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미국 구상 표현주의

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미국 구상 표현주의
1931-32년 작, 벤 샨의 "사코와 반제티의 수난" 연작 중 일부.
활동 시기1930년대 ~ 현재
지역미국
주요 인물하이먼 블룸, 잭 레빈, 카를 체르베
영향 준 사조독일 표현주의, 모더니즘, 인본주의, 상징주의

미국 구상 표현주의는 20세기 시각 예술 양식 혹은 운동으로, 보스턴에서 처음 시작되어 이후 미국 전역으로 퍼져나갔다. 표현주의의 기원까지 거슬러 올라가는 비평가들은 이 운동을 정의하는 데 어려움을 겪어왔다.[1][2] 그러나 한 가지 기술에 따르면, 이 운동은 인간 중심적이고 합리주의적이라는 점에서 인본주의 철학으로 분류된다. 물감과 공간을 다루는 형식적인 접근 방식 또한 이 운동의 결정적인 특징으로 간주되며,[3] 인물에 대한 반동적이지 않은 급진적인 전념 또한 마찬가지이다.[2]

"구상 표현주의"라는 용어는 추상표현주의에 대한 반대 개념으로 등장했다.[4] 독일 표현주의와 마찬가지로, 미국의 이 운동은 현대 세계에서의 개인 및 집단 정체성, 폭력과 부패와 같은 문제에 대한 목격자로서의 예술가의 역할, 창작 과정의 본질과 그 의미 등 표현주의적 감수성의 핵심에 있는 문제들을 다룬다.[3] 이러한 요소들은 예술가 내면의 비전에 대한 감정적 표현과 강한 연관성을 가지며, 이는 빈센트 반 고흐의 별이 빛나는 밤이나 에드바르 뭉크의 절규와 같은 그림에서 볼 수 있는 강조된 붓터치와 대담한 색채로 나타나 여러 세대의 예술가들에게 영향을 주었다. 또한 이러한 요소들은 인상주의의 외면 지향적인 "사실주의"를 거부하며, 선, 형태, 모양, 색채에서 의미를 찾는 상징주의의 영향을 암묵적으로 시사한다.

유럽의 표현주의자들
에드바르 뭉크, 절규, 캔버스에 유채, 템페라, 파스텔, 1893년, 오슬로 국립 미술관
막스 베크만의 뿔피리를 든 자화상, 캔버스에 유채, 1938년.

미국 운동의 보스턴 기원은 1930년대 "독일 및 유럽계 유대인 이민자의 물결"과 그들이 지닌 "현대 독일 구상 회화 계통에 대한 친화력"에서 비롯되었다. 미술사학자 애덤 저커(Adam Zucker)는 이들이 오토 딕스(1891–1969), 에른스트 루트비히 키르히너(1880–1938), 오스카르 코코슈카(1886–1980), 에밀 놀데(1867–1956)와 같은 예술가들의 스타일과 주제 의식에서 영향을 받았다고 기록한다. 인본주의를 미국 운동의 결정적인 이상으로 꼽으며, 저커는 이것이 "주로 정치적, 사회적 이슈와 갈등에서 영감을 받았다"고 말한다. 이는 다다이즘, 초현실주의, 사회적 사실주의를 포함한 20세기 중반 예술의 많은 실천가들이 캔버스 안팎에서 전쟁에 맞서 입장을 취했던 것과 비슷하다.[5]

실제로 많은 보스턴 예술가들은 보스턴 미술관 부설 학교나 보리스 미르스키 갤러리와 연관되어 있었으며, 이곳에서 카를 체르베(1903–1972), 하이먼 블룸(1913–2009),[6] 잭 레빈(1915–2010),[7] 데이비드 아론슨(1923년생)[8]과 같은 화가들이 공부하고, 가르치고, 전시하며, 결국 보스턴 현대미술관이 발행한 '현대 미술과 미국 대중'이라는 제목의 성명서를 공개적으로 비판하며 행동주의자로 성장했다.[5] 보스턴의 브라만 계층 미술관들이 자신들을 결코 지원하지 않을 것이라 우려한 이들은 권리를 위해 싸우기 위해 '아티스트 에쿼티(Artists Equity)'의 뉴잉글랜드 지부를 설립하고, 예술을 더 민주화하기 위해 보스턴 예술 축제를 조직했다.[9]

