри и Кеннета Киршнера, но в то же время первая изданная концертная запись, пьеса длиной в 37 минут. Концерт состоялся 9 мая 2008 года на фестивале OFFF в Лиссабоне и продолжает концепцию серии их работ ”Post_Piano”, в которой основная идея - это взаимодействие фортепианной музыки и цифровой технологии обработки звука. Для данного выступления Дюпри и Киршнер предприняли более экспериментальную форму сотрудничества, нежели чем обычно на их концертах: сидя друг напротив друга за роялем, они оба играли и на нём, и на своих лэптопах. Киршнер играл на клавишах, а Дюпри - прямо на струнах деки. Параллельно обрабатывая акустический звук и манипулируя сэмплами, они добились впечатляющего результата: комплексная смесь электронных и акустических тембров, которая выводит на новый уровень представление о перспективной роли фортепиано в современной электронной музыке.

”Feral Towers” - первый виниловый релиз Envenomist, нового проекта Дэвида Рида (Luasa Raelon, Brittle Foundries). Музыка Envenomist - это скупые и холодные образцы синтетического минимализма, хранящие эстетику классического периода индустриальной музыки: Maurizio Bianchi, Lustmord, Schloss Tegal могут быть хорошими примерами для сравнения. Два трека на этом сингле - идеальный саундтрек для морозной зимней ночи в богом забытой местности. Лимитированное издание, тираж - 300 копий.

”Nightmares” - дебютный сингл нового трио, в составе которого Джонатан Кенеди (Deathpile, Angel Of Decay, Blunt Force Trauma, Hollow Earth), Дэйва Рида (Envenomist, Luasa Raelon) и Марка Солотроффа (Intrinsic Action, Bloodyminded, The Fortieth Day, A Vague Disquiet, Animal Law, Anatomy of Habit). Эти деятели хорошо известны в мире музыкального андеграунда. Кенеди, к примеру, играл в индустриально-металлической группе Dead World, а в настоящее время рисует ужасающие по своей жестокости картины, распространяя их через свой лэйбл Malsonus, выпустивший несколько характерных релизов вроде сборника ”The Sound of Sadism”. Солотрофф в качестве клавишника выступал с группами Brutal Truth, Consumer Electronics и Wilt. Однако представленный здесь материал более всего напоминает его сольный проект Super Eight Loop, под этим именем он выпустил огромное количество кассет в период с 1993 по 2009 год. Мрачная и тяжёлая смесь аналоговой электроники и шумовых текстур обладает несомненным психоакустическим эффектом, провоцируя у слушателя ощущение неминуемой опасности и тревоги. Лимитированное издание на разноцветном виниле со специальной чёрно-белой наклейкой, тираж - 300 копий.

Помимо сольных проектов Luasa Raelon и Envenomist, Дэйв Рид также играет в группах Starlight Fleecing (с Ларри Маротта и Райаном Джевелом), в Larry Marotta Group, the Avant Collective и Rocco DiPietro Ensemble. Luasa Raelon получил известность в Европе благодаря очень удачному промоушну альбома ”Poison City”, выпущенного лэйблом Eibon Records. ”Season of the Witch” вышел в 2005 году на собственном лэйбле Дэйва Рида Snip Snip Records и стал продолжением, развитием концепции ”Poison City”. Он такой же мрачный, нарочито сырой, однако звучание его глубже и отличается большим разнообразием звуковой палитры, которая с успехом подошла бы для саундтрека к хорошему триллеру. Перемещаясь от одного трека к другому, слушатель ощущает себя словно потерявшимся на огромном пустыре в центре мегаполиса - в ночной час, окутанный туманом, не видящий ничего кроме тусклого света далёких огней. А когда находит выход - попадает в район заброшенных зданий, где нет ни малейшего признака присутствия людей, пространство словно населено призраками, которые легко находят общий язык с фантомами, давно поселившимися в измученном разуме несчастного.

Последний альбом Luasa Raelon, выпущенный Дэйвом на собственном лэйбле Snip Snip в 2008 году, ближе к его работам под именем Envenomist - более минималистичное звучание, базирующееся на монотонном гуле резонирующего металла. Музыка совершенно опустошённая, лишённая любых проявлений душевного тепла и человеческого присутствия. Это словно путешествие по выжженной земле, в которой не осталось ничего органического, не говоря уже о живом. Синтетический гул выхолощенных синусоидальных сигналов - словно ветер над поверхностью, не прекращающийся ни на секунду, но и не усиливающийся. Эта клиническая стерильность звука может кого-то разочаровать, поскольку на первый взгляд в ней вообще нет никакой композиционной уникальности. Однако достигаемый альбомом эффект достаточно силён, чтобы не сомневаться в его качестве: страшная, глубокая, выдающаяся работа. Другими словами, все девять треков на альбоме можно слушать с удовольствием, но это удовольствие особого рода, и оно не делает альбом как таковой приятным. Даже по сравнению со всем остальным творчеством композитора, ”The House of Flesh” - нечто особенное.

Hive Mind - детище детройтского музыканта Грея Холгера, известного также по другим сольным проектам, Cleanse и Black Sand Desert. Выпустив под этим именем множество малотиражных кассет и CDR на собственном лэйбле Chondritic Sound, а также пару полноформатных CD на лэйблах Troniks и Hanson Records, Грей записал материал для сплит-альбома с Luasa Raelon в 2005 году. Его массивный 20-минутный трек открывает альбом, медленно выстраивая панораму зловещих и гипнотических звуковых ландшафтов на основе глубокого, утробного дроун-эмбиента и текстурных шумовых резонансов. Несколько треков Luasa Raelon занимают вторую половину альбома, которая длится более получаса. При этом стиль музыки не меняется резко, материал подобран так удачно, что слушатель сначала вообще не замечает разницы при переходе от первого трека ко второму. В музыке Luasa Raelon, однако, больше разнообразия - порой даже слышны слабые отголоски мелодических пассажей, резонансы текстур усиливаются и приобретают формы пульсирующих ритмов. Заглавный 17-минутный трек завершает альбом, который принесёт немало удовольствия поклонникам дарк-эмбиента. Лимитированное издание в конверте из красного картона с серебристой печатью, тираж - 500 копий.

