Работы британской художницы Сэм Вилсон (Sam Wilson) с картинам и графикой, посвященные британской природе. Хотя не на всех картинах тут осень, но, видимо, оттиски с листьев, которые тут использованы, создают ощущение именно осеннее. И еще не всех картинах присутствует та прозрачность, которая характерна для этого времени года.
#мышинаяосень26, #мд_арт

Люблю петербургские картины этой художницы, при всей их условности и даже некой шарживости, они хорошо передают дух города.
#мышинаяосень26 #мд_арт

Сегодня на улице дождливо, и что бы добавить красок в этот день, хочу показать картины филиппино-американской художницы Фатимы Ронкильо / Fatima Ronquillo. Родилась она на Филиппинах, а сейчас проживает в США, в Санто Фе. Фатима самоучка. Сложно определить жанр, в котором она пишет свои картины. Тут и китч, и наивная живопись. При этом в картинах чувствуются идеи взятые из самых разных стилей и времен. Тут и барокко, и викторианские мотивы, и колониальное искусство, и католические символы. А еще экзотическая флора и фауна, причем часто художница использует при выборе растений викторианский язык цветов. Когда я только увидела ее работы, то подумала, что она из Южной Америки, сильно чувствуется во всем этом латиноамериканский магический реализм. Она сам говорит об это так: "Мы все являемся существами суммы нашего опыта. Я не могла бы рисовать то, что делаю, не исследуя нити своего прошлого и настоящего. Мое детство на Филиппинах и опыт иммигрантов в США, естественно, дали мне возможность видеть образы и читать литературу с точки зрения человека, находящегося между двумя мирами. Образы испанского колониального искусства были связующей нитью с местами, в которых я жила". Каждая картина художницы - ребус из аллюзий. Чтобы его разгадать надо обладать энциклодпедической эрудицией.


Интересно, что во многих работах мы можем увидеть аксессуары с "Глазом любовника" / Lovers’ Eyes. Такие украшения с изображением глаза любимого человека появились еще в Елизаветинскую эпоху, о особенно популярными стали в Викторианский период. Обычно это было изображение глаза любимого человек, но могли быть варианты - родители, ребенок и т.п. Считалось, что по рисунку нельзя угадать, с кого рисовали миниатюру. Это придавало украшению таинственности и интимности. Интересно, что украшенный жемчугом Lovers’ Eyes носили в знак траура, как память, жемчуг символизировал слезы. У художницы именно в жемчужном обрамлении такие Lovers’ Eyesвстречаются чаще всего, но возможно это траур по несбывшейся любви. Кто знает.

( Read more...Collapse )

Попалось на глаза дивное сравнение: " Август - это как вечер воскресенья"

Лично у меня август ассоцируется с теплыми темными вечерами и звездным небом. Белые ночи - это замечательно. Но и августавская ночь хороша, особенно если выпадают теплые деньки.

И вот это ощущение от августовских вечеров передают картины , котре я вам сейчас покажу. Нарисовала их Столбова Анастасия.




Вот эта картика напомнила мне мои воспоминания из детства, о котрых я когда-то очень давно уже писала в журнале, но позволю себе еще раз процитировать свой старый пост, тем более, что он был написан 6 лет назад и его мало кто помнит:

Когда я была маленькой, то на даче я больше всего любила именно вечера в августе, когда довольно рано темнеет. Мне нравилось сидеть на крыльце, освещенном тусклой лампой, вокруг которой вились ночные бабочки. Весь остальной мир окутывала темнота, поэтому крылечко казалось очень уютным. Круг света был моим маленьким миром, в котором я себя чувствовала вполне безопасно. Двор преображался, кусты и деревья вокруг выглядели не так как днем, в них было что-то таинственное, пугающее и притягательное одновременно. Иногда раздавались отдаленные гудки электричек. Почему-то они всегда наводили на меня грусть, ведь кто-то уезжает на них. Больше не было почти ни звука. Разве стрекотание каких-то насекомых в траве. В такие тихие часы я любила смотреть на звезды и мечтать. Жаль, что это все уже в прошлом. Впрочем, иногда мне кажется, что я осталась той прежней маленькой девочкой, живущей в созданном ей самой иллюзорном мире, а вокруг нее - темный и таинственный мир.
( Read more...Collapse )

Автора не нашла, к сожалению.

Сегодня покажу работы современного финского художника-иллюстратора и дизайнера Klaus Haapaniemi. Впервые его рисунки я увидела на чудесных чашках, влюбилась в них сразу, правда пока не купила, дорого. Имени художника я не знала, но рисунок запомнился. У Клауса много дизайнерских разработок декора для предметов быта, и для текстиля, но есть и иллюстрации к книгам. Миры , которые он создает яркие и запоминающиеся. Все герои его рисунков милые, добрые смешные и немного фантастические.

Сегодня мой пост посвящен автомобилям. Их нарисовал британский художник Peter Miller. Предлагаю полюбоваться старинными авто и окунуться в атмосферу 20-х и 30-х годов 20 века. И кстати, все картины очень английске по своему духу, да и по сюжетам тоже.


Peter Miller has been inspired by the early motoring scene and the evocation of the Golden Era which it personifies. The key subject matter in this has been the Rolls-Royce and Bentley Motor Car, particularly the cars of the 1920s and 1930s. Painted with genuine feeling and creative intensity, his sole aim was to create a good painting not just a picture of a motor car. The series was originally planned as a thematic series of twenty works which eventually developed into a total of 108 oil paintings, of which eighty two were recently displayed at Gibson Moore Fine Art gallery in London.