그들의 지속적인 작업과 모더니스트적 대화는 예술을 "전통적이거나 상상 속의 주제로부터 도출된 우화 속에 인물과 풍경을 통합함으로써 펼쳐지는 서사"로 그려냈으며, 이는 예술가들의 경험과 영성에 의해 추진되었다. 그들의 주제는 "깊은 감정, 공포, 환상을 대체로 우화적인 방식으로 표현한 장면과 이미지"로 향하는 경향이 있었다. 따라서 영적이고 환상적인 장면이 흔했으며, 숭고한 종교적 표현, 정치적 풍자, 인간의 필멸성이라는 주제에 대한 처리 등은 모두 구상 회화의 발전과 현대 인본주의 예술의 진화하는 정의에 기여했다.[10]

표현주의의 유럽적 뿌리

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초기 유럽 표현주의자들 중 두 명
칸딘스키의 청기사, 칸딘스키가 10년 안에 거부하게 될 스타일로 그려짐, 캔버스에 유채, 1903년, 스티프퉁 잠룽 E.G. 뷔를레, 취리히.
칸딘스키의 급격한 스타일 변화, 청기사파 연감 표지에 묘사됨, 1912년경.

표현주의 운동은 20세기 초 예술가 제임스 엔소르, 에드바르 뭉크, 빈센트 반 고흐에 의해 탄생했다. 그러나 1905년에서 1920년 사이에 활동한 프랑스, 독일, 러시아계 독일인 그룹이 이를 발전시키는 데 도움을 주었다. 작품의 회화적 측면, 특히 색채에 집중한 프랑스 그룹은 야수파("야생의 짐승들")로 분류되었으며, 앙리 마티스가 주요 실천가로 간주된다. 드레스덴에 기반을 둔 계파는 브뤼케로 알려졌는데, 이는 과거와 "다리"를 놓으려는 그룹의 열망을 의미한다.[11] 독학으로 공부한 브뤼케는 야수파와 마찬가지로 원시주의에 강한 관심을 보였지만, 색채 선택은 프랑스 예술가들보다 덜 자연스럽고 더 높은 음조였으며, 그들의 거리 풍경은 날카로웠다. 그들의 내용 또한 때때로 성적이었는데, 이는 그들이 목판화와 조각에서 표현하던 소외의 정신과 궤를 같이했다. 뮌헨에 기반을 둔 마지막 그룹인 청기사파("푸른 기수")는 주로 러시아 국적이었으며, 가장 유명하게는 바실리 칸딘스키를 포함했다. 이 그룹은 지향점 면에서 상당히 더 추상적이었으며, 그룹에 이름을 부여했던 칸딘스키의 '청기사' 그림의 더 사실적인 접근 방식을 거부했다.

보스턴 구상 표현주의

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미술사학자 주디스 북바인더(Judith Bookbinder)는 보스턴 구상 표현주의를 제2차 세계 대전을 전후한 미국 모더니즘의 필수적인 부분으로 확립하며,[12] "[그것은] 현대의 불안을 도시의 독특한 억양으로 표현했다"고 말했다.[3] 보스턴 표현주의 그룹의 초기 멤버들은 중앙 및 동유럽에서 온 이민자였거나 이민자의 자녀였다. 많은 이들이 유대인이었으며, 일부는 독일계 배경을 가지고 있었다.

