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짓켄 고보

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짓켄 고보(영어: Jikken Kōbō)(실험공방, 영어 공식 명칭: "Experimental Workshop")는 전후 일본에서 활동한 최초의 아방가르드 예술가 그룹 중 하나이다. 1951년 도쿄에서 다양한 매체를 다루는 예술가들에 의해 결성되었다. 1957년 해체되기 전까지 총 14명의 멤버가 그룹에 참여했다. 멤버들은 주로 20대였으며 각기 다른 배경을 가지고 있었는데, 그룹에는 시각 예술가와 음악가뿐만 아니라 판화가, 조명 디자이너, 엔지니어 등도 포함되어 있었다.[1] 미술 평론가 타키구치 슈조는 그룹의 핵심 멘토이자 후원자였다.[2]

짓켄 코보는 서구 아방가르드 예술의 영향을 받았으며 새로운 기술에 강한 관심을 보인 멤버들의 작품들로 자체 전시회를 조직했다. 하지만 이들은 멤버 각자의 작품을 기여하여 멀티미디어 제작물을 만드는 연극 또는 음악 공연인 "발표회"(happyōkai)로 가장 잘 알려져 있다.[3]

기원

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짓켄 코보는 젊은 예술가와 창작자 그룹에 의해 결성되었다. 초기 멤버로는 시각 예술가인 후쿠시마 히데코, 야마구치 카츠히로, 키타다이 쇼조; 작곡가인 타케미츠 토오루, 스즈키 히로요시, 사토 케이지로, 후쿠시마 카즈오; 시인 아키야마 쿠니하루, 조명 디자이너 이마이 나오지, 엔지니어 야마자키 히데오가 있었다.[4] 후쿠시마, 야마구치, 키타다이는 1948년 현대 미술 하계 강좌에 참석했으며 미술 평론가 타키구치 슈조의 제자들이었다.[5] 그룹이 공식적으로 형성되기 전, 많은 멤버는 서로 친분을 쌓고 음악을 듣거나 예술에 대해 토론하기 위해 만나곤 했다. 키타다는 "이러한 모임에서 자연스럽게 '협업할 기회를 갖고 싶다!'는 열망이 싹텄다"고 설명했다.[6] 그룹은 타키구치의 추천으로 "짓켄 코보"("실험공방")라는 이름을 채택했다.[7]

매니페스토

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짓켄 코보는 공식적인 매니페스토를 발표하지 않았지만, 피카소에게 영감을 받은 '생명의 기쁨'이라는 발레 작품을 포함한 1951년 첫 협업 프로젝트 이전에 잠정적인 그룹 협약을 작성했다. 이들은 자신들의 목표가 "다양한 예술 형식을 결합하여 갤러리 전시의 조합 내에서는 실현할 수 없는 유기적 결합에 도달하고, 일상생활과 밀접하게 관련된 사회적 의미를 지닌 새로운 예술 스타일을 창조하는 것"이라고 기록했다. 협약은 그룹이 회화, 오브제, 발레, 음악, 단품 및 결합 작품을 제작할 것임을 설명했다. 작품을 별도로 제시하는 대신, 전시회는 "작품들이 유기적으로 상호 연관되어 있는 공간이어야 한다. 단일 개체로 제시되지 않는다"고 명시했다.[7]

방식

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협업

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짓켄 코보는 비교적 느슨하고 분산된 집단으로 특징지어지는 협력적 방식으로 예술 활동을 수행했으며, 멤버들은 실험하고자 하는 욕구 외에는 공통점이 거의 없었다.[8] 키타다이는 그룹의 실험이 실패하더라도 "협업하는 데 성공"했기 때문에 실망하지 않을 것이라고 주장했다.[9] 멤버 야마구치는 짓켄 코보의 협업을 개인 작품과 그룹 프로젝트 사이의 역동적인 긴장 관계로 묘사했다: "[짓켄 코보]의 에너지는 항상 구심력과 원심력 방향으로 방사되었다. 구심력이란 그룹의 외부 지향적인 팀워크에서 벗어나 개별 작품으로 회귀하는 내향적 움직임을 의미한다. 원심력이란 예술, 음악, 문학의 다양한 분야에서 논리적으로 필요한 아이디어를 결합하려는 시도를 의미한다."[10]