Первый альбом Luasa Raelon, выпущенный в 2004 году - собрание пьес в духе мрачного индустриального эмбиента, который живо рисует в воображении прогулку по какому-нибудь заброшенному заводу в полуночный час. Вообще творчество Дэвида Рида эстетически ближе пост-индустриальной культуре, чем к шумовой музыке. Элементы звуковой скульптуры, как правило, вполне прозрачны и самодостаточны - он использует компьютер исключительно как инструмент для композиции, а не как средство звукоизвлечения. Поэтому если уж сравнивать его с кем бы то ни было, то это, скажем, Томас Димузио и другие музыканты доцифровой эпохи, которые привыкли осязать звук на физическом уровне, управлять его эмоциональностью, пропуская через собственную индивидуальность и не возлагая слишком много надежд на чудеса технологии, предлагаемые программным обеспечением для лэптопов. Пять пьес на этом альбоме демонстрируют хороший вкус и чувство меры в работе с пространственным звуком - все они развиваются в сходном ключе, разве что ”Binary Solutions” выделяется присутствием резкой шумовой атаки в духе сольных работ Джона Вайса.

Envenomist - один из проектов Дэйва Рида, музыканта из Огайо, который работает с 2000 года и выпускает музыку также под именем Luasa Raelon. Что же касается концепции Envenomist, то Дэйв использует исключительно аналоговые синтезаторы для получения плотного звучания дарк-эмбиента в духе Маурицио Бианки последнего периода, однако с элементами космической музыки берлинской школы 70-х (Клаус Шульце, Tangerine Dream и т.п.). По сравнению с альбомами Luasa Raelon, звучание здесь менее многослойное и не такое плотное - каждый трек концентрируется вокруг всего лишь одного-единственного звука, который постепенно обрастает шумами: статическим треском, низкочастотным грохотом, волнами океанического прибоя - словно какое-то страшное существо готовится вынырнуть из тёмной пучины. Всего на альбоме четыре трека, каждый длится около 10 минут, поэтому у слушателя достаточно времени для того, чтобы погрузиться в толщу звука, почувствовать потайные мелодии, скрывающиеся в этом бездонном омуте. В последнем треке ”Titans” синтетические тембры звучат то как соло-гитара в типичном дум-металлическом альбоме, то подобно погребальному звону колокола - возможно, предвещающему скорое приближение апокалипсиса, когда эти гигантские щупальца, изображённые на обложке, выползут из преисподней и разорвут всё человечество в клочья. В общем, хорошая иллюстрация к прозе Лавкрафта и очередная доза сильных впечатлений для любителей ”тихого ужаса”. Лимитированное издание, тираж - 1000 копий.

Альбом ”The Helix” был записан в 2007 году и выпущен подразделением известного промоутера независимой музыки, информационного ресурса Brainwashed. Дэвид Рид поясняет, что его целью было создание с помощью аналоговых синтезаторов неких космических трансмиссий. Альбом не имеет повествовательной структуры, это просто абстрактные образы одиночных путешествий, проведение параллелей между внутренним миром человека и внешним космосом как границей мироздания. Здесь, конечно, стоит вновь упомянуть Лавкрафта с его ”Музыкой Эриха Занна” - в стремлении постичь нечто запредельное, человек часто сталкивается с непреодолимыми препятствиями, которые затягивают его внутрь бездны, словно пресловутая чёрная дыра. Похожие ощущения испытывает слушатель, особенно если музыка звучит в тёмной комнате с большим окном, из которого не видно ничего, кроме звёздного неба. Как и все остальные релизы Killer Pimp, альбом снабжён мультимедиа-секцией, в которой можно найти фотографии Рида и дополнительные треки в формате MP3. Лимитированное издание в дигифайле со слипкейсом, тираж - 500 копий.

Павел Грабовски - имя, время от времени возникающее на сцене глитч/эмбиента, хотя до этого он некоторое время руководил ансамблем камерной музыки Miasto Nie Spalo и даже выпустил CD-альбом на Obuh Records. Сейчас он живёт в Ирландии, некоторое время вёл собственный CD-R-лэйбл SINE (Silence Is Not Empty), который впоследствии перепрофилировал в сетевой. Под своим именем он выпустил 7”-сингл на Drone Records, полноформатный альбом на бельгийском арт-лэйбле Mystery Sea и сплит с Beautiful Schizophonic, James Eck Rippie & Paulo Raposo на португальском лэйбле Cronica - всё в 2005 году. Этот сингл - самый первый его релиз, увидевший свет в 2002 году, и здесь представлено два трека в стиле индустриального эмбиента, тёмного и плотного, но не лишённого проблесков света в виде мелькающих вокруг основной оси микрозвуков. Лимитированное издание, тираж - 299 копий.

For A Space - сольный проект Себастьяна Ульманна, ныне известного по электро-индустриальному дуэту Destroid, в котором он играет вместе с Даниэлем Майером (Haujobb). Под именем For A Space он выпустил дебютный CD на лэйбле Basic Unit Productions в 2000 году, позже последовало ещё несколько альбомов (в том числе и коллаборация с Polygon - Polyspace) и ремиксов. Однако ”Desire” остаётся единственным виниловым релизом, этот 7”-сингл вышел в 2002 году и по стилю близок к IDM - пространному и спокойному, с элементами даба в ритмической структуре обоих треков. В целом звучание должно вызвать ностальгические чувства у поклонников продукции лэйбла Chain Reaction. Лимитированное издание, тираж - 300 копий.

Единственный CDR-релиз лэйбла из Лейпцига, который несколько лет тому назад прекратил своё существование. Айдан Бейкер - имя, не нуждающееся в представлении. Огромное количество его альбомов, выпускаемое ежегодно, компенсируется их малотиражностью и как следствие - редкостью, что представляет определённую проблему для коллекционеров и просто поклонников его таланта. Музыку Бейкера нельзя назвать замысловатой, в техническом плане она очень проста: источник звука - электрогитара, с помощью различных эффект-педалей, устройств задержки и обратной связи получаются очень спокойные, расслабляющие треки. Не слишком мелодичные, однако в них есть нечто такое, что заставляет трепетать сердца любителей дроун-эмбиента. Лимитированное издание в обложке в виде цветной ксерокопии, сложенной в конверт. Тираж - 100 копий, пронумерованных вручную.