따라서 막스 베크만, 게오르게 그로스, 오스카르 코코슈카와 같은 독일 표현주의자들은 보스턴 화가들에게 강력한 영향을 미쳤으며, 이는 보스턴 표현주의의 중심축 중 하나인 보스턴 미술관 부설 학교에서 가르쳤던 독일 출신 화가 카를 체르베도 마찬가지였다. 다른 축은 모더니스트 보리스 미르스키 갤러리였다. 초기 발달 단계인 1930년대에 이 운동은 소수의 지지자들만을 끌어모았고, 그 기간 동안 많은 독일 망명자, 비평가, 학자들도 어떤 방식으로든 독일과 관련된 예술 운동과의 모든 연결 고리를 부정하려 했다.[13] 그러나 1940년대에 이르러 공공사업진흥국 화가로 시작했던 하이먼 블룸과 잭 레빈은 이미 명성을 얻었다. 2006년, 댄포스 미술관 관장 캐서린 프렌치는 "하이먼 블룸이 세계에서 가장 중요한 화가였던 약 6개월의 기간이 있었고, 아마 그가 미국에서 가장 중요한 화가였던 약 5년의 기간이 있었을 것"이라고 말했다.[14] 그림을 거의 팔지 못했음에도 타임 잡지로부터 극찬을 받은 그는[15] 뉴욕의 잭슨 폴록과 빌럼 더 코닝으로부터 "최초의 추상 표현주의자"[16]라 불렸다. 보스턴으로 돌아와, 그는 나중에 1950년대 내내 번성했고 오늘날까지도 영향력을 미치는 보스턴 표현주의의 선구자 중 한 명으로 간주되었다.

주요 보스턴 구상 표현주의자들
데이비드 아론슨 (1923–) 윌리엄 하쉬 아서 폴론스키 (1925–2019) 카를 체르베 (1903–1972)
하이먼 블룸 (1913–2009) 수잔 호데스 조이스 리오펠 (1933–2019) 해럴드 짐머만
버나드 체트 (1924–2012) 존 임버 (1950–2014) 바바라 스완 (1922–) 멜 자바스키 (1932–2019)
칼릴 지브란 (조각가) (1922–2008) 리드 케이 로이스 탈로우
필립 거스턴 (1913–1980) 잭 레빈 (1915–2010) 스티븐 트레포니데스 (1926-2021)

뉴욕 구상 표현주의

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1950년대, 뉴욕시는 추상표현주의의 탄생과 함께 파리를 제치고 세계 예술의 중심지가 되었다.[17] 미국 구상 표현주의와 마찬가지로 그 운동은 현대성에 대한 결정적인 표현과 다른 전후 정체성을 모두 추구했다.[18] 그러나 구상 표현주의가 인물에 내재된 인본주의를 포용한 반면, 추상 표현주의는 이를 명시적으로 거부했다. 관점의 차이가 굳어지고 클레멘트 그린버그와 같은 비평가들이 구상과 같은 문학적 유물이 아닌 자기 자신을 참조하는 예술을 주장함에 따라, 뉴욕 운동에서 하이먼 블룸의 위상은 떨어졌다.[16] 한편, 비평가이자 액션 페인팅 옹호자인 해럴드 로젠버그는 잭슨 폴록을 이상향으로 보았다.[18]

비평가들에 대한 반박: 1930년대 ~ 1960년

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주디스 E. 스타인은 "전쟁 기간부터 1950년대까지, 일반 대중은 추상화에 대해 매우 의심을 품고 있었으며, 많은 이들이 이를 반미국적이라고 생각했다. 미술 비평가 클레멘트 그린버그는 추상화에 대한 대중의 부정적인 반응을 성공적으로 반박했지만, 50년대의 뉴욕 구상 화가들과 소통하려는 그의 시도는 덜 성공적이었다."라고 적었다.[19] 1960년, 토마스 B. 헤스는 다음과 같이 썼다: "[추상표현주의]에 대한 반작용으로 일부 사람들이 기대했던 '새로운 구상 회화'는 시작부터 그 안에 내포되어 있었으며, 가장 선형적인 연속성 중 하나이다."[20]