새로운 미디어와 기술

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짓켄 코보의 작품은 입체주의, 구성주의, 초현실주의, 바우하우스 등 광범위한 서구 아방가르드 관행에서 영감을 받았다.[1] 멘토였던 타키구치는 전전 일본 초현실주의의 핵심 인물이었으며 이러한 전전 아방가르드와 직접적인 연결 고리를 제공했다.[11] 바우하우스의 거장 라슬로 모홀리나지에게 영감을 받은 짓켄 코보는 새로운 미디어와 기술을 실험에 통합하는 데 관심이 있었다.[12] 이러한 이유로 짓켄 코보는 전후 영국의 인디펜던트 그룹과 비교되기도 하는데, 두 그룹 모두 급격히 현대화되던 전후 시대와 관련된 공상과학과 기술을 참조했다.[13] 또한 짓켄 코보는 새로운 기술을 사용하는 아방가르드 예술가들에게 기술적 지원을 제공했던 미국 단체인 E.A.T.와도 유사점을 공유한다. 짓켄 코보와 E.A.T. 모두 협력적이고 다학제적이었다.[14]

이러한 정신으로 짓켄 코보의 예술가들은 1953년 간행물인 아사히 픽처 뉴스를 위한 혼합 미디어 콜라주 사진 시리즈를 협업했다.[15] 짓켄 코보의 예술가들은 1955년 영화 감독 마츠모토 토시오의 첫 영화인 긴린(은륜) 제작에 협력했다. 키타다이와 야마구치가 연출을 도왔고, 스즈키와 타케미츠가 음악을 제작했다. 이 영화는 일본 최초의 특수 효과 컬러 영화로 자주 간주된다.[16]

일본 전통 예술

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짓켄 코보 그룹 멤버들은 선종과 노를 포함한 일본 전통 문화의 요소들을 작업에 활용하기도 했다. 이러한 관심은 선종과 일본 음악에서 영감을 받은 미국 작곡가 존 케이지와 아키야마의 서신 교환으로 촉발되었다.[17] 이러한 이유로 짓켄 코보의 그룹 작업은 실험과 전통을 모두 수용하는 것으로 특징지어졌다. 그룹이 타케치 테츠지와 협업하여 만든 노 연극 '피에로 뤼네르(Pierrot Lunaire)'는 이들의 아방가르드적 관심사가 일본 전통과 결합한 중요한 사례이다. 이 공연은 1955년 서큘러 극장의 '오리지널 연극의 밤'에서 공연되었다.[1]

영향

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짓켄 코보의 제5회 실험공방 발표회(1953)는 새로운 기술을 실험했다는 점에서 전후 초기 중요한 예술 프로젝트로 꼽힌다. 발표회의 작품들은 도쿄통신공업(이후 소니)이 최근 개발한 자동 슬라이드 프로젝터나 테이프 레코더를 사용하여 선보였다. 발표회는 극장 스크린에 투사되는 여러 "자동 슬라이드" 작품과 사전에 녹음된 오디오 트랙으로 구성되었다. 이러한 작업은 궁극적으로 관객에게 독특한 경험을 제공하는 데 초점을 맞추었다.[18] 제5회 발표회는 또한 일본에서 기술과 새로운 미디어를 활용한 이후의 실험을 위한 기반을 마련한 초기 "인터미디어" 시도로 평가받는다.[19]

그룹은 1957년 말 해체되었으나, 많은 멤버는 독립적으로 활동하며 1960년대 이후 일본 아방가르드 예술의 궤적에 영향을 주었다.[20] 그룹 멤버 유아사 조지는 짓켄 코보가 새로운 실험과 협업의 촉매제 역할을 했다고 평가하며, 그것이 "젊음과 신선한 정신, 개성이 모인 도가니이자 자기장이었다"고 회상했다.[21] 2013년 컴플렉스의 데일 아이징어는 '생명의 기쁨'(1951)을 역사상 21번째로 위대한 행위 예술 작품으로 선정했다.[22]

짓켄 코보는 종종 구타이 그룹과 묶여 전후 초기 일본에서 장르를 넘나드는 학제 간 프로젝트, 전시, 공연을 창조한 아방가르드 예술 단체의 예로 언급된다.[23] 하지만 여러 주요 영어권 서적과 전시회의 주제가 되었던 구타이와 달리, 역사적으로 짓켄 코보는 일본 밖에서 상대적으로 덜 알려져 있었다.[1][24]

주요 작품

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짓켄 코보 멤버들은 협업과 독립 작업을 병행했다. 협업 프로젝트는 주로 공연이나 콘서트였다. 좀 더 전통적인 갤러리 전시도 음악적 요소를 포함하고 있어 협업 프로젝트로 간주할 수 있다. 전시와 집단 예술 작품 사이의 구분은 명확하지 않았다. 아래 나열된 작품은 그룹 멤버 대부분이 협력한 공연, 콘서트, 전시 및 기타 프로젝트들이다.[25]

