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고전적 사실주의

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고전적 사실주의(영어: Classical Realism)는 소묘와 회화에서 기량과 미를 높게 평가하며, 19세기 신고전주의와 사실주의의 요소를 결합한 20세기 후반 및 21세기 초의 예술 사조이다.

기원

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장레옹 제롬. 폴리케 베르소(1872). 고전적 사실주의는 제롬의 화풍에서 계보를 찾는다.

고전적 사실주의라는 용어는 1882년 존 밀턴의 시에 대한 비평에서 문학적 스타일을 설명하는 표현으로 처음 등장했다.[1] 시각 예술과 관련된 용례는 적어도 1905년에 마사초의 회화를 언급한 것에서 찾아볼 수 있다.[2]

오늘날의 전통적인 예술 사조로서 이 명칭이 사용된 것은 1950년대 초 보스턴 출신 화가 R. H. 아이브스 개멀(1893–1981)의 제자였던 리처드 F. 랙(1928–2009)으로부터 시작되었다. 아이브스 개멀은 윌리엄 맥그리거 팩스턴(1869–1941)에게 사사했고, 팩스턴은 19세기 프랑스 화가인 장레옹 제롬(1824–1904)에게 배웠다. 1967년 랙은 19세기 파리의 아틀리에와 보스턴 인상주의자들의 교육 방식을 본뜬 순수 미술 스튜디오 학교인 아틀리에 랙을 설립했다. 1980년 무렵 그는 상당수의 젊은 화가들을 양성했다. 1982년, 이들은 자신들의 작품과 개멀, 랙 및 그 제자들로 이어지는 예술적 전통 내의 다른 화가들의 작품을 모아 순회 전시회를 조직했다.[3]

랙은 전시회의 주최지였던 유타주 스프링빌 소재 스프링빌 미술관의 관장 버른 스완슨으로부터 보스턴 전통을 계승한 이들의 사실주의를 다른 구상 미술가들과 차별화할 수 있는 용어를 만들어 달라는 요청을 받았다. 랙은 작품에 이름을 붙이는 것을 꺼렸으나, 그 전시회의 제목으로 '고전적 사실주의'라는 표현을 선택했다. 이는 제롬이 대표하는 유럽 아카데미 전통의 정교한 소묘와 구성, 그리고 팩스턴이 대표하는 미국 보스턴 전통의 관찰된 색채 값을 결합한 작품을 설명하기 위한 것이었다.

1985년 아틀리에 랙은 리처드 랙과 그의 제자들이 집필한 기사를 싣는 《고전적 사실주의 계간지》(Classical Realism Quarterly)를 발행하여 전통적인 구상 회화에 대해 대중에게 알리기 시작했다. 1988년 랙과 몇몇 동료들은 순수 구상 미술을 보존하고 장려하기 위해 미국 고전적 사실주의 협회(The American Society of Classical Realism)를 창립했다.[3] 이 협회는 2005년까지 운영되었으며 영향력 있는 《고전적 사실주의 저널》(Classical Realism Journal)과 《고전적 사실주의 뉴스레터》(Classical Realism Newsletter)를 발행했다.

이와는 별개로, 전통적인 소묘 및 회화 지식의 부활에 또 다른 주요 기여를 한 인물은 화가이자 미술 강사인 테드 세스 제이콥스(1927년생)로, 그는 뉴욕시의 아트 스튜던츠 리그 오브 뉴욕과 뉴욕 아카데미 오브 아트에서 학생들을 가르쳤다.[4] 그들의 계보는 줄리안느 아카데미, 뉴욕 삽화의 황금기, 그리고 에콜 드 파리에 뿌리를 두고 있다. 1987년 테드 세스 제이콥스는 프랑스 레 세르쾨 수 파사방에 자신의 미술 학교인 랄콜 알베르 드푸아(L'Ecole Albert Defois)를 설립했다. 앤서니 라이더나 제이콥 콜린스와 같은 제이콥스의 많은 제자들은 영향력 있는 교사가 되어 자신들의 학생들을 거느리게 되었다.[5]

스타일과 철학

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고전적 사실주의는 고전주의, 사실주의, 인상주의를 포함한 서양 미술의 위대한 전통과 가시적인 세계에 대한 사랑을 특징으로 한다. 이 사조의 미학은 질서, 미, 조화, 완결성을 선호한다는 점에서 고전적이며, 주된 주제가 화가의 관찰에 기반한 자연의 재현에서 온다는 점에서 사실주의적이다.[6][7] 이 장르의 화가들은 자연을 직접 관찰하며 소묘와 회화를 수행하려고 노력하며, 사진이나 기타 기계적 보조 도구의 사용을 지양한다.[8] 이러한 점에서 고전적 사실주의는 수퍼리얼리즘이나 극사실주의 미술 사조는 물론, 컨셉 아트와 같은 분야에서 사용되는 산업적 방식과는 차별된다. 양식적으로 고전적 사실주의자들은 인상주의 화가와 아카데믹 미술 화가들이 사용했던 방법들을 모두 차용한다.