Юрген Эклофф - половина дуэта Column One, в прошлом владелец лэйбла Rendez-Vous Radikal, ныне - один из основателей лйэбла 90% Wasser, на котором и выходили все его последние сольные работы. Он называет свой стиль ”temporary musique”, подразумевая следование каким-то эфемерным концепциям, воспоминания о которых стёрто временем. В частности, две пьесы на этом сингле посвящено Густаву Прёлеру, лингвисту-теоретику XIX века, который стал одним из предтечей знаменитой коллажной техники ”cut-up”, исследуя возможности деконструкции грамматических правил. На первой стороне - пьеса для фортепиано, выполненная с применением этой самой техники. Правда, фортепиано звучит довольно узнаваемо. А вот на второй стороне - разговор трёх людей, в который вмешивается эта же техника, в результате чего создаётся впечатление, что они совершенно друг друга не понимают. Разговор на немецком, так что смысл откроется только тем, кто хорошо знает этот язык. Следует заметить, что эти две коллажные пьесы мало похожи на результат аналогичных экспериментов Nurse With Wound - они более серьёзны и потому отличаются каким-то потусторонним ощущением. Самая странная пластинка в каталоге Laub Records, лимитированное издание, тираж - 299 копий.

Наряду с первым релизом (двойным виниловым сборником) этот релиз - наиболее масштабный в каталоге Laub Records, маленького лэйбла, основанного в Лейпциге, но переместившегося в скором времени в Берлин, где музыкальная сцена всегда жила более активной и разнообразной жизнью. Laub Records представляет как бы срез андеграунда этой сцены, где вполне свободно сосуществуют техно, индастриал, эмбиент и всякие маргинальные формы экспериментальной музыки. Немецкая группа Telepherique осенью нынешнего года официально прекратила своё существование. Однако ”Bionik”, фактически двойной альбом, включающий в себя полноформатные винил и CD, появился на свет в 2004 году, когда Telepherique были необычайно активны. Посвящён он природе (бионика - наука о приспособлении природных открытий для нужд технологии), и почти 80-минутный трек, занимающий весь объём CD, составлен из материала, полученного при обработке звучания четырёх стихий - длинная синтетическая музыкальная пьеса, в которой природные звуки вроде лягушачьего хора всегда присутствуют на фоне электронного эмбиента и более абстрактных звуковых ландшафтов. Что же касается винила, то на нём - 6 треков общей продолжительностью в 36 минут, это уже более ритмичный материал, иногда почти танцевальный, но чаще всё же близкий к такому жанру как эмбиент-даб. Чувствуется индустриальное прошлое Telepherique - то высокочастотные звуки нарушают идиллию, то мрачные интонации начинают преобладать в аранжировке. Но всё равно, альбом смело можно причислить к лучшим проектам в истории Telepherique. Лимитированное издание с CD-буклетом в комплекте, тираж - 499 копий.

Совместный релиз с лэйблом 90% Wasser увидел свет в 2005 году и стал последним в дискографии Laub Records, а также четвёртой частью так называемой ”романтической серии” Column One. На этот раз одна из самых странных, провокационных и непредсказуемых немецких групп двигается в направлении поп-терроризма: первую сторону сингла занимает кавер-версия известного хита ”Иногда я хочу этого именно с тобой” главного сердцееда Германии Роланда Кайзера, а на второй - три короткие пьесы, основанные на полевых записях уличной жизни, сделанных во всяких злачных местах типа квартала красных фонарей, то есть там, где обычно заканчиваются все романтические истории. Лимитированное издание с внутренним вкладышем, тираж - 300 копий.

Немецкий лэйбл Apocalyptic Radio - один из тех, которые проявляют завидную активность, регулярно выпуская определённое количество альбомов малоизвестных, но талантливых артистов, в основном малыми тиражами - на CDR и виниле. ”Apocalyptic Streams” - сборник лэйбла, представляющий состояние дел на текущий момент (2009 год). В целом стилистическую направленность его можно охарактеризовать тремя терминами: power electronics, harsh noise, dark ambient. Большинство представленных проектов выпускали на лэйбле свои работы ранее, однако есть и новые имена. С участием: Steel Hook Prostheses, MX Nihil, N.Strahl.N, Noiseconcrete, Brechen, Errare Humanum Est, Tod Durch Arbeit, Praying For Oblivion, Atrox, Wach, Moral Fraktal, Antracot, Vronthor, Kadaver. Лимитированное издание, тираж - 250 копий, пронумерованных вручную.

Flutwacht - сольный проект Даниэля Симона, основателя лэйблов Apocalyptic Radio и Tourette Tapes. Данный сингл состоит из двух треков: на первой стороне мы слышим ритмик-нойз продолжительностью почти 10 минут в лучших традициях раннего Esplendor Geometrico, на второй стороне - более монотонный и минималистичный материал. Лимитированное издание с настоящей фотографией, приклеенной к обложке, и соответственно три тиража по 100 копий, отличающиеся фотографией.

Переиздание одного из малотиражных CDR в обширной дискографии Flutwacht, в оригинале выпущенного тиражом в 50 копий. По существу это альбом кавер-версий заглавного трека, выполненных такими проектами как Xedh, Contagious Orgasm, Objekt/Urian, Vincenzo Bossi, Antracot, TZII, Bonemachine, Synomorph, Terg и Hyeno. Завершает альбом оригинальный трек Flutwacht, который звучит довольно необычно для своего репертуара - ритмичный, почти танцевальный индустриальный хит. Остальные же версии разделились на два лагеря: первый (как ни странно, малочисленный) демонстрирует приверженность шоковой тактике и тяжёлым ритмам, второй же отдаёт предпочтение дарк-эмбиенту - глубоким, атмосферным басовым звукам, полученным словно из машинных сэмплов или даже полевых записей. Лимитированное издание, тираж - 222 копии.