1953년, 저널 'Reality'[21]가 "모든 화가가 원하는 방식으로 그림을 그릴 권리를 옹호하기 위해" 창간되었다. 이 사명 선언문을 뒷받침한 편집 위원회에는 이사벨 비숍(1902–1988), 에드워드 호퍼(1882–1967), 잭 레빈(1915–2010), 라파엘 소여(1899–1987), 헨리 버넘 푸어(1888–1970)가 포함되어 있었다.

조각가 필립 파비아는 1958년에 창간한 'It is. A Magazine for Abstract Art'의 "당파적 발행인"이 되었다. 아츠 매거진의 새 발행인인 레슬리 카츠에게 보낸 공개 서한에서,[22] 그는 이렇게 썼다: "재현적 예술가에게 더 나은 대우를 해달라고 간청합니다. 요즈음 옹호자가 필요한 것은 추상주의자가 아니라, 소외된 재현적 및 준추상적 예술가들입니다."

이러한 구상 옹호자들 중 누구도 클레멘트 그린버그나 해럴드 로젠버그 같은 비평가들의 위상을 갖추지는 못했지만, 그들은 비평가들에게 급진주의자로 인식되었으며 "구상 예술이 어떤 의미에서는 추상화보다 더 혁명적이었던 새로운 세대를 대표했다."[23] 토마스 B. 헤스가 회상한 대화는 비평가의 인식된 권력을 강조했다: "오늘날 얼굴을 그리는 것은 불가능하다"고 비평가 클레멘트 그린버그가 1950년경 독단적으로 말했다. "맞아요," 더 코닝이 말했다, "그리고 그리지 않는 것도 불가능하죠."[24]

문학사가 프랭크 오하라는 그레이스 하티건과 래리 리버스 작품에 관한 오하라의 시가 "그가 순수 추상화보다는 적어도 약간의 구상을 유지하는 회화와 더 잘 어울린다는 것을 증명했다"는 설득력 있는 주장을 펼쳤다.[25] 그레이스 하티건, 래리 리버스, 일레인 더 코닝, 제인 프릴리커, 로버트 드 니로 시니어, 펠릭스 파실리스, 울프 칸, 마샤 마커스를 "자연의 사이렌 같은 부름"에 응답한 예술가들로 나열하며, 오하라는 1954년 "자연과 새로운 회화(Nature and New Painting)"에서 스스로를 설명했다. 뉴욕 구상 표현주의자들은 추상 표현주의 내에 속한다고 그는 주장하며, 그들이 메트로폴리탄 박물관에서든 아티스트 클럽에서든 항상 암시된 프로토콜에 대해 강력한 입장을 취해왔다고 지적했다.

초기 구상 표현주의자들: 1930년대 ~ 1940년대

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디트로이트 현대미술관(MOCAD) 큐레이터 클라우스 케르테스[26]는 "새로운 추상이 구상을 숙청하고 모든 것을 포괄하는 탁월함으로 부상하기 직전에, 인물은 새롭고 강력한 활력을 얻기 시작했다"고 관찰했다. 그 활력은 막스 웨버(1881–1961)와 마스든 하틀리(1877–1943)에 의해 신화와 영성을 통해 표현되었다. 그러나 그것은 또한 밀턴 에이버리(1885–1965)의 서정적인 절제와 에드윈 디킨슨(1891–1978)의 경우와 같은 시각적 명료함과 직접성을 통해 표현되었다.

