ジミー・ペイジが弾くショパン、リッチー・ブラックモアが弾くベートーヴェン、サンタナが弾くブラームス

１　ジミー・ペイジが弾くショパン

Jimmy Page's Chopin Prelude n.4 - Arms Concert New York 1983

原曲（ショパン：プレリュード４番）

２　リッチー・ブラックモアが弾くベートーヴェン

Deep Purple Beethoven meets Rock 1985

原曲（ベートーヴェン：交響曲第９の第４楽章）

３　カルロス・サンタナが弾くブラームス

Santana ft. Dave Mathews - Love of my life

原曲（ブラームス：交響曲第３番第３楽章）

＜解説＞

以前、「長すぎるギターソロが聴かれなくなった」という記事で取り上げようと思っていたネタ。

有名ギタリストたちが、１９８０年代以降、ギターソロがあまり聴かれなくなったので、クラシックの旋律をパクって演ってみた、という例かもしれない。

ジミー・ペイジのショパンの引用について、googleの解説は以下のとおり。

ジミー・ペイジは、フレデリック・ショパンの「前奏曲 ホ短調（作品28-4）」の心に深く残る哀愁を帯びた旋律を愛し、クラシックの楽曲構成と、ブルージーかつ情緒的なロック・ギターのスタイルを融合させようと試みて、この曲をアレンジしました。
音楽的背景とルーツ――
映画『デス・ウィッシュ2』（1982年）との関わり：ペイジは、映画のインストゥルメンタル・サウンドトラックのために、単に「プレリュード（前奏曲）」と題したこの曲の解釈版を初めて録音しました。ARMSコンサート：彼は1983年9月に行われたARMS（多発性硬化症研究支援活動）チャリティ・コンサートにおいて、この曲をライブで披露したことでも知られています。
芸術的表現：ペイジは、ハード・ロック特有の激しいディストーションを排し、ショパンの哀切なピアノの旋律を、緩やかで表現力豊かなエレクトリック・ギターのインストゥルメンタルとして解釈することで、自身のメロディ・センスの幅広さをこのクラシック楽曲を通じて示しました。

リッチー・ブラックモアのベートーヴェンの引用はレインボー時代のもの。
（上の動画では、ジョン・ロードの、これまたクラシカルな引用が散りばめられたキーボードソロが目立っていますが）

Googleの解説は、以下のとおり。

彼のバンド、レインボーと共に、ベートーヴェンの交響曲第9番の最終楽章（歓喜の歌）を「Difficult to Cure」というタイトルでインストゥルメンタル・ロック・アレンジしたものを録音しました。
ベートーヴェンとの直接的なつながり「Difficult to Cure」：レインボーの1981年のアルバムのタイトル曲は、ブラックモアがライブで頻繁に演奏したベートーヴェンの交響曲第9番を直接ロックにアレンジしたものです。
「Smoke on the Water」：ブラックモアは、ディープ・パープルの象徴的なリフはベートーヴェンの交響曲第5番のモチーフを反転、逆再生したものだと有名な発言をしました。

「スモーク・オン・ザ・ウォーター」の元ネタがベートーヴェンの第５だ、については、ブラックモアは以下の発言もしています。

後にブラックモアは、あのメイン・リフはルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第5番のメイン・テーマを反行（インバージョン）させたものだと語り、「彼には大きな借りがある」と述べている。
（英語版wiki「Smoke on the Water」）

サンタナのブラームス引用についてのGoogle解説は以下のとおり。

• Love of My Life（アルバム『Supernatural』収録）

  • 原曲：ヨハネス・ブラームス作曲 『交響曲第3番 ヘ長調 作品90』第3楽章（ポコ・アレグレット）

  • 概要：世界的ヒットとなったアルバムに収録されているデイヴ・マシューズとのコラボ曲です。カルロス・サンタナが父親を亡くした時期にラジオでこのブラームスの旋律を聴き、強く心を揺さぶられたことから、楽曲のメインメロディとして大胆に引用されました。

サンタナが「父親を亡くした時期に書いた」というのがポイントかもしれない。
最近、サンタナのドキュメンタリーをYoutubeで見て知ったのですが、彼の父親は（人気のある流しのバンドの）ヴァイオリニストでした。
その影響で、サンタナのギタープレイはもともとヴァイオリン的なのでしょう。音の引きずり方とか、ピッチの正確さもふくめて。
ブラームスのこの曲も、弦楽器の旋律であることから、父の追想と重なったのでは。

この中では、ジミー・ペイジの選曲のセンスが、とくに光っていると思う。

＜参考＞