Flutwacht - проект настолько же плодовитый, насколько и многогранный, поэтому неудивительно, что многие релизы весьма сильно отличаются друг от друга. К примеру, в данном альбоме соседствуют спокойные треки в духе дарк-эмбиента и агрессивно-шумовые композиции, порой принимающие ритмические очертания. Музыкант постоянно заботится о слушателе, то нагнетая тяжёлую атмосферу ментального коллапса, то уводя его в сторону релаксации и концентрации внимания. Один из треков, ”Testamentary”, представляет собой ремикс материала Flutwacht в исполнении нового проекта Hyeno. Лимитированное издание с двумя вариантами обложки, нарисованной вручную - половину тиража оформил Линус Раудсепп, вторую половину - некто DS. Тираж, соответственно, - 299 копий.

Три пьесы-коллаборации двух известных прославленных шумовых деятелей (под псевдонимом Vincenzo Bossi выступает ни кто иной как Александер Нойманн, более известный по проекту Shadow Theater) выполнены в стилистике power electronics/harsh noise. Скорость воспроизведения не указана, но, пожалуй, на 45 об/мин звучит интереснее. Не слишком инновативный сингл, но достаточно мощный, чтобы доставить удовольствием почитателям вышеуказанных стилей. Удивительно прекрасный в своей болезненности релиз! Лимитированное издание, тираж - 100 копий.

Новый альбом в серии коллабораций Contagious Orgasm, выпущенный в июле 2009 года. Flutwacht традиционно считается одним из лидирующих проектов в области power electronics/индустриально-шумовой музыки, а Contagious Orgasm с некоторого времени в основном занимается более атмосферной музыкой на основе композиции из коллажей и сэмплов. Принципиально разный подход к созданию музыки стал причиной любопытного результата: моделирование окружающей среды с помощью электронных звуков, переработанных полевых записей, машинных ритмов - шторм сменяется затишьем и наоборот. Фортепиано, гамелан и прерывистый ритм, чем-то напоминающий Autechre, поп-экспериментализм в наименее эксцентричной форме. Лимитированное издание, тираж - 300 копий.

Известное высказывание барабанщика The Beatles Ринго Старра ”я люблю Бетховена, особенно его поэмы”, возможно, и не является такой уж глупой шуткой. Кто знает, а вдруг Бетховен действительно писал стихи? Просто они остались неизвестными, в отличие от его музыки. Вот оказывается, что Фридрих Ницше писал музыку, и первый трек альбома ”Nachtstuecke” (”Ноктюрны” то есть) является интерпретацией мелодии, авторство которой принадлежит знаменитому философу. Любопытное начало, не правда ли? По крайней мере, это не бесконечное воспроизведение избитых цитат. И прочий материал альбома любопытен и разнообразен - от звуковых скульптур в духе ритуально-медитативного дарк-эмбиента до почти танцевальных электронно-шумовых ритмов. У проекта есть свой уникальный почерк, который полностью исключает использование стандартных звуков и самоповторов. Интенсивные партии на металлической перкуссии в третьем ноктюрне ”Steel Spirit in blue now”, военизированный ритм в десятом ноктюрне ”Fraktaltanz”, и наконец вариации на тему органной музыки Шарля-Мари Видора в финальной пьесе - всё это дополняет удивительную атмосферу, которая способна моментально очаровать слушателя. Лимитированное издание в дигипаке, тираж - 300 копий.

Трудно себе представить, но ”Breath” - 25-й (!) альбом Flutwacht. Юбилейный релиз уводит проект от индустриально-шумовой агрессии в сторону дарк-эмбиента, при ближайшем рассмотрении оказывающегося не менее зловещим и опасным. То и дело в полной темноте возникают настораживающие внимание металлические звуки, едва слышный шёпот и механический пульс, приводящий собственный пульс слушателя к учащённому темпу подсознательного ритма, связывающего музыку, сознание, память и восприятие окружающей действительности. Обложка альбома выполнена в виде полуразбитого окна, сквозь которое невольно устремляется взгляд - однако в этом направлении нас не ожидает ничего кроме очередных проявлений неорганической природы и архитектурного экспрессионизма, созвучного пост-индустриальному видению мира. Лимитированное издание в DVD-боксе, тираж - 500 копий.

Первая в истории компиляция, посвящённая исключительно андеграундной шумовой сцене Хьюстона! Все треки для сборника были отобраны Ричардом Рамиресом, бессменным лидером группы Black Leather Jesus. Всего представлено 11 проектов: Melanie Riehle, S.P.I.T., Loudspeaker, T.E.F., Last Rape, Concrete Violin, Forced Orgasm, Werewolf Jerusalem, Baptist Skin Communiti, In the land of Archers и White Nurse Black Death. Любопытно также и то, что сборник выпущен на другом конце света, в Румынии! Лимитированное издание, тираж - 500 копий.

Наконец выпущен новый альбом легендарной американской группы, появившейся в 1989 году благодаря энтузиазму Ричарда Рамиреса - можно сказать, что это юбилейный релиз. В настоящее время состав BLJ таков: Кевин Новак (TEF), Шон Матзус(The Secret Geography/ITLOA), Скотт Хьюстон (Respirator/S.P.I.T.), Ванс Осборн (Murex/ITLOA) при участии Хуана Эрнандеса (ze`r0-sum/Anatomy of a Blackout). Лимитированное издание, тираж - 500 копий.

Новый альбом дуэта итальянцев Федерико Эспозито и Мауро Шайкалуджа, в прошлом активных участников хардкор-сцены, а ныне исследующие историю электронной и индустриальной музыки 70-80-х в своём уникальном стиле свободной импровизации. В их музыке чувствуется определённый драматизм и напряжение, возникающее при попытке объединить современную музыкальную технологию с первородными инстинктами, которые руководят исполнителями в процессе музицирования. Лимитированное издание в слим-кейсе, тираж - 60 копий.

