映画『白痴』 ハラ！モリ！ミフネ！画面が濃い（ネタバレ感想文）

黒澤明41歳頃の作品で、東宝争議をきっかけに設立した同人組織「映画芸術協会」所属として東宝から離れて活動していた時期に松竹で撮った作品。

「フィルムを切るなら縦に切れ！」でおなじみの映画ですね。
いや、「同情するなら金をくれ！」みたいに言ってますが、そういう台詞があるわけではありません。

原作はドストエフスキーで、私は前の週にブレッソンの『白夜』（71年）を偶然観ていたので、２週連続ドストエフスキー。
たぶん今、ドストエフスキーがきてるんだと思うんです（＜違います）。

『白夜』は「橋の上で再会約束話」の原点だと私は勝手に思っているのですが、この『白痴』は「知能は足りないけど純真無垢」という「バカピュア物」原点じゃないかな？ドストエフスキーいろいろ原点説。
ロシアには『イワンのばか』ってのがありますが、ロシアにはバカピュア物が多いんですかね？
自分で言っといてナンですが、「バカピュア物」って何だ？
『イワンのばか』は元々民話のようですが、トルストイが作品化したのが1885年。ドストエフスキー『白痴』出版の方が1868年と少し早い。
ところで「アホが見るブタのケツ」って何なんだ？

原節子の黒澤映画出演は『わが青春に悔なし』（1946年）とこれだけじゃないかな？
どうもね、原節子は小津のイメージが強いもんだから松竹のイメージがあるけど、元々は日活や東宝の専属で、この映画の頃はフリーだったんですよね。
こんな怖い原節子を見たのは初めてかも。
そういった意味では、原節子と久我美子が対決するシーンとか、超面白い。

30数年ぶりの再鑑賞。以前観たのは、たしか今は無き銀座並木座だったと思うんですが、改めて観たら凄い撮影してるんですね。
あのねえ、窓の外でガチに雪が降ってるの。
これ、後々の黒澤映画でも見られる傾向なんですが、「それ、セットでいいじゃん？」みたいな室内シーンでも、ロケというか現地で撮影している。
『影武者』（80年）だったかな？本当に天守閣の中で撮影してたりとか。
本作なら、雪の降る場所（たぶん北海道）で撮ってるわけですよ。バカじゃねーの？

撮影場所は旧有島武郎邸って話だけど、本当なのかな？
有島武郎と言えば、深作欣二の映画『華の乱』（88年）で松田優作が演じた作家ですね。そして、この映画の白痴＝森雅之の父親。

映画の序盤で、写真屋に飾られた原節子の写真を森雅之と三船が見るシーンがあります。

早々に「この女性を巡る三角関係の映画ですよ」宣言をしているシーンなんですが、ガラスに映り込んだ顔の撮影って、この当時かなり大変だったと思うんです。今なら合成しちゃうんでしょうけどね。
カメラが写り込まないように、背景が映りすぎないように、カメラ位置とか光源とか、スタッフは試行錯誤を繰り返しているはず。
何もそんな撮影しなくてもいいのに。バカじゃねーの？

30年前に観た時より愛憎劇としてかなり面白く観たのは事実です。
そして、長尺をカットすることで揉めたというエピソードが有名ですが、改めて観たら、「バカじゃねーの？」みたいな異常な撮影が気になる。凄くてビックリする。何なの？黒澤がバカピュアなの？

（2025.03.16 神保町シアターにて再鑑賞　★★★★☆）