추상 표현주의 시대의 구상 예술: 1950년대

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1950년대의 뉴욕 구상 표현주의는 "다양한 뉴욕 예술가들이 지배적인 추상적 모드에 맞서 인물을 가지고 작업하는" 경향을 대변했다.[27] 인물은 예술가마다 다른 목적에 기여했다:

디트로이트 현대미술관(MOCAD) 큐레이터 클라우스 케르테스는 인물의 궤적을 다음과 같이 묘사했다: "40년대 후반과 50년대 초반에... 보수주의의 전조로서의 인물은 추상화가의 방어기제—구상 화가들 사이의 거대한 차이를 흐릿하게 만들고 구상과 비구상 사이의 차이를 과장하는 경향이 있는 방어기제—의 분명한 표적이 되었다. 60년대 후반과 70년대 초반이 되어서야 인물은 망명에서 돌아와 중심성을 주장할 수 있게 되었다."[29]

베이 지역 구상 표현주의: 1950–1970

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베이 지역 구상 운동은 서부 해안에서 나온 첫 번째 주요 예술 운동으로 간주된다. 이 운동은 샌프란시스코의 캘리포니아 미술 학교에 뿌리를 두고 있으며, 그곳에서 지역의 많은 구상 표현주의자들이 가르치거나 공부했다.[30] 그 공식적인 시작은 관례적으로 지역 예술가들이 풍경, 인물, 현대적 배경을 묘사하며 뉴욕의 추상 표현주의 현장을 지배하던 순수 추상을 결정적으로 거부했던 1957년 오클랜드 박물관 전시회로 거슬러 올라간다. "현대 베이 지역 구상 회화"라고 불린 이 전시회는 추상 표현주의의 풍부하고 활기찬 붓터치로 조건지어진 회화적 모드 내에서 재현적 이미지를 특징으로 하는 경향에 널리 주목하게 했다.[31][32] 추상 표현주의를 실행 가능한 구상 스타일로 번역하면서 베이 지역 예술가들 사이의 협력 정신을 언급한 비평가들도 있다.[33]

베이 지역 운동의 주요 인물로는 리처드 디벤콘(1922–1993), 데이비드 파크(1911–1960), 엘머 비숍(1916–1991)이 있다. 제임스 윅스(1922–1998)와 함께 이 세 사람은 운동의 네 창립자로 간주된다.[34] 그들은 베이 지역 풍경과 같은 인식 가능한 주제에 집중하는 예술 작품을 창조했다.[34] 특히 파크는 재즈 밴드를 그린 그의 그림이 단체전에 포함된 후 샌프란시스코 예술계에 파장을 일으키면서 예술 운동의 불씨를 제공했다.[31] 그의 1951년 그림 '자전거 탄 아이들(Kids on Bikes)' 또한 운동을 상징하는 것으로 간주된다.[30][35]

주요 베이 지역 구상 예술가들[36]
테오필러스 브라운 (1919–2012) 롤랜드 피터슨 (1926–)
조앤 브라운 (1938–1992) 조앤 사보 (1918–1992)
브루스 맥그로우 (1935–) 해셀 스미스 (1915–2007)
마누엘 네리 (1930–) 제임스 윅스 (1922–1998)
네이선 올리베이라 (1928-2010) 폴 워너 (1920–2008)

시카고 구상 표현주의: 1948–1960년대

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"예술가이자 비평가인 프란츠 슐츠는 10여 명의 예술가들을 그들의 주제를 따서 '몬스터 로스터(Monster Roster)'라고 불렀는데, 이는 시카고 대학교 풋볼 팀의 별명인 '미드웨이의 괴물들(Monsters of the Midway)'에 대한 언급이기도 했다."[37][38] 이 그룹의 많은 멤버들은 제2차 세계 대전에 참전했으며 G.I. 법안의 지원을 통해 시카고 예술대학에 다녔다.[39]/[40] 1950년대 시카고의 구상 표현주의자들은 "좌절되었지만 피할 수 없는 인내의 실존적 인간상에 대한 깊은 관심을 공유했다."[41] 시인 겸 미술 비평가 카터 랫클리프는 "1950년대 시카고 예술가들은 결코 하나의 그룹으로 뭉치지 않았다. 모든 불일치에도 불구하고, 그들의 예술은 하나의 목적을 공유했다: 예술가의 소외를 널리 이해될 만큼 분명한 용어로 알리는 것이다."라고 말했다.