Уже третье переиздание одноимённого альбома, в оригинале выпущенного на кассете Chaotic Noise Productions в 1995 году, а затем - на CDR лэйблом Freak Animal в 2002. Вне всякого сомнения, этот материал стоит того, чтобы его услышало как можно больше любителей шумовой музыки, поскольку записан он был на концерте в 1994 году, а концертные выступления Black Leather Jesus всегда славились не только зрелищностью, но и впечатляющей, неукротимой негативной энергией, обрушивающейся на толпу и разрывающей её в клочья. Чего только стоят названия треков - ”Механическое изнасилование металлическим кулаком” и ”Человек и машина - двигатели разрушения”! 62 минуты непрекращающейся шумовой атаки в результате манипуляций со сломанными виниловыми проигрывателями, обратной связью, металлической арматурой, электроникой, эффект-педалями и вокалом - в составе BLJ в то время выступало пятеро человек, поэтому звучание было более сложным и структурированным, это не просто монотонный белый шум или ритмичный грохот. Ремастеринг оригинального материала выполнен Микко Аспа, тираж - 500 копий.

В последнее время у Contagious Orgasm выходит довольно много нового материала, как сольного, так и в коллаборациях, которые подчас сильно меняют звучание и стиль музыки Хироши Хашимото. В любом случае он давно отошёл от индустриально-шумовой музыки и теперь уже ассоциируется с экспериментальной электроникой более демократичного толка. Но сейчас у нас появилась уникальная возможность услышать самые первые записи проекта, которые самым непосредственным образом дают понять, почему музыкой Contagious Orgasm заинтересовались лидирующие в то время индустриальные лэйблы Tesco, Harbinger Sound и Praxis Dr. Bearmann. Подразделение Industrial Recollections финского лэйбла Freak Animal, занимающееся переизданиями индустриальной классики 80-х, представляет первый альбом Contagious Orgasm, в оригинале выпущенный на кассете в 1987 году собственным лэйблом Хироши SSSM. Благодаря высокому качеству редкого для того времени IV типа мастер-ленты (металл) при оцифровке материала не потребовалось восстановления звука, поэтому альбом сохранил оригинальное звучание и динамику. Дизайн обложки также остался прежним! Лимитированное издание, тираж - 500 копий.

Впервые на CD второй альбом Contagious Orgasm, в оригинале изданный на кассете лэйблом SSSM в 1988 году. Частично материал двух первых альбомов был переиздан на виниле лэйблом Harbinger Sound (”Impregnate Mannequin”) в 1997 году, в ремикшированном варианте. Однако здесь все треки представлены в том же виде, в котором они были на кассете. Восемь треков и более 40 минут изобретательной, оригинальной индустриальной музыки старой школы, восстановленные с металлической мастер-ленты и сохранившиеся в лучшем виде. Лимитированное издание с оригинальным дизайном обложки, тираж - 500 копий.

В 1988 году лэйбл Arbeit Group представил альбом одного из проектов американского концептуального медиа-артиста Эрика Ланда Trait ”Inspirationals”. Ланд известен по сольным работам, изданным в 80-х лэйблами V2 Archief, RRRecords, AWB и Powertech Industries, а также по участию в группе Boy Dirt Car, которая стала одним из пионеров индустриального рока в США параллельно с Einsturzende Neubauten в Европе. Идея альбома Trait - вдохновение для борьбы: за свои права, за выживание, за доминирование и так далее. Звучание альбома было предельно радикальным отражением наиболее примитивных форм разрушения - никакого намёка на музыкальность или релаксацию. Даже в моменты ослабления напряжения, когда резкий индустриальный шум сменяется атмосферным гулом, слушателя не покидает ощущение опасности, тревоги, затаившегося ужаса, готового в любой момент вырваться и овладеть всем вокруг. Эрик Ланд и его группа поддержки записали этот материал с помощью манипуляций с магнитной плёнкой и простейших электронных эффектов. Спустя пару лет после переиздания альбома Trait на кассете французским лэйблом SFCR (Sounds For Consciousness Rape) проект утратил актуальность и распался. К счастью, оригинальная мастер-лента была сохранена и сделала возможным переиздание материала в 2009 году. Два длинных трека представлены на CD в оригинальном варианте, без всякого ремастеринга и цифрового улучшения качества, для полной реставрации атмосферы в оформлении обложки также использован оригинальный дизайн первого издания. Тираж CD - 500 копий.

Переиздание на CD первого винилового сборника Hanson Records, с которого в 1998 году и началась история лэйбла. Материал датируется 1996-97 гг. Участвуют: Nautical Almanac, Ron Of Japan, Isis & Werewolves, The Beast People, Mini-Systems и Andrew Wilkes Krier (ныне известный под именем Andrew WK). Эксперименты с искажённым электронным звуком - весёлые и безумные!

В первой половине 2005 года Аарон Диллоуэй жил с семьёй в Непале. Его жена училась в Ассоциации глухих, в столице Катманду, а сам Аарон проводил время гуляя по улицам в поисках интересных звуков. Во время одной из таких прогулок, которая завела в район Тамель, он познакомился с семейством заклинателей змей, которое прибыло из Индии - 80-летний старик и два его правнука пригласили Аарона на своё шоу, где он увидел танец трёх кобр в окружении других змей. Чтобы хоть как-то зафиксировать зрелищные впечатления, Аарон записал всё на видеоплёнку и мини-диск. После этого они провели вместе какое-то время, Аарон научился мастерить бамбуковые флейты и выменял свою одежду на дудочку для заклинания змей. Потом они уехали обратно в Индию, и эти записи - всё что осталось в память об этих удивительных людях. Классические ”болливудские” треки, непальская народная песня и, наконец, 20-минутный трек для заклинания змей, настоящий психоактивный дроун-эмбиент (если так можно выразиться в терминологии западной цивилизации). Запись сделана в стереоформате, в правом канале звучит одна дудка, в левом - другая! На фоне остальных звуков, проникающих в долину с окружающих улиц, создаётся довольно своеобразный эффект тремоло, который даёт вам возможность почувствовать себя в роли змеи!

