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하드 에지 회화

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하드 에지 회화
활동 시기1950년대~현재
지역캘리포니아주, 미국
주요 인물

하드 에지 회화(하드 에지 또는 하드 에지드라고도 함)는 색면 간의 전환이 급격하게 나타나는 회화를 의미한다.[1] 색면은 종종 변화가 없는 단일 색상으로 구성된다. 이 양식은 기하학적 추상, 옵아트, 포스트 페인터리 추상, 그리고 색면 회화와 관련이 있다.[2]

용어의 역사

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"하드 에지 회화"라는 용어는 1959년[3] 작가이자 큐레이터, 로스앤젤레스 타임스의 미술 비평가였던 줄스 랭스너가 피터 셀즈와 함께 고안해냈다. 이는 의도적으로 비개성적인 물감 도포 방식을 취하고 명확하고 날카롭게 색면을 구분했던 여러 캘리포니아주 화가들의 작품을 설명하기 위한 것이었다. 이 양식은 당시 미국의 주요 회화 운동 중 하나였던 추상표현주의의 보다 회화적이거나 제스처적인 형태에 대한 중요한 반작용이었다. 추상 회화에 대한 "하드 에지"적 접근은 1960년대에 널리 퍼졌으며, 캘리포니아는 그 창의적 중심지였다.

이전의 다른 미술 운동들에도 하드 에지의 특징이 포함되어 있었다. 예를 들어 정밀주의 화가들 또한 그들의 작품에서 이러한 특성을 상당히 드러냈다. 하드 에지는 하나 이상의 회화 학교와 관련이 있다고 볼 수 있지만, 어떤 회화에서든 발견되는 이러한 특성을 설명하는 일반적인 용어로도 사용된다. 하드 에지 회화는 구상적일 수도 있고 비재현적일 수도 있다.

4인의 추상 고전주의자 전시회

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1950년대 후반, 랭스너와 당시 포모나 칼리지 교수였던 피터 셀즈는 로서 페이텔슨(1898–1978), 페이텔슨의 아내 헬렌 룬드버그(1908–1999), 존 맥러플린(1898–1976), 프레더릭 해머슬리(1919–2009), 칼 벤자민(1925–2012)의 최근 작품들 사이에서 공통적인 연결 고리를 발견했다. 이 7인 그룹은 페이텔슨의 집에 모여 이 비구상적 회화 양식에 대한 그룹 전시회를 논의했다. 랭스너가 기획한 4인의 추상 고전주의자 전시는 1959년 샌프란시스코 미술관에서 개막한 후, 엑스포지션 공원에 위치한 로스앤젤레스 카운티 미술관으로 순회했다. 헬렌 룬드버그는 이 전시회에 포함되지 않았다.[4]

4인의 추상 고전주의자 전시는 영국 미술 비평가이자 큐레이터인 로렌스 알로웨이가 런던의 현대 미술 연구소(당시 알로웨이가 부관장이었음)와 벨파스트의 퀸스 대학교 벨파스트로 전시가 순회할 때 '웨스트 코스트 하드 에지'로 이름을 바꾸었다. 이 용어는 알로웨이가 "형태의 경제성", "색채의 충만함", "표면의 깔끔함", 캔버스 위 형태의 비관계적 배치를 특징으로 하는 현대 미국 기하학적 추상 회화를 설명하기 위해 사용한 이후 더 폭넓게 사용되었다.[5]

캘리포니아 하드 에지 회화 전시회

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1964년, 줄스 랭스너가 기획한 두 번째 주요 하드 에지 전시회인 '캘리포니아 하드 에지 회화'가 캘리포니아주 발보아의 파빌리온 갤러리(뉴포트 파빌리온으로도 알려짐)에서 앙크룸 갤러리, 에스더 로블스 갤러리, 펠릭스 란다우 갤러리, 페러스 갤러리, 로스앤젤레스 헤리티지 갤러리의 협력을 받아 개최되었다.[6] 페이텔슨, 룬드버그, 맥러플린, 해머슬리, 벤자민 외에도 캘리포니아 하드 에지 회화 전시에는 플로렌스 아놀드, 존 바버, 래리 벨, 존 코플런스, 준 하우드, 도로시 월드먼이 포함되었다.

유산

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2000년, 토비 C. 모스는 로스앤젤레스에 위치한 자신의 갤러리에서 '4인의 추상 고전주의자 플러스 원'을 기획했다. 이 전시회에는 다시 존 맥러플린, 페이텔슨, 해머슬리, 벤자민이 등장했으며, 룬드버그가 다섯 번째 오리지널 하드 에지 화가로 추가되었다.[7] 2003년, 루이 스턴 파인 아츠는 로서 페이텔슨을 위한 회고전 '로서 페이텔슨과 하드 에지 회화의 발명, 1945–1965'를 개최했다.[8] 같은 해, 노호 모던은 준 하우드의 작품을 전시한 '준 하우드: 하드 에지 회화 재조명, 1959–1969' 전시를 열었다.[9] 미술 비평가 데이브 히키는 2004~2005년 로스앤젤레스 오티스 예술 디자인 대학의 벤 말츠 갤러리에서 열린 전시회 '로스앤젤레스 학파: 칼 벤자민, 로서 페이텔슨, 프레더릭 해머슬리, 준 하우드, 헬렌 룬드버그, 그리고 존 맥러플린'을 통해 이 6명 작가의 입지를 굳혔다.[10] 2007~2008년, 오렌지 카운티 미술관은 '쿨의 탄생: 캘리포니아 예술, 디자인, 그리고 문화의 중세기'를 전시했으며, 여기에는 오리지널 "4인의 추상 고전주의자"와 함께 중세기 디자인, 음악, 영화가 포함되었다. '쿨의 탄생'은 미 전역으로 순회하며 매사추세츠주 앤도버의 애디슨 미국 미술관, 캘리포니아주 오클랜드의 오클랜드 박물관 (캘리포니아주), 미주리주 세인트루이스의 밀드레드 켐퍼 레인 미술관, 텍사스주 오스틴의 블랜턴 미술관 등에서 전시되었다.[11]

