人が多すぎてよく見えない。それでも実物は強かった｜マリー・アントワネット・スタイル【鑑賞記録】

2026年9月11日 23:02

展覧会メモ
展覧会：マリー・アントワネット・スタイル
会場：横浜美術館
会期：2026年8月1日（土）〜11月23日（月・祝）
訪問日：2026年9月2日（水）
観覧料（当日）：一般2,500円／大学生1,600円／中高生1,000円／小学生以下無料。

ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館が企画した世界巡回展で、横浜美術館が最初かつ国内唯一の会場。

一番の感想は、人が多すぎてよく見えない。

都会の美術館の人気展というものを甘く見ていた。

平日に行ったのだけれど、それでも人が多い。細かいところをじっくり見ることは難しい。

特に私が見たいのは、刺繍やビーズ、宝石、生地の質感みたいなところなので、なおさら困る。

「流れに沿って進んでください！」と誘導されて、さながら花火大会。
じっくり見たくても立ち止まってはいけない。人気展ってそんなルールなんだなと新たな知見を得る。

ちなみに、最期へ向かう展示では壁の言葉にもだいぶ煽られた。その話はこちら。

横に広がるスカート、実物を見ると良かった

写真で見ていた時には、横方向にものすごく張り出したスカートがいまひとつ理解できなかった。

なんでこんな横に広げるんだ。

威嚇なのかなー、激しくない？って思ってた。
でも実物を見ると完全に成り立ってた。
盛り髪「プフ」と、パニエで左右に大きく張り出した「ローブ・ア・ラ・フランセーズ」を組み合わせて考えてみると、むしろ全身のバランスが取れている気がする。

フランセーズは正面から見た時に生地が広々と見える。柄も刺繍も装飾も、服の形の中に埋もれず、ちゃんと前に出てくる。

これだけ面積があれば、生地を作る人もよく見えて嬉しかろう。

服というより、生地や装飾を見せるための大きな展示面みたい。

そして襟ぐりから落ちる、ボックスプリーツのような深いヴァトー・プリーツが大変好み。

写真では「変わったシルエット」くらいだったものが、実物を見ると急に納得できる。これは面白かった。
ドレスの展示であって頭部はついてないので、そこは想像。

宝石は普通に超かわいかった。

そして、複製ではない当時のビーズ刺繍が施された生地。
これがものすごく良かった。

薄暗い展示室の中でも、細かいビーズが光を拾ってきらきらしている。

近くでじっくり見たい。刺し方も見たい。どのくらいの密度なのかも見たい。しかし人が多い。

展示室に入って10歩ほどで思った。図録買おう。
図録買おう。

帰りの新幹線でさっそく「何をどんな風に刺してるんですかー？」と開いてみる。

ビーズが見えない。
おお、神様、これどう思います。

あんなにきらきらしていたのに、写真になると「模様のある生地」くらいになっている。
図録は展示全体の記録としてはもちろん役に立つ。でも、私が見たかった情報とは少し違った。

そして今回、カメラを持ってすら行かなかった。

図録を買えば解決だと思っていた。

でも、図録を作る人が残したい写真と、私が後から見返したい写真が違った。

芸術写真を専攻しているけれど、写真を学ぶことは作品制作だけのためではないのかもしれない。

自分が何を見たのか、自分に必要な情報を自分で残す。

想定外のところで生活に効いてくる気がする。

図録は図録の仕事をする。
自分の写真は自分の仕事をする。

次にこういう展示へ行く時は、ちゃんとカメラを持って行こう。

だがしかし、いくら小さいといえども一眼。この雑踏で取り出すのが申し訳ない。前方に20cmせり出す勇気がない。

こんな人混みで撮るならコンデジなのか。いや、そこまでして撮るのか。新たな問題「懐疑的な物欲」が発生した。

ちなみにこの東京・横浜行きで私が撮った写真は、疲れ切って寝ている伯母の写真だけだった。本当に写真が好きなのか、おいあんた、という新たな疑問もある。どうも私は写真より体験が一等賞らしい。見ている最中に写真を撮っている場合ではないのである。

しかし、図録。
ああ、図録。

写真を頑張れ。

撮らなくて良いならそれに越した事はないから。