Pedestrian Deposit - проект Джонатана Боргеса, известный по CD-релизам на Hospital Productions, Truculent Recordings и собственном лэйбле Monorail Trespassing, а также многочисленным кассетам и CDR на лэйблах RRRecords, Troniks, Cipher Productions, Dada Drumming и Hate State. Комбинируя жесточайший харш-нойз с плёночными манипуляциями и игрой на фортепиано (!), Боргес извергает свои скоростные, хаотичные, спазматические коллажи на головы поверженных любителей острых ощущений. Совместное издание с Hospital Productions.

В последнее время Emeralds превратились в настоящих монстров тяжёлого дроун-нойза, который они извлекают с помощью аналоговых синтезаторов и гитарных эффектов. В 2005 году группа Emeralds начала серию концертов, на которых использовались в качестве источников звука использовались только телевизоры. Альбом ”Solar Bridge” - первый полноформатный альбом американского трио, выпущенный вслед за немалым количеством кассетных и CDR-релизов таких лэйблов как American Tapes, Chondritic Sound и своих собственных Wagon и Gneiss Things. Первый длинный трек ”Magic” начинается с тихого дроун-эмбиента, который постепенно превращается в невероятно мощный шумовой коллапс - прекрасный и ужасный одновременно. Второй трек ”The Quaking Mess” развивается в обратном направлении и возвращает вас из шумового космоса на грешную землю, сжигая дотла все мечты и иллюзии. Альбом должен произвести впечатление на всех поклонников Ash Ra Tempel периода ”New Age Of Earth” и позднего Throbbing Gristle (”Heathen Earth”) - Emeralds станут новым поставщиком наркотического безумия электронной психоделии. Лимитированное издание в дигипаке, тираж - 1000 копий.

Boggs Volume 2 - вторая часть коллекции, включающая материал с двух прошлых альбомов, выпущенных на CDR: ”Seizure” (Hanson Records) и ”Appalling & Alive 3” (Chondritic Sound). Уничтожающая всё живое вокруг музыка, дикая и разрушительная. Пронзительный визг обратной связи, глухой ритм, сладострастно стонущие голоса на заднем плане, электростатическое жужжание на переднем. Материал записан на мини-диск, а сделан с помощью двух старых катушечных магнитофонов и жевания контактных микрофонов!

Аарон Диллоуэй - один из музыкантов группы Wolf Eyes. Переиздание его первого полноформатного винилового альбома, выпущенного тиражом 300 копий и давно ставшего редкостью. Материал записан в Киртипуре (Непал) в 2005 году: манипуляции с плёнками, обратной связью, суровыми полевыми записями и прочие вещи, которые могут впечатлить американского аутсайдера в туристической поездке!

Переиздание альбома, в оригинале выпущенного только на виниле лэйблом Throne Heap в 2007 году (он стал первым и пока единственным виниловым релизом этого маленького кассетного лэйбла). Альбом в дигипаке и содержит ранее не издававшийся 28-минутный бонус-трек. Плёночные петли, металл и духовые инструменты - основа двух длинных треков, в которых Диллоуэй выступает как апологет старой школы шумовой музыки, устраивая сражение подвидов материи перед своими глазами. Заглавная пьеса ”Chain Shot” более соответствует коллажной эстетике, однако элементы текстурного звуколандшафта здесь также присутствуют. Вторая пьеса ”Execution Dock” также начинается с зацикленных сэмплов с обрывками голоса, на аднем плане раздаются чьи-то крики, то ли предсмертные, то ли новорожденные (скорее всего звуки, извлечённые из горна). Работа, интересная не только для любителей звукового экстремизма всех сортов.

Чи-Фу Спенсер Йе - известный скрипач и шумовой звукоартист, создатель группы Burning Star Core и лэйбла DroneDisco. Вместе с Диллоуэем они записали на 4-дорожечный магнитофон свой концерт 2006 года в Энн-Арборе, во время которого Спенсер играл на скрипке, а Диллоуэй - на магнитофоне с плёночными петлями, на которых были записаны скрипичные партии. В оригинале альбом был издан на виниле, однако для этого переиздания был специально подобран бонус-трек, сделанный в виде коллажа из трёх треков, взятых с кассетного альбома дуэта ”False Speech”.

Наконец первый альбом The Haters переиздан на CD! В оригинале он был выпущен лэйблом Кима Касконе Silent Records в 1986 году на виниле, и тогда из-за ограничений формата носителя два трека пришлось урезать. Уоррен Дефивер (Princess Dragon-Mom, His Name Is Alive) восстановил материал с катушечных мастер-лент, сделал ремастеринг, и теперь у вас снова есть возможность прикоснуться к истории. Издание в дигипаке.

Второй релиз в серии переизданий классических альбомов Hanson Records. Впервые альбом The Haters ”Wind Licked Dirt” был выпущен в 1988 году на виниле, звуковая дорожка которого не содержала никакой записи, она была заполнена органической грязью, которая выскребалась иглой звукоснимателя, издававшей при этом характерный шум. Позже эта анти-запись была переиздана на CD, который также не содержал записи. И вот теперь настало время переиздать его на кассете С-0 (ноль)! Кассета без плёнки, для её проигрывания не нужен магнитофон. Нужна только грязь, которую следует растирать внутри корпуса кассеты. Этой самой грязи достаточно засыпано в пластиковый пакет, в который упакована и сама кассета.

Новый альбом израильской супергруппы, в составе которой Рани Зегер (Poochlatz/Lietterschpich), Маор Аппельбаум (Poochlatz/Sleepless/Vectorscope/Screening) и Матан Шмуэлли (Armilos), - образец тяжёлого сладж-кора, в котором вместо вокальной партии - сэмплы реплик из фильмов ужасов, звучащие в сопровождении блэк-металлических и спейс-роковых аранжировок, замедленных до темпа погребальных песен. Этот диск должен понравится тем, кто интересуется творчеством Hey Colossus, Corrupted, Gravitar, Darkthrone и Electric Wizard. Лимитированное издание, тираж - 999 копий.

