Categoría:Movimientos artísticos

Qué es Historia del Arte: La historia del arte es una disciplina que tiene como objeto de estudio el arte y su desarrollo y evolución a lo largo de la historia de la humanidad. Sin embargo, la historia del arte no estudia todas las disciplinas artísticas, sino solamente las artes superiores llamadas también como las bellas artes (pintura, escultura, arquitectura, música, danza, literatura), excluyendo las artes llamadas menores o artes aplicadas, como (artesanía, el diseño y la composición)

Arte en la Prehistoria (ca. 25000-3000 a. C.) Es el desarrollado por el ser humano primitivo desde el Paleolítico superior hasta el Neolítico, períodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como artísticas por parte del ser humano.

Arte antiguo (3000 a. C.-1000 a. C.) En Egipto y Mesopotamia surgieron las primeras civilizaciones, y sus artistas/artesanos elaboraron complejas obras de arte que suponen ya una especialización profesional. En este período también se sitúa el arte ibérico.

Arte clásico (1000 a. C.-300 d. C.)

Arte en la Alta Edad Media (300-900) En este período se distingue entre el arte paleocristiano y el arte prerrománico. Cabe señalar además que se desarrolla también el arte bizantino, islámico y mozárabe.

Arte en la Baja Edad Media (900-1400) Los dos estilos más conocidos de este período son el arte románico y el gótico. De todas formas, no se puede obviar el arte mudéjar.

Dadaísmo: constituye el primer movimiento de arte conceptual. Marcel Duchamp (1887-1968) expone el famoso urinol al contrario titulado Fontaine que se convertiría en el símbolo de esta corriente. ^[1]

Fauvismo: máximo exponente Henri Matisse (1869-1954). Busca representar con pinceladas largas de colores fuertes la realidad, pero entrega al público las cualidades expresivas de la humanidad. ^[2]

Futurismo: se destaca por el énfasis en el movimiento y formas curvas o elípticas. Su fundador fue Filippo Marinetti que apoya el fascismo en Italia. ^[3]

Cubismo: artista más representativo es Pablo Picasso (1881-1973). Rompe con las perspectivas tradicionales usando las figuras geométricas como una forma de representar la realidad fragmentada.^[4]

Expresionismo: una de las obras más importantes es el cuadro El grito de Edvard Munch (1863-1944). Expresa sentimientos oscuros que surgen debido a la industrialización.

Arte pop (Pop Art): su representante más famoso es Andy Warhol (1928-1987). El arte pop constituye el limbo entre el arte moderno y el posmoderno extrayendo productos de la cultura popular resaltando sus atributos banales o kitsch.

Minimalismo: el axioma de esta corriente es “menos es más” acuñado por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969). Influenciado por el arte oriental, se busca economizar los recursos y reducir el arte a su estado más esencial.^[5]

Qué son Corrientes artísticas: Las corrientes artísticas son un conjunto de obras de arte creadas en un período determinado que comparten características estéticas e ideológicas, también se les denominan movimientos artísticos, incluyen principalmente pinturas, esculturas y artes performativas pero sus influencias abarcan también la filosofía y la literatura.

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1. ↑ Mukhi, Sushree Sangeeta (13 de enero de 2025). «From Downloads to Dollars: The Dominance of Active Users Over Downloads». doi.org. Consultado el 2 de mayo de 2025. 
2. ↑ DENMS19. [file:///C:/Users/ASUS/Downloads/Historia_del_Arte%20(1).pdf «Historia_del_Arte (1).pdf»]. Consultado el 27/11/18, 11:59:40. 
3. ↑ [file:///C:/Users/ASUS/Downloads/Historia_del_Arte%20(1).pdf «Historia_del_Arte (1).pdf»]. 
4. ↑ [file:///C:/Users/ASUS/Downloads/Historia_del_Arte%20(1).pdf «Historia_del_Arte (1).pdf»]. 
5. ↑ DENMS19. [file:///C:/Users/ASUS/Downloads/Historia_del_Arte%20(1).pdf «Historia_del_Arte (1).pdf»].