  • 1951 - 피카소 페스티벌: 발레 "생명의 기쁨(Joie de Vivre)" (제1회 실험공방 발표회), 히비야 공회당, 도쿄
  • 1952 - 제2회 실험공방 발표회 "현대음악 콘서트", 조시가쿠인 강당, 도쿄
  • 1952 - 제3회 실험공방 발표회 "조형 예술 전시회", 타케미야 갤러리, 도쿄
  • 1952 - "작품 A" 및 "작품 B" (합판 부조)
  • 1952 - 소노다 타카히로의 유럽 방문 기념 제4회 실험공방 발표회 "현대 음악 콘서트", 조시가쿠인 강당, 도쿄
  • 1953 - 아사히 픽처 뉴스 헤더 시리즈 (혼합 미디어 구조 사진)
  • 1953 - 제5회 실험공방 발표회, 다이이치 세이메이 홀, 도쿄
  • 1954 - 실험공방 "아르놀트 쇤베르크 콘서트", 야마하 홀, 도쿄
  • 1955 - 발레 실험 극장, 하이유자 극장, 도쿄
  • 1955 - 서큘러 극장의 오리지널 연극의 밤, 산케이 국제회의장, 도쿄
  • 1955 - 신들의 나라에서 계곡의 바닥을 내려다보다, 니치게키 뮤직 홀, 도쿄
  • 1956 - 뮤직 콘크리트/전자 음악 청취회, 야마하 홀, 도쿄
  • 1956 - 실험공방 멤버들의 새로운 비전과 공간의 즐거움을 위한 여름 전시회, 후게츠도, 도쿄
  • 1957 - 실험공방 멤버들의 여름 전시회, 후게츠도, 도쿄

참여 멤버

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출처:[26]

창립 멤버는 별표(*)로 표시함.

일반 참고 문헌

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  • 카나가와 근대미술관 외 편집. 《Jikken Kōbō ten – sengo geijutsu o kirihiraku / Jikken Kōbō: Experimental Workshop》. 도쿄: 요미우리 신문사, 2013. 전시 카탈로그.
  • 멜라니 메르모드 및 오비나타 킨이치 편집. 《APN Research》. 베른: 쿤스트할레 베른, 2012. 전시 카탈로그.
  • 사타니 가로 편집. 《Jikken kōbō to Takiguchi Shūzō / Experimental Workshop: The 11th Exhibition Homage to Shūzō Takiguchi》. 도쿄: 사타니 갤러리, 1991. 전시 카탈로그.
  • 테즈카 미와코. "Experimentation and Tradition: The Avant-Garde Play Pierrot Lunaire by Jikken Kōbō and Takechi Tetsuji." 《Art Journal》 70:3 (2011년 가을): 65-85.
  • 테즈카 미와코. "Jikken Kōbō and Takiguchi Shūzō: The New Deal Collectivism of 1950s Japan." 《positions east asia critique》 21:2 (2013년 봄): 351-381.