Первый сплит-альбом группы Burmese, известной по релизам лэйблов tUMULt и Load Records, с коллективом из Яффы Cadaver Eyes - это взрывоопасная смесь дум-металла, грайндкора и power-electronics. Брутальная эстетика, агонизирующая энергия и безжалостно жестокое звучание - всё это делает альбом довольно непростым для восприятия, даже на физиологическом уровне его непросто прослушать от начала до конца. Акустическое напряжение атакует барабанные перепонки с непоколебимой настойчивостью, звук прорывается прямо в мозг, бесцеремонно разрушая все нервные клетки на своём пути. После прослушивания альбома у вас будет такое ощущение, что вы проспали всю жизнь и только что проснулись - если за 40 минут звучания альбома этого не произойдёт, можете считать, что вы уже умерли...

Несмотря на различные ассоциации, которые может вызвать название альбома, это не трибьют известной грайндкор-группе и не религиозная инициатива, а всего лишь попытка сопоставить и сравнить андеграундную сцену Израиля и Японии - в том узком её сегменте, в котором индустриально-шумовая музыка приближается к дум-экстремизму и рождает всевозможные комбинации дроун-рока, сладжа, даба, примитивного индастриала и power electronics. Все треки здесь эксклюзивные, представлены такие группы как Ryokuchi, Cadaver Eyes, Zenocide, LietterSchpichDiet, MONEYI$GOD, Poochlatz, Remesh и Nerveless. Исключительно оригинальная и мощная подборка!

Третий альбом группы, в составе которой - Стюарт Картер, Джин Бойе и Ричард Джонсон (в прошлом известный как основатель группы Splintered, а позже - основатель журнала Adverse Effect, лэйблов Fourth Dimension и Lumberton Trading Company), - это галлюциногенное сечение, отделяющее тёмное пространство сновидений, горьких разочарований и сказочных надежд от эскапизма, неуверенности и потери личностной идентификации. По сравнению с предыдущими альбомами, ”Valentine (Lost) Forever” - более песенный, хотя слов в песнях порой не разобрать, вокал - нечто среднее между бормотанием и голосовыми коллажами, складывающимися в некую мантру поверх каскадов дроун-эмбиента, цветущих электронных текстур, гитарных переборов, металлического звона, фрагментарного ритма и каких-то уж совсем авангардных композиционных приёмов из арсенала musique concrete. В конце альбома слушателей ожидает приятный сюрприз - ремикс от экс-басиста Siouxsie & the Banshees Стивена Северина. В музыке Theme можно найти немало сходства с миром апокалиптических миражей, в который нас время от времени зовут другие культовые британские музыканты - Zoviet France, Throbbing Gristle, Coil, Current 93, Эндрю Лайлз и т.д.

Данная коллаборация американских композиторов/импровизаторов Джона Вайса (Sissy Spacek) и Чи-Фу Спенсера Йе (Burning Star Core) появилась в 2009 году и стала их первым студийным альбомом. После более чем удачных концертных выступлений, запечатлённых во всевозможных форматах различными лэйблами, это рано или поздно должно было произойти, и именно Drone Disco, собственному лэйблу Спенсера, выпала эта почётная задача. В конце 2007 года, обосновавшись в студии Ashworth Tap Room в Цинциннати, Джон и Спенсер продолжили свою работу, стратегия которой состоит в изгнании нечистой силы из, казалось бы, обычного студийного оборудования и инструментов. В том, что эта сила затаилась повсюду, сомневаться не приходится: синтезаторы и лэптоп, не говоря уж о бас-гитаре и голосе, в нормальном состоянии так звучать не могут. По результатам сессии Спенсер произвёл пост-продакшн, не слишком увлекаясь студийными хитростями, чтобы работа не утратила своей органичности. В итоге получился альбом из 14 треков, демонстрирующий бесконечность интуиции, быстроту импровизации и внутреннюю логику композиции. Лимитированное издание с 8-страничным фотобуклетом, тираж - 500 копий.

Если вы когда-нибудь задумывались, как будет звучать какой-нибудь альбом при максимальном положении всех полос эквалайзера, то Джон Вайс и Кохеи Гоми (Pain Jerk) читают ваши мысли. Джон Вайс известен благодаря своему лэптоп-нойз-террору, всякий раз пытаясь оглушить ту немногую часть своей аудитории, которая всё ещё не потеряла слух (хотя после альбома ”Soft Punk” это кажется невозможным). Альбом ”Terrazzo” - это сумма усилий двух нойз-экстремистов, который можно вообразить себе как коллаборацию Merzbow и Флориана Хекера. Однако, как известно, Масами Акита в последнее время отказался от лэптопа и вернулся к аналоговому шуму, а Хекер и вовсе ушёл куда-то в область академизма и арт-инсталляций. Так что для освободившейся ниши компьютерно-шумового творчества в традиции ранних релизов Mego эта работа пришлась весьма кстати, и расписывать её преимущества нет особого смысла - достаточно послушать последний трек с очень удачным названием ”Absolute Hell”. Остерегайтесь слушать альбом в многоквартирном доме, если не хотите проблем с представителями охраны порядка. Лимитированное издание, тираж - 500 копий.

Спенсер и Джон впервые встретились на сцене в городе Коламбусе (Огайо), после чего провели в 2007 году совместный концертный тур по Англии в рамках фестиваля Free Noise, организованном британскими лэйблами No-Fi/CMN. Они вместе выступали и во многих американских городах, в частности в Нью-Йорке и Атланте. Собственно говоря, с концертами в последних и предстоит ознакомиться слушателю, рискнувшему приобрести данный альбом. Импровизации музыкантов поражают своим мастерством и охватывают большое количество стилей, встречавшихся в 70х-90х - возможно, это влияние Эвана Паркера, с которым они также вместе гастролировали? Резкие как лезвие бритвы электроакустические импровизационные дуэты, в которых синтезаторы и процессоры Вайса с максимальной, цифровой точностью ловят каждое движение скрипки Спенсера, пытаясь переориентировать и трансформировать его игру в какой-то малопонятный вид звуковой поэзии, преобразовать его голос в пуантиллистскую абстракцию. В любом случае, всё это очень далеко и от обычного для сольных альбомов Вайса скоростных шумных коллажей, и от дроун-эмбиент-рока Спенсера. Скорее альбом ближе к релизам лэйбла Erstwhile - благодаря непревзойдённому качеству записи, многие критики назвали его лучшим концертным альбомом 2008 года!