2011년, 이 양식은 J. 폴 게티 미술관이 주최한 '퍼시픽 스탠다드 타임'의 첫 번째 순서인 '교차하는 흐름: L.A. 회화와 조각, 1950-1970'에서 비중 있게 다뤄졌으며, 전후 L.A. 미술계를 특징짓는 예술적 실천들을 선보였다.[12] 이 전시회는 칼 벤자민의 'Stage II'(1958)[13]와 헬렌 룬드버그의 'Blue Planet'(1965)[14] 등 루이 스턴 파인 아츠의 소장품들을 조명했다.

루이 스턴 파인 아츠는 계속해서 벤자민, 룬드버그, 페이텔슨을 포함한 하드 에지 화가들의 유산을 전시하고 대표하고 있다.[15]

대표적인 하드 에지 예술가

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이러한 하드 에지 기하학적 추상 양식은 카지미르 말레비치, 바실리 칸딘스키, 테오 반 되스버그, 피트 몬드리안의 초기 작품들을 상기시킨다. 페이텔슨, 룬드버그, 맥러플린, 해머슬리, 벤자민 외에도 하드 에지 회화와 관련된 예술가들은 다음과 같다:

같이 보기

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각주

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  1. ↑ Tate. “Hard edge painting” (영국 영어). 《Tate》. 2024년 1월 18일에 확인함.
  2. ↑ “SBMA: exhibitions > current > Colorscope: Abstract Painting 1960-1979”. 2010년 4월 19일. 2010년 4월 19일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2024년 1월 18일에 확인함.
  3. ↑ “Finding Aid for the Jules Langsner papers, 1941-1967”. 《oac.cdlib.org》. 2024년 1월 18일에 확인함.
  4. ↑ Finkel, Jori (2007년 10월 7일). “Karl Benjamin's Colorful Resurgence”. 《New York Times》. 2024년 1월 18일에 확인함.
  5. ↑ “The Fullness of Color: 1960s Painting Opens on December 18” (미국 영어). 《The Guggenheim Museums and Foundation》. 2024년 1월 19일에 확인함.
  6. ↑ “Modernism101.com | Langsner, Jules [Director/essay]: CALIFORNIA HARD-EDGE PAINTING. Balboa, CA: The Pavilion Gallery, 1964.” (미국 영어). 2024년 1월 18일에 확인함.
  7. ↑ “Exhibitions” (미국 영어). 《Lorser Feitelson》. 2024년 1월 18일에 확인함.
  8. ↑ 《Lorser Feitelson and the Invention of Hard Edge Painting, 1945-1965》. Louis Stern Fine Arts and the Feitelson Arts Foundation. 2003. ISBN 0-9740092-0-2.
  9. ↑ “June Harwood - Hard-Edge Painting Revisited:1959-1969”. 《www.nohomodern.com》. 2024년 1월 18일에 확인함.
  10. ↑ “Past Exhibitions 2004” (영어). 《Otis College of Art and Design》. 2024년 1월 18일에 확인함.
  11. ↑ “OCMA / Orange County Museum of Art” (미국 영어). 《OCMA / Orange County Museum of Art》. 2024년 1월 18일에 확인함.
  12. ↑ Hood, Amy (2011년 9월 30일). “A Walk through "Pacific Standard Time: Crosscurrents," Opening This Weekend”. 《Getty》. J. Paul Getty Trust.
  13. ↑ 《Dance the Line: Paintings by Karl Benjamin》. Louis Stern Fine Arts. 2007. 19쪽. ISBN 978-0-9749421-7-9.
  14. ↑ Muchnic, Suzanne (2014). 《Helen Lundeberg: Poetry Space Silence》 1판. The Feitelson/Lundeberg Art Foundation and Louis Stern Fine Arts. 133쪽. ISBN 978-0-9837871-3-6.
  15. ↑ “Contact - Louis Stern Fine Arts” (영어). 《www.louissternfinearts.com》. 2024년 1월 18일에 확인함.

참고 문헌

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  • NOHO MODERN (2003) June Harwood: Hard-Edge Painting Revisited, 1959–1969 exhibition catalogue,
  • Louis Stern Fine Arts (2003) Lorser Feitelson and the Invention of Hard-Edge Painting, 1945–1965 exhibition catalogue,
  • Moss, Tobey C. (2000). Four Abstract Classicists Plus One exhibition catalogue,
  • Nittve, et al. (1998). Sunshine & Noir: Art in LA 1960–1997. Louisiana Museum of Modern Art.
  • Mastin, Catharine. (2022). Marion Nicoll: Life & Work. Toronto: Art Canada Institute, 2022. ISBN 978-1-4871-0301-9

외부 링크

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