레온 골럽(1922–2004)은 1953년 'College Art Journal'에 구상 표현주의를 옹호하는 열정적인 변론을 실어 몬스터 로스터를 이끌었으며, 그는 추상을 인간의 존엄성에 대한 부정으로 비판하며 이를 비인간화된 형태라고 불렀다.[34] 미국 예술에 대한 중서부의 가장 중요한 기여를 이끈 다른 주요 인물로는 조지 코헨(1919–1999), 세이무어 로소프스키(1924–1981), H. C. 웨스터만(1922–1981)이 있다.

추상 표현주의의 쇠퇴

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리처드 디벤콘은 추상 표현주의의 위기 이전에 인물로 돌아온 초기 추상 표현주의자 중 하나였지만, 많은 다른 이들이 그 뒤를 따를 것이었다. 필립 거스턴은 그의 딸이자 작가인 무사 메이어에 따르면 1970년에 추상 표현주의를 공개적으로 비난하기 시작하며, "미국 추상 미술은 거짓말이며, 사기이고, 정신적 빈곤에 대한 은폐이다. 자신을 드러내는 것에 대한 두려움을 가리기 위한 가면이다. 사람이 얼마나 나빠질 수 있는지 가리기 위한 거짓말이다. … 그것은 우리가 가진 진정한 감정, 세계에 대한—그리고 그 안의 우리에 대한—'날것의', 원초적인 감정으로부터의 도피이다."라고 맹렬히 비난했다.[42] 추상 표현주의의 위기는 이제 많은 예술가들이 오랫동안 좌절했던 인물을 그리려는 성향을 따를 수 있게 자유를 주었고, 이는 미국 구상 표현주의의 부활이라는 결과를 낳았으며,[43] 보스턴 표현주의는 이제 3세대에 접어들었다.[44]

같이 보기

[편집]

