オキーフ展@ポンピドゥ Georgia O’Keeffe ドーナッツの穴に魅せられるのは村上春樹だけではない

20世紀北米美術を代表する作家、ジョージア・オキーフ（1887–1986）のフランス初となる回顧展を開催します。絵画、デッサン、写真など数百点を通して、彼女の長いキャリアを総合的に紹介。98歳まで生きたオキーフは、前世紀の芸術を象徴する独自の美的探求を貫いた作家です。

展覧会は、彼女の創作を時系列にたどる流動的なレイアウトで構成されます。1910年代のテキサスの平原に触発された初期作品から、1920〜30年代のNYの都市風景や田園風景、そして戦後に定住したニューメキシコでの制作へと続きます。

オキーフは『カメラワーク』誌で、ワシリー・カンディンスキーの『芸術における精神性について』の抜粋を読み、その象徴主義的で精神性を重んじる美学に強く共感しました。彼女の作品は、初期アメリカ風景画の伝統に連なり、エマーソンの超越主義思想やホイットマンの詩とも響き合います。

1929年、彼女は創設間もないMoMAの展覧会に参加した初の女性アーティストとなり、1940年代にはシカゴ美術館やMoMAで回顧展を開催した最初の女性作家ともなりました。1960年代のフェミニスト芸術家にとって、オキーフは芸術と作者の性別を切り離す道を切り開いた存在として「砕氷船」と呼ばれました。

本展では、よく知られた花の絵画だけでなく、NYの摩天楼やジョージ湖の納屋、さらには砂漠で拾った牛骨を描いた作品（《ラムズ・ヘッド、ホワイト・ホリーホック・ヒルズ》1935年）まで、幅広い作品を紹介します。植物は彼女が繰り返し取り組んだモチーフですが、その根底には歴史的ロマン主義が受け継ぐ自然への深い感情があります。作家D・H・ロレンスの汎神論にも通じるこの感覚が、オキーフの風景や植物の作品に、微かなエロティシズムを与えているのです。

One day when I was flying back to New Mexico, the sky below was the most beautiful solid white. It looked so secure that I thought that I could walk right out on it to the horizon if the door opened.

I was the sort of child that ate around the raisin on the cookie and ate around the hole in the doughnut saving either the raisin or the hole for the last and best.
So probably - not having changed much - when I started painting the pelvis bones I was most interested in the holes in the bones - what I saw through them - particularly the blue from holding them up in the sun against the sky as one is apt to do when one seems to have more sky than earth in ones world... They were most wonderful against the Blue - that Blue that will always be there as it is now after all man's destruction is finished.