Скрипач и вокалист Чи-Фу Спенсер Йе и саксофонист Пол Флаэрти неоднократно выступали с концертами, обычно вместе с ударником Крисом Корсано. Однако в записях, представленных на данном альбоме, последний не участвовал. Зато вместо него мы видим Грега Келли - экстраординарного трубача, выпустившего недавно потрясающий сольный альбом на лэйбле Semata Productions. В этом составе музыканты провели небольшой тур по северо-востоку США, и шесть 10-минутных треков на CD - записи концертов в Бруклине (Project Room) и Бостоне (Nom D`Artiste) с минимальными студийными правками. Музыканты демонстрируют игру на пределе возможностей своих инструментов, обнажая физическую сущность дерева и металла, чистую энергию звука, которую невозможно уместить в тесные рамки хрестоматийных упражнений. Труба Келли на этот раз звучит почти неотличимо от человеческого голоса, а саксофон берёт такие тембры, на которые не способен ни один голос в принципе. Фри-джаз, импровизация и нойз переплетены здесь в монолитной комбинации, однако не стоит думать, что это от начала до конца сплошь экстремальный набор звуков - музыка разнообразна и варьируется от иронической экстравагантности и игривой какофонии до гармоничных пассажей и атмосферики.

После более чем годичного перерыва, серия Brombron была продолжена двумя новыми альбомами, и первый из них - совместная работа Франциско Лопеса и Ричарда Фрэнсиса - музыкантов достаточно известных в своём кругу и в представлении не нуждающихся. Напоминаю, что концепция серии - живые студийные коллаборации, возможность которых предоставляет музыкантам со всего мира организация Extrapool, совместно с которой лэйбл Korm Plastics выпускает все эти альбомы. Музыканты живут в артистической резиденции и работают вместе в студии столько, сколько необходимо - специально для этого они и приезжают в голландский городок Наймеген. Работая изначально с микроскопическими звуковыми источниками, музыканты изучали свои промежуточные результаты по отдельности, однако их пути часто пересекались. А цель состояла в нахождении способов построения звукового поля по аналогии с географической картой, следуя не чётко обозначенному плану путешествий, а исключительно эстетической интуиции. В итоге получился один длинный трек (66 минут), который развивается постепенно, как, например, в альбоме Лопеса ”Untitled #89” (1999, Or) - от тишины к громкому шуму, через многочисленные изменения глубины и сложности текстуры.

Андреа Белфи - итальянский музыкант, начавший свою карьеру с игры на ударных в рок-группе, а затем закончив консерваторию в Милане, и с 2000 года занимается экспериментальной музыкой. Наряду с Джузеппе Иеласи и другими известными итальянскими импровизаторе участвует в проекте Medves. Наиболее известный его сольный проект - ”Between Neck & Stomach”, в котором Андреа превратил весь свой дом в музыкальный инструмент, записывая звуковые вибрации, производимые любыми предметами интерьера (альбом был выпущен шведским лэйблом Hapna). Machinefabriek - проект из Роттердама, появившийся в 2004 году и выпустивший полсотни альбомов (в основном самостоятельно на малотиражных носителях, но также и на лэйблах Type Records, Lampse, Digitalis, Staalplaat и 12K), в которых исследует различные формы экспериментального эмбиента. Данный альбом, выпущенный в сентябре 2009 года, нетипичен для обоих музыкантов, поскольку ближе всего к импровизационному минимализму, описывающему ритм мест: Андреа с помощью ударных и перкуссии, а Рутгер - гитары и органа. Дроун-эмбиент и пост-рок через призму психоделического звучания, истоки которого можно проследить у Pink Floyd и даже Talk Talk периода ”Spirit of Eden”. Сильная и оригинальная работа!

Эта пьеса появилась благодаря просьбе Рутгера (Maschinefabriek) выступить вместе с ним на концерте в Леувардене, который был посвящён текст-саунду. Это было буквально спустя пару месяцев после того как Kapotte Muziek вернулись из концертного тура по России. Соответственно, возникла идея использовать поэзию Маяковского - уж не знаю, то ли посещение музея Маяковского так впечатлило Франса де Ваарда, то ли он и до этого любил его творчество. Так или иначе, ваш покорный слуга зачитал одну из поэм, название которой переведено на французский вынесено в заголовок, и переслал Франсу. Ну а что из этого получилось, судить только вам...

За время своей многолетней творческой активности Франс де Ваард имел отношение ко многим лэйблам - Staalplaat (хозяином которого его часто считали, хотя он всего лишь несколько лет работал там по найму), Bake Records, Plinkity Plonk, Korm Plastics & и вот теперь - My Own Little Label (Мой собственный маленький лэйбл). Франс признаётся, что всегда любил формат CDR и выпустил их немало, но для других лэйблов. Так почему бы не издавать свои работы самостоятельно? Все 30 релизов - только его собственные проекты (Beequeen, Freiband, Kapotte Muziek и т.д.), и только в мини-формате, с красивыми миниатюрными обложками, словно хранящими тепло рук артиста. Однако история данного релиза сложилась по-особенному. Год назад Стивен Уилсон прислал Франсу свою пьесу ”Haze Shrapnel”, для которой Freiband сделал ремикс - оба трека были изданы на MOLL. Франс пообещал, что в следующий раз они поменяются ролями: Франс вышлет свою пьесу Стивену, чтобы тот сделал для неё ремикс. Так и случилось - пьеса ”Headwind”, в которой Франс взял за основу гитарную партию Мартина Лютена (Pick-up, Uw Hyoptheekadvies), была отправлена в Англию, и ремикс Bass Communion не заставил себя долго ждать. Поскольку вышеупомянутый релиз ”Haze Shrapnel” имел большой успех, то ”Headwind/Tailwind” было решено выпустить на трёхдюймовом CD, тиражом в 500 копий.