고전적 사실주의 화가들은 근대 미술 이전의 감각적이고 예술적인 안목과 자연 재현 방식을 개발하는 교육 과정을 복원하고자 시도해 왔다. 그들은 개인적이고 표현력이 풍부하며 아름답고 기술적인 회화를 창조하고자 한다. 그들의 주제는 서양 미술의 모든 전통적인 범주를 포함한다: 구상 미술, 풍경화, 초상화, 실내외 풍속화, 그리고 정물화이다.[7]

고전적 사실주의의 중심 사상은 20세기 근대 미술 사조들이 전통 미술의 원칙과 생산에 반대했으며, 이를 생산하는 데 필요한 기술과 방법을 전반적으로 상실하게 만들었다는 믿음이다. 모더니즘은 그리스인들이 구상하고 르네상스 시대에 부활하여 19세기와 20세기 초의 아카데미들이 계승해 온 예술에 적대적이었다.[9] 이러한 장인 정신은 화가가 현대 세계에서 관찰하는 동시대적 주제를 소묘, 회화, 조각에 적용하는 방식으로 발휘된다.

영감을 얻은 19세기 아카데미 모델과 마찬가지로, 이 사조 역시 기술적 완성도에 두는 높은 가치, 인물 묘사에서의 작위적이고 이상화된 경향, 서사적 이야기에서 나타나는 수사적 과장 등으로 비판을 받아왔다. 뉴욕 선의 모린 멀래리는 이 학파를 "크라이슬러의 PT 크루저처럼 복고풍의 매력을 지닌 동시대 스타일"이라고 지칭했다.[10]

학교

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고전적 사실주의 사조는 현재 아틀리에 방식을 기반으로 한 미술 학교들을 통해 유지되고 있다. 오늘날의 많은 아카데미와 아틀리에는 샤를 바르그 소묘 과정을 따른다. 리처드 랙은 일반적으로 현대 아틀리에 운동의 창시자로 간주된다. 그의 학교인 아틀리에 랙은 1969년에 설립되어 유사한 학교들의 모델이 되었다.[11] 이러한 현대 아틀리에들은 에콜 데 보자르에서 사용되던 교수법을 채택하여 전통적인 소묘 및 회화 기법에 대한 엄격한 교육을 재도입함으로써 미술 교육을 활성화하겠다는 목표로 설립되었다. 이 학교들은 아카데믹 미술의 정식 훈련과 프랑스 인상주의의 영향을 결합한 교육 방식을 전수한다.

아틀리에 모델 하에서 미술 학생들은 확립된 거장의 스튜디오에서 공부하며 현실적인 정확성과 설득력 있는 형태 묘사에 중점을 둔 소묘와 회화 방식을 배운다. 이 프로그램들의 기반은 인체에 대한 집중적인 연구, 고전 조각 석고상 렌더링, 그리고 강사들의 기법을 모방하는 데 있다. 목표는 학생들이 아름다움에 대한 고전적 이상을 흡수하면서 관찰력, 이론, 공예(기술)에 능숙하게 만드는 것이다.[11]

아틀리에 학교

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이 전통에 따라 설립된 아틀리에 학교들은 다음과 같다(설립 연도순):

주요 예술가

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각주

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  1. ↑ S. Birch, The Educational Times. Vol. 35, No. 249, January 1, 1882, page 294.
  2. ↑ Mahler, Arthur; Blacker; Carlos; Slater, William Albert. Paintings of the Louvre, Italian and Spanish, Doubleday, 1905, page 26.
  3. 1 2 Torres, Louis (December 2006). “The Legacy of Richard Lack”. 《Aristos》. 2026년 3월 11일에 확인함.
  4. ↑ Jacobs, Ted Seth. Light for the Artist, Watson-Guptill Pubns (June 1988), ISBN 0-8230-2768-6.
  5. ↑ Ryder, Anthony. The Artist's Complete Guide to Figure Drawing: A Contemporary Perspective on the Classical Tradition, Watson-Guptill; 1st edition (June 1, 1999), ISBN 0-8230-0303-5.
  6. ↑ Gjertson, Stephen. Richard F. Lack: An American Master, American Society of Classical Realism: 2001, ISBN 0-9636180-3-2.
  7. 1 2 Gjertson, Stephen; Richards, Kirk (September 2004). “Classical Realism: A Living American Tradition”. 《American Artist》 68 (746): 40–49 – EBSCOhost 경유.
  8. ↑ Brock, Rebecca Chyenne (2020년 5월 1일). “The Impact of University and Atelier Instruction on Classical Realism Art in America”. 《Undergraduate Honors Capstone Projects》. doi:10.26076/b0b2-184e – Utah State University 경유.
  9. ↑ Panero, James (September 2006). “The New Old School”. 《The New Criterion》. 25권. 104쪽.
  10. ↑ Maureen Mullarkey (2006년 10월 12일). “Nothing Left To Hide”. 《New York Sun》. 2017년 11월 30일에 확인함.
  11. 1 2 Aristedes, Juliette. Classical Drawing Atelier: A Contemporary Guide to Traditional Studio Practice, Watson-Guptill Publications: 2006. ISBN 0-8230-0657-3

외부 링크

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