내용주

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  1. 1 2 3 4 Tezuka, Miwako (Fall 2011). “Experimentation and Tradition: The Avant-Garde Play Pierrot Lunaire by Jikken Kōbō and Takechi Tetsuji”. 《Art Journal》 70 (3): 65–66. doi:10.1080/00043249.2011.10791054.
  2. ↑ Tezuka, Miwako (Spring 2013). “Jikken Kōbō and Takiguchi Shūzō: The New Deal Collectivism of 1950s Japan”. 《Positions: Asia Critique》 21 (2): 353–354. doi:10.1215/10679847-2018283.
  3. ↑ Chong, Doryun (2012). Chong, Doryun (편집). 《Tokyo 1955-1970: A New Avant-Garde》. New York: The Museum of Modern Art. 56쪽.
  4. ↑ Tezuka, Miwako (Spring 2013). “Jikken Kōbō and Takiguchi Shūzō: The New Deal Collectivism of 1950s Japan”. 《Positions: Asia Critique》 21 (2): 375. doi:10.1215/10679847-2018283.
  5. ↑ Satō, Reiko (2013). 〈Jiken Kōbō no katachi – Kitadai Shōzō o chūshin toshite〉 (일본어). Kanagawa Prefectural Museum of Modern Art (편집). 《Jikken Kōbō ten – Sengo geijutsu o kirihiraku/Jikken Kōbō: Experimental Workshop》. Tokyo: Yomiuri Shinbun-sha. 238쪽.
  6. ↑ Kitadai, Shōzō (2012) [1953]. 〈The Experimental Workshop: Our Contention (1953)〉. Chong, Doryun (편집). 《From Postwar to Postmodern: Art in Japan 1945-1989: Primary Documents》. New York: The Museum of Modern Art. 87쪽.
  7. 1 2 Satani Garō 편집 (1991). 《Jikken kōbō to Takiguchi Shūzō / Experimental Workshop: the 11th exhibition homage to Shūzō Takiguchi》. Tokyo: Satani Gallery. 102쪽.
  8. ↑ Chong, Doryun (2012). Chong, Doryun (편집). 《Tokyo 1955-1970: A New Avant-Garde》. New York: The Museum of Modern Art. 50쪽.
  9. ↑ Kitadai, Shōzō (2012) [1953]. 〈The Experimental Workshop: Our Contention (1953)〉. Chong, Doryun (편집). 《From Postwar to Postmodern: Art in Japan 1945-1989: Primary Documents》. New York: The Museum of Modern Art. 89쪽.
  10. ↑ Doryun, Chong (2012). Chong, Doryun (편집). 《Tokyo 1955-1970: A New Avant-Garde》. New York: The Museum of Modern Art. 53쪽.
  11. ↑ Sas, Miryam (1999). 《Fault Lines: Cultural Memory and Japanese Surrealism》. Stanford, CA: Stanford University Press. 158–159쪽.
  12. ↑ Tezuka, Miwako (Spring 2013). “Jikken Kōbō and Takiguchi Shūzō: The New Deal Collectivism of 1950s Japan”. 《Positions: Asia Critique》 21 (2): 360–361. doi:10.1215/10679847-2018283.
  13. ↑ Tezuka, Miwako (Spring 2013). “Jikken Kōbō and Takiguchi Shūzō: The New Deal Collectivism of 1950s Japan”. 《Positions: Asia Critique》 21 (2): 366–367. doi:10.1215/10679847-2018283.
  14. ↑ Tezuka, Miwako (Spring 2013). “Jikken Kōbō and Takiguchi Shūzō: The New Deal Collectivism of 1950s Japan”. 《Positions: Asia Critique》 21 (2): 374. doi:10.1215/10679847-2018283.
  15. ↑ Mermod, Melanie; Obinata, Kin'ichi 편집 (2012). 《APN Research》. Bern: Kunsthalle Bern.
  16. ↑ Satani Garō 편집 (1991). 《Jikken kōbō to Takiguchi Shūzō / Experimental Workshop: The 11th Exhibition Homage to Shūzō Takiguchi》. Tokyo: Satani Gallery. 124쪽.
  17. ↑ Tezuka, Miwako (2011). “Experimentation and Tradition: The Avant-Garde Play Pierrot Lunaire by Jikken Kōbō and Takechi Tetsuji”. 《Art Journal》. 70:3 (Spring 2011): 69.
  18. ↑ Sas, Miryam (2012). 〈Intermedia: 1955-1970〉. Chong, Doryun (편집). 《Tokyo 1955-1970: A New Avant-Garde》. New York: The Museum of Modern Art. 143쪽.
  19. ↑ Sas, Miryam (2012). 〈Intermedia: 1955-1970〉. Chong, Doryun (편집). 《Tokyo 1955-1970: A New Avant-Garde》. New York: The Museum of Modern Art. 147쪽.
  20. ↑ Hirano, Akihiko (2013). 〈Intāmedia toshite no undōtai – 1960 nendai ni okeru Jikken Kōbō ni tsuite〉 (일본어). Kanagawa Prefectural Museum of Modern Art (편집). 《Jikken Kōbō ten – sengo geijutsu o kirihiraku/Jikken Kōbō: Experimental Workshop》. Tokyo: Yomiuri Shinbun-sha. 249쪽.
  21. ↑ Satani Garō 편집 (1991). 《Jikken kōbō to Takiguchi Shūzō / Experimental Workshop: the 11th exhibition homage to Shūzō Takiguchi》. Tokyo: Satani Gallery. 93쪽.
  22. ↑ Eisinger, Dale (2013년 4월 9일). “The 25 Best Performance Art Pieces of All Time” (영어). 《Complex》. 2021년 2월 28일에 확인함.
  23. ↑ Chong, Doryun (2012). Chong, Doryun (편집). 《Tokyo 1955-1970: A New Avant-Garde》. New York: The Museum of Modern Art. 46쪽.
  24. ↑ 예를 들어 밍 티암포의 《Gutai: Decentering Modernism》(시카고: 시카고 대학교 출판부, 2011)과 밍 티암포와 알렉산드라 먼로 편집의 《Gutai: Splendid Playground》(뉴욕: 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 2013)를 참조할 것.
  25. ↑ 목록은 사타니 가로 편집의 《Experimental Workshop》의 연표에서 정리함, 96-130.
  26. ↑ 테즈카 미와코, "Jikken Kōbō and Takiguchi Shūzō: The New Deal Collectivism of 1950s Japan", 352에서 정리한 멤버 목록.
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