각주

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  1. ↑ Arp, Hans and, Lissitzky, El (1990). 《Die Kunstismen: 1914–1924, Reprint 1990》. Lars Müller Publishers. ISBN 978-3-906700-28-1.
  2. 1 2 Giuliano, Charles (2014년 6월 19일). “Emotional Impact: American Figurative Expressionism: April Kingsley's Catalogue for Michigan State University”. 《Berkshire Fine Arts》.
  3. 1 2 3 Bookbinder, Judith (2005). 《Boston Modern: Figurative Expressionism as Alternative Modernism》. Durham: University Press of New England. 3쪽. ISBN 1584654880.
  4. ↑ Lafo, Rachel; Capasso, Nicholas; Uhrhane, Jennifer (2002). 《Painting in Boston, 1950-2000》. Amherst, MA: University of Massachusetts Press. 171쪽. ISBN 1558493646.
  5. 1 2 Zucker, Adam (2014년 9월 9일). “American Figurative Expressionism and Its Roots”. 《American Figurative Expressionism and Its Roots | Rhino Horn Group》.
  6. ↑ Cotter, Holland (2009년 8월 31일). “Hyman Bloom, a Painter of the Mystical, Is Dead at 96”. 《The New York Times》.
  7. ↑ Volume 80, Number 29 (2010년 12월 16일). “Jack Levine, 95, an artist who always kept it real”. 《The Villager》. 2013년 9월 1일에 원본 문서에서 보존된 문서.
  8. ↑ Roberts, Sam (2015년 7월 14일). “David Aronson, Expressionist Artist, Dies at 91”. 《The New York Times》.
  9. ↑ Brown, Robert (2018년 9월 23일). “Oral history interview with Arthur Polonsky, 1972 Apr. 12-May 21”. 《Smithsonian Archives of American Art.》.
  10. ↑ Zucker, Adam (2014년 7월 24일). “The New Humanism in Post-World War II Art”. 《Rhino Horn Group》.
  11. ↑ “Die Brücke”. 《The Art Story: Modern Art Insight》. 2018년 9월 24일.
  12. ↑ Judith Bookbinder, Boston Modern: Figurative Expressionism as Alternative Modernism (Published by Durham, N.H.: University of New Hampshire Press; Hanover : University Press of New England, 2005)
  13. ↑ Weikop, Christian (2017). 《New Perspectives on Brucke Expressionism: Bridging History》. Oxon: Routledge. 23쪽. ISBN 9781409412038.
  14. ↑ “Hyman Bloom: Abstract expressionist pioneer who was eclipsed by Rothko and Pollock”. 《The Independent》. 2009년 11월 27일. 2018년 10월 2일에 원본 문서에서 보존된 문서.
  15. ↑ “Art: Boston Surprise”. 《타임》. 1945년 10월 15일.
  16. 1 2 McCay, Michael (2009년 10월 12일). “Hyman Bloom obituary: Reclusive American artist influenced by European expressionism”. 《The Guardian》.
  17. ↑ “Philip Pavia: Sculptor and champion of Abstract Expressionism who did much to shift the epicentre of Modernism from Paris to New York”. 《타임스》. 2005년 5월 23일.
  18. 1 2 “Art Critics Comparison: Clement Greenberg vs. Harold Rosenberg”. 《The Art Story》. 2018년 10월 1일.
  19. ↑ Paul Schimmel and Judith E Stein, The Figurative fifties : New York figurative expressionism (Newport Beach, Calif. : Newport Harbor Art Museum : New York : Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4 pp. 37–51
  20. ↑ Thomas B. Hess, "The Many Deaths of American Art," Art News 59 (October 1960), p. 25
  21. ↑ "Editorial," Reality, A Journal of Artists' Opinions (Spring 1954), p.2 and p.8
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  23. ↑ 마르티카 사윈, "Jan Müller: 1922–1958," Arts Magazine 33 (February 1959), p. 39
  24. ↑ Willem de Kooning; Thomas B. Hess; M. Knoedler & Co., De Kooning; recent paintings, (New York, Walker and Company, 1967.) OCLC 320929 p.40
  25. ↑ Marjorie Perloff, Frank O'Hara, poet among painters, (New York: G. Braziller, 1977.) ISBN 978-0-8076-0835-7 p.85
  26. ↑ Paul Schimmel and Judith E Stein, The Figurative fifties : New York figurative expressionism, The Other Tradition (Newport Beach, Calif. : Newport Harbor Art Museum : New York : Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4, pp. 22, 23
  27. ↑ Paul Schimmel and Judith E Stein, The Figurative fifties : New York figurative expressionism, Introduction (Newport Beach, Calif. : Newport Harbor Art Museum : New York : Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4
  28. ↑ Paul Schimmel and Judith E Stein, The Figurative fifties : New York figurative expressionism (Newport Beach, Calif. : Newport Harbor Art Museum : New York : Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4 p. 15
  29. ↑ Paul Schimmel and Judith E Stein, The Figurative fifties : New York figurative expressionism, The Other Tradition (Newport Beach, Calif. : Newport Harbor Art Museum : New York : Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4 p. 17
  30. 1 2 “Bay Area Figurative Movement”. 《The Art Story: Modern Art Insight》. 2018년 9월 24일.
  31. 1 2 Morgan, Ann Lee (2017). 《Historical Dictionary of Contemporary Art》. Lanham, MD: Rowman & Littlefield. 45쪽. ISBN 9781442276673.
  32. ↑ Morgan, Ann Lee (2007). 《The Oxford Dictionary of American Art and Artists》. 뉴욕: Oxford University Press. 33쪽. ISBN 9780195128789.
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서